《火誡》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，這個開場不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力。而《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。
朱宗慶打擊樂團2004春季公演「擊樂畫像」
TIME 3.28
PLACE 台北國家音樂廳
所謂音樂的素材，在二十一世紀的今日已經毫無藩籬可言，只要人類的感官知覺能夠接收的訊息，無論聽覺或視覺，都已經被收編至音樂創作的行列當中。這一次朱宗慶打擊樂團春季公演所打出的旗幟，已經很清楚地標示出這一場音樂會的主題：「觀看」的音樂。其中又以鍾耀光的《火誡》與駐團作曲家洪千惠的《擊樂畫像》最能呈現這種「觀看音樂」的型態。
《火誡》人聲開場，頗具凝聚力
《火誡》取材自艾略特（T.S.Eliot）長詩《荒原》The waste land中的第三段〈火誡〉The fire sermon，作曲家在視覺與聽覺上的設計目的，均在於呈現艾略特詩文中的宗教意味，與天、地、人、神在渾沌宇宙中相容與對立的互應關係。共分三段的音樂以三位演奏者席地而坐的吟唱拉開序幕，人聲在此，並不傳達文字表面的字義，而是被當作一項聲響素材，與視覺素材（肢體演出）相結合，鋪陳樂曲的氣氛。這個開場，不管是在作品的設計上或是演出的實踐上，都具有相當的凝聚力，成功地達到視覺與聽覺的結合效果。
然而當音樂進入第二段，肢體語言漸漸增多，甚至在作曲家於譜上加入不具具體意義的動作時，開場的凝聚力卻逐漸潰散。或許，「渙散無章」是作曲家在這一個段落的意圖，但是即使進入終段，理應在艾略特的「靠宗教燃燒自我可重生得勝」信息與激烈的韓國鼓樂中，燦爛奔放地燃燒的能量，卻始終喚不回舞台上。誇張的動作、竭力的嘶吼，仍兜不成作曲家精心鋪陳的氛圍，實屬可惜。
《擊樂畫像》聽覺與視覺的結合有限
相對於鍾耀光以視覺素材延伸聽覺效果的設計，洪千惠這首世界首演的《擊樂畫像》所使用的視覺素材，大部分為純粹的視覺素材，與聽覺的結合只佔了極小的比例。一開始，部分團員坐在舞台上拍手，而另一部分的團員自觀眾席上邊鼓掌邊往舞台上聚集，如同樂會班的歡樂氣氛跟隨著音場變換的聲響層次，是分為四段（作曲者稱為四幅畫作）的樂曲當中，視覺與聽覺較為明顯地互相應和的部分。此外第一幅的點線面與第二幅的三角拼貼，雖然從團員位置的變換可以理解畫的題目，但是在聲響上，卻感覺不出明顯的關聯，觀眾看不到作曲者設計成圓形的樂譜，而演奏者也無法傳遞閱讀圓形樂譜的感覺。
第三幅的〈來自四方的雪〉則重新呈現出洪千惠對於打擊樂器細膩的處理，明確地以音符呈現一幅雪花紛飛的風景。最後一幅取名〈圓桌武士〉，充滿活力的團員圍著定音鼓，有如圍著營火跳著祭祀舞蹈的人們，奮力跳舞與擊鼓，然而在高分貝的鼓聲當中，卻看不到作曲者自敘的「色彩濃烈的油畫」，沒有色彩層次的音符在演奏者賣力的敲擊下，有如不見豬羊的霍霍刀聲，令人空歡喜一場。
文字｜林芳宜 國立維也納音樂暨表演藝術大學藝術碩士
