衛武營國家藝術文化中心
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衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」 115學年計畫即日起開放報名
由衛武營國家藝術文化中心深耕校園的「劇場藝術體驗教育計畫」,於6月4日、5日在衛武營表演廳發表成果。2天的讀劇發表會宛如一場青春的跨界思辨,來自高雄與屏東共8所國小、國中及高中職學生,在專業戲劇課程點燃的創意火花下登上舞台,用聲音與肢體勇敢回應時代社會,展現驚人的自信蛻變。115學年度的計畫,自即日起至7月17日開放高屏地區學校申請,詳情可至衛武營官網查詢。
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連結土地與世界共鳴 衛武營2026下半年推出近50檔精采節目
衛武營國家藝術文化中心2026下半年節目即將登場,包含年度旗艦歌劇《遊唱詩人》、獨家品牌「衛武營爵士週」、「衛武營管風琴音樂節」、「Open House」、兩年一度的「臺灣舞蹈平台」,和多位國際音樂大師與本土戲劇旗艦新作,邀請眾人在藝術流動中尋回內心的感動與共鳴。
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日本人間國寶野村万作領軍 《狂言劇場》祖孫三代再度訪台
衛武營國家藝術文化中心於2019年首度迎來日本狂言名家「萬作之會」祖孫三代共同來台演出,旋即在台灣掀起一股狂言風潮。延續這份深厚文化交流脈絡與默契,本週末,高齡95歲的日本人間國寶野村万作將再度親自領軍,攜手野村萬齋與第3代傳人野村裕基,為台灣觀眾帶來《月見座頭》、《二人袴》及《MANSAI波麗露》3齣作品,展現狂言深厚文化與藝術價值。
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衛武營藝術總監簡文彬續任布達 楊其文期許帶領場館從在地走向世界
國家表演藝術中心(簡稱國表藝)今(20)日上午於衛武營國家藝術文化中心,正式舉行藝術總監續任布達儀式。在國表藝董事長楊其文監交下,簡文彬順利進行印信遞交程序,宣告將持續帶領衛武營邁向下一個藝術發展新階段。
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衛武營「2026花露露的童樂節」探險隊7月出發
衛武營國家藝術文化中心每年夏天最受矚目的親子藝文盛事「花露露的童樂節」將於7月4-19日盛大登場,今年以「出發吧,探險隊!」為主題,由花露露領軍,邀請全台大小朋友透過劇場展演、創意學習與戶外玩樂,化身為守護地球的探險隊員,讓每一次的藝術參與,都成為實踐永續的綠色行動。
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衛武營攜手臺史博、南藝大簽署MOU 推動「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫
衛武營國家藝術文化中心自114年底啟動重建臺灣藝術史2.0「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫以來,積極連結合作組織,豐富台灣舞蹈史的多元面貌。4月8日衛武營和國立臺灣歷史博物館(以下簡稱臺史博)在文化部及多位舞蹈界重量人士見證下,於臺北市中山堂舉辦「數位典藏合作備忘錄(MOU)」簽署記者會;接下來也將和國立臺南藝術大學接力簽署,透過與指標性博物館和學術機構的跨領域合作,三方共同開啟台灣舞蹈文化資產數位化保存的新紀元。
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邀請尹馨擔任說書人 衛武營推出《霍夫曼的故事》歌劇音樂會
衛武營國家藝術文化中心將於3月13日推出奧芬巴哈《霍夫曼的故事》歌劇音樂會,由藝術總監簡文彬指揮,跨界攜手多位國內聲樂家與演員尹馨,邀請觀眾在法國浪漫樂派作曲家奧芬巴哈(Jacques OFFENBACH)窮盡一生創作的旋律中,走入德國浪漫主義大師E.T.A.霍夫曼(E.T.A. HOFFMANN)筆下充滿機械幻想、靈魂交易與人性迷惘的愛情寓言。
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衛武營與紐約林肯表演藝術中心結盟 並肩推動藝術學習推廣
衛武營國家藝術文化中心1月24日正式宣布與紐約林肯表演藝術中心締結策略聯盟。衛武營將汲取林肯中心傳承逾50年「美感教育方法論」的寶貴經驗,深化台灣在地的藝術教育推廣。林肯中心埃倫克蘭茨首席藝術長珊塔.泰克(Shanta THAKE)特地來台出席結盟儀式,並參與1月26日、27日登場的「2026藝術學習推廣國際論壇」。連同1月22日至25日的前導工作坊,本屆藝術學習推廣國際論壇匯聚了16位來自台、美、英、德、新加坡等國的專家,以及眾多國內場館、表演團隊與藝文工作者,超過300人齊聚一堂,共同探討藝術如何連結社區(社群)、建立關係並激盪對話。
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衛武營迎2026元旦 原民歌手阿爆、維也納愛樂新年音樂會轉播登場
迎接2026新年,衛武營國家藝術文化中心將以多元的音樂饗宴與民眾一同歡慶。元旦當天14:30,在音樂廳將舉行金曲獎得主ABAO阿爆(阿仍仍)在衛武營的首場不插電音樂會《Nanguaq美好之音》。這場音樂會將以純樸樂器與人聲交織,帶來溫暖真摯的音樂體驗。晚間18:00,衛武營戶外劇場將連續第18年舉辦備受期待的「維也納愛樂新年音樂會全球衛星直播」,本次由紐約大都會歌劇院音樂總監亞尼克.聶澤-賽金(Yannick NZET-SGUIN)首度出任這場歷史悠久盛事的指揮。
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衛武營《遇見胡桃鉗的女孩》第三部曲與特展 溫暖見證冒險、勇氣與成長
衛武營國家藝術文化中心迎來歲末壓軸鉅獻,歷時三年精心製作的「遇見胡桃鉗的女孩」芭蕾舞劇計畫,即將於12月19日至21日在衛武營戲劇院呈獻溫暖最終章《音樂芭蕾劇場:遇見胡桃鉗的女孩 三部曲》。三部曲以〈看見最好的自己〉為題,不僅為這趟橫跨三年的「成長」之旅拼上最關鍵的一塊拼圖,衛武營也同步推出特展,完整呈獻三年計畫的創作軌跡。展覽緊扣舞劇「冒險、勇氣、成長」核心,邀請觀眾在欣賞演出的同時,也能走進展場,共同見證這段「編織成長」的感動歷程。
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「臺灣舞蹈記憶地圖」宣告啟動 為台灣舞蹈史奠定里程碑
舞蹈藝術在台灣社會中扮演著核心且不可或缺的角色,它不僅是文化傳承與身分認同的動態載體,更是連結過去、展現當代、迎向未來的關鍵文化力量。台灣舞蹈能發展出今日如此多元豐富的面貌,無疑是數代舞者與文化工作者傾注心力、努力不懈的成果。衛武營國家藝術文化中心承繼這份深切的歷史關懷與文化託付,並體認到過去史料建構的片段與局限。因此在文化部支持下,推動為期四年的「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫,12月7日由文化部政務次長李靜慧及衛武營藝術總監簡文彬攜手進行啟動儀式,與在場超過百位在不同年代為台灣舞蹈奉獻的專家、學者,連同關注舞蹈的來賓共同見證下,正式宣告計畫啟動。
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晃晃跨幅町劇團嶄新視角 挑戰易卜生百年經典《海妲.蓋柏樂》
衛武營國家藝術文化中心攜手晃晃跨幅町劇團,呈現挪威劇作巨擘、被譽為「現代戲劇之父」易卜生(Henrik IBSEN)不朽名作《海妲.蓋柏樂》。易卜生以其開創性的現實主義筆觸,將家庭倫理、性別角色與階級矛盾搬上舞台,勾勒出人物內心的壓抑與反抗。而本次演出,將透過晃晃跨幅町的嶄新視角,深刻探問這部百年經典中,女性在婚姻與制度箝制下的永恆渴望、掙扎與反叛。
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音樂界鐵人三項「瘋迷24柴可夫斯基」2月22日衛武營起跑
衛武營國家藝術文化中心邁入第四年的「瘋迷24」系列節目,透過24小時不間斷的音樂演出,讓觀眾沉浸在同一位古典音樂大師的創作之中,已成為全台愛樂者年度必訪節目之一。2025年聚焦俄國旋律大師,以「瘋迷24柴可夫斯基」為題,自2月22日17:00起至2月23日17:00止,集結超過300位音樂家演出,加上2月21日19:30前夜限定《尤金.奧涅金》歌劇音樂會,引領觀眾一同走進柴可夫斯基的心靈風暴中心,感受其靈魂深處既細膩又深沉的旋律力量。
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話題追蹤 Follow-ups注入產業新血,在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台,就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作,燈光吊桿控台布景蓄勢待發,要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記,感受那個舞台上獨特的空氣感,想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫,要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能,是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」,國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等,希望回應產業實際現況,將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能,建立國際交流連結 劉怡汝說,「我們提供藝術家從既有經驗和基礎,深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排,兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式,藉由藝術家的作品與觀眾反饋,讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌,與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德.莫尼葉(Mathilde Monnier)為計畫總導師,帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者,參與每梯次為期一週的培育計畫,透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等,挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說,這個計畫從2024年到2026年,為期3年,每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與,其中洪唯堯表示,這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週,除了看戲,每天都會跟前一天看戲的主創對談,密集地與各國各類型藝術家工作、排練,深度活在城中一週像一個月,收穫滿滿。」
