PAR 表演藝術雜誌

一九八六的一月二日，朱宗慶領著一批年約二十的子弟兵，悄悄地在台北一家火鍋店宣告成立「朱宗慶打擊樂團」，當時他們尙不知道台灣的打擊樂舞台和聽衆在那裡（十五年前也確實沒有什麼補助是用來獎勵「打擊樂」的）；這批熱血青年自然也就沒有想過，日後會繼續敲出第一千場、累積十萬筆的「擊樂之友」，根據一個非正式的統計指出，至少超過一百萬人次看過朱宗慶打擊樂團的現場演出。

打開國際通路

還不僅如此，創團後第三年他們正式成立基金會，以非營利組織的文化經營模式介入專業藝術團隊；第二個三年開辦的朱宗慶打擊教室，則直接衝擊民間音樂教室生態，也爲這個國內唯一的職業打擊樂團帶來更充裕的經濟條件。九三年起朱宗慶連辦三屆國際打擊節，爲該團打開了國際的通路；前不久才以亞洲唯一團隊受邀至「國際打擊樂藝術協會年會」（PASIC）演出，美國主要的樂譜供應商「鍵盤擊樂出版社」（Keyboard Percussion Publications）更允諾爲其出版系列套譜，直接引介台灣當代作曲家的創作。

這應該不是偶然，歷史會給許多創意人士十分鐘的光與熱，但通常曇花一現；朱宗慶在國家文藝獎得獎感言上曾有感而發：「台灣是一個給機會的社會」，但那奉半指的是辛勤奉獻而且有「累積性成就」者。不過很幸運地，朱宗慶本人確實兼具這二種特質，而他領導的團隊則見證了台灣表演藝術正在形成的「專業經營」模式。十五年是個很好的、可用的時間線索，從嬰兒誕生到會吵糖吃；從叛逆到逐漸成熟的青春期，我們不妨解析「朱宗慶」如何成爲一種品牌、一種眞實的奇蹟（miracle）。

朱宗慶的打擊之路

一九八二年朱宗慶自維也納音樂院學成歸來，那時的打擊樂，即使是在學院裡，仍不是一門專業主修。西式音樂在台灣扎根其實不算太晚，然而當時的生態發展基本上以鋼琴、聲樂、弦樂爲主，以學院爲基地擴散伸向表演舞台是所謂「專業演奏家」基本的路徑（台灣向來沒有表演經紀的機制，所以「學院派」的品牌經常巧妙地提供社會認證「專業」的合性基礎）。朱宗慶左手投入國立藝術學院第一屆擊樂組的設立，右手則手持麥克風四處演講（在一次的訪談中，他曾經形容後來帶團到地方演出的「椿腳」，都是「那時候建立起來的」）。大學講師的身分對於這個階段的朱宗慶應該是個正數，因爲即使從都會走到地方，普羅大衆對於「留學的」都有分敬意，尤其在馳名的維也納音樂院主修「打擊樂」，民間的好奇心經常替朱宗慶在「精緻藝術－大衆」之間拉進了不少距離。

免去演奏系譜的監控

從近代音樂史的發展來看，擊樂的概念與分類是二十世紀才有的，它沒有龐雜的以歐洲爲中心的演奏系譜，它是一種「正在形成」而且可以「不斷創造」的演奏形式，它基本扣合了現代音樂「聲音即音樂」的理性基礎，並與二十世紀後半葉，主流音樂論述集體歸返世界（民族）音樂的潮流有關。

以這個角度看來，朱宗慶其實掌握了極佳的時機。因爲免去了「正確性美學」的監控（會有人質疑鋼琴怎麼彈才有「原味」，可是不會有人說該怎麼「打」才是對的吧！），朱宗慶根本就可以用自己的語彙、揀選擊樂的各種創意組合，創造自己的「玩」法，而這正是當時台灣社會氛圍所強烈需要的、一股承續七〇年代本土／在地的文化追尋。我們可以想像，如果早十年，可能還在現代主義的冷澀中「敲不出半點聲音」；而晚十年，「娛樂」則根本取代了傳統「藝術／非藝術」的分類；在不同的時間點，擊樂也許眞正成爲一種藝術形式的媒材，然而絕對不是今日的模式。

所幸，時機永遠留給準備好的人，隨著打擊樂團與基金會的相繼成立，有別於過去推廣教學單打獨鬥的場面，朱宗慶開始以專業的組織經營。過去打擊樂被認爲沒有出路，朱宗慶製造出路，於是四處奔波教課的子弟兵成爲當然的班底，教學系統更讓爲數衆多的科班畢業生有了更好的去處；沒有觀衆，朱宗慶直接走進民衆生活的現場。大約從創團第三年開始，樂團便宣告「暫時離開舞台」，因爲他們發現擊樂的活力在民間，而那顯然是更大的舞台。

差異化行銷

目前擊樂文教基金會擁有十七位全職行政人員、十位專職打擊樂團員，每年超過一百場的例行演出。由於擊樂在台灣發展的特殊性，使得音樂會的曲目規畫，可以依照不同「產品」屬性，做不同形式的「差異化行銷」。基金會巧妙地將推廣／經典性與兒童音樂會做不同「目標群衆」的設定，再根據他們的需要量身打造節目，這樣的方式不僅強化了團員對於不同屬性曲目的嚴謹練習（如經典音樂會有大量委託創作或前衛實驗的艱澀技巧），更意外地爲樂團累積了更多元的樂友層面。目前擔任執行長的劉叔康就不諱言，經營得力的擊樂教室「客源」，有不少人就是衝著「兒童音樂會」來的；而教學系統所培養的學生與家長，也順理成章成爲樂團演出時最「死忠」的觀衆。至於台灣表演藝術界向來屬忠誠牌的學生族群，基金會則派出主修擊樂同爲學生的二團──「躍動」，主攻一年二十場的校園巡迴；而三團──「傑優」則是參與過擊樂課程的青少年所組合的自發性社團，目前有十九個團分散各地，是朱宗慶打擊樂團集結「地方勢力」最堅強的後盾。値得觀察的是，這項被劉叔康指爲「再窮都要辦」的校園巡演，和這些散落各地的學生種子，待新世代長大成人之後，是否會呈現樹枝狀茂密的家庭式欣賞人口，其向下扎根的熱忱至少應先被提及，至於後續的「實力」其實不容小覷。

朱宗慶打擊樂團即將過十五歲生日，八〇年代的打擊青年如今多已爲人父（母），清澀的學生氣質也換上堅定自信的表情；不會再有人問：打鼓能做什麼？不會有人質疑爲什麼到打擊樂團「上班」。打擊與心跳是同一件事，都在思考生命的脈搏與能量。悠悠十五載，像是十五歲的青春期少年，開始蛻變並同時解放。

（本刊編輯　黃俊銘）