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2024「臺灣舞蹈平台」 本週末衛武營起舞
衛武營國家藝術文化中心兩年一度的「臺灣舞蹈平台」今年邁入第五屆,以「身體,是一部舞蹈史」為策展主軸,擔任策展人的衛武營駐地藝術家周書毅自11月初即以工作坊、國際交流和呼應策展主軸的「舞蹈,是一部身體史」影像展開啟平台序幕,本週末則有五檔售票演出及五檔開放舞台的節目展演登場,屆時來自歐美亞各國傑出舞蹈藝術家齊聚高雄,共同探索舞蹈在人類生命歷程刻劃出的不同時代印記。
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懷念聲學大師徐亞英逝世周年 衛武營舉辦系列活動
高雄衛武營國家藝術文化中心紀念聲學顧問徐亞英逝世一周年,舉辦音樂會、特展與工作坊等系列周邊活動,12月7日19:30《聲學大師徐亞英逝世一週年紀念音樂會》即將於11月6日12:00起,開放OPENTIX電子索票,每人限領2張,索完為止,歡迎大眾一同進場,在徐亞英精心打造的衛武營音樂廳中,感受徐亞英傳奇的聲學能量。
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衛武營下半年第三波節目將啟售 羅大佑《港都》新年音樂會為2024年作結
衛武營國家藝術文化中心2024年下半年第三波節目票券啟售,包括兩年一度優秀國內外舞蹈家齊聚的「臺灣舞蹈平台」五檔售票演出、聖誕夢幻鉅獻《音樂芭蕾劇場:遇見胡桃鉗的女孩 二部曲》,以華語世代經典歌曲迎接2025年的羅大佑《港都》新年音樂會,9月20日12:00會員75折早鳥率先起跑、9月27日12:00起全民8折,超值優惠至10月4日12:00結束。
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衛武營2024「Open House」 30分鐘體驗劇場線上搶票
衛武營國家藝術文化中心2024年「Open House」,將在10月10日雙十國慶當日敞開大門,邀請民眾免費入席世界級劇場。當天衛武營在四個廳院準備了管風琴、舞台劇、雙鋼琴、現代舞等30分鐘精采劇場體驗,戶外則有素人聲樂家獻唱、音樂Party及黃昏市集。廳院節目9月9日中午12:00開放OPENTIX電子索票、10月10日活動當天中午12:00起可現場索票,每人每場次限領二張、索完為止。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心(下簡稱國表藝中心)在今年4月將迎接成立10周年!回顧10年(2014)前,國表藝承續國家兩廳院所奠基礎,並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段,同年9月國家交響樂團(NSO)轉換定位,成為國表藝中心附屬表演團隊;接下來,2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今,現任國表藝中心董事長高志尚表示:「未來,三館一團不管是國際藝術表演工作,或是到國外演出,都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容(contents),而非單純的代工,特別是藝術文化上。」
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戲劇拆解幽微的性與暴力
在2023年6月,由政治界而起,再至教育界、演藝圈、藝文團體相繼爆發的#MeToo事件後,不少案件已進入後續司法程序,性平三法亦順勢而為,終於有所變更修正(註1),文化部和國家文化藝術基金會等單位也著手進行涉及性平事件之創作者的獎補助處置。(註2)當體制介入,民眾關注度可能有開始降溫的趨勢,卻也有無法自證的事件漸漸被人淡忘。 隨著這波#MeToo事件的階段性落幕,卻有兩檔作品分別於秋季的高雄、台北上演,深入剖析並探問更難以言說的性與暴力。 性暴力的多元面向 如果要談純粹的性暴力,輸入關鍵字就可以查到定義。維基百科即清楚引述2002年世界衛生組織(WHO)的《世界暴力與衛生報告》,將性暴力定義為:「(施暴者)以暴力或脅迫等手段,企圖強迫他人跟自身發生任何形式的性關係、性騷擾、性挑逗,以及販運自身予他人等行為,不論當事人之間的關係為何,且可以發生在任何場所,包括但不限於職場或家庭。」然而落實到生活中,再清楚的定義也會因為人際與社會互動的複雜性,而有模糊不清的地帶像是性暴力也包含言語騷擾和開黃腔等非肢體觸碰的行為,而偷拍和散播私密影像會涉及妨害秘密罪與猥褻物品罪;在林奕含《房思琪的初戀樂園》一書問世後,權勢性騷擾與性侵之概念也進入社會大眾視野,使人對性暴力中的權力處境有不同的省思。 在2017年《房思琪的初戀樂園》之後,台灣社會花了6年的時間,翻湧出自己的#MeToo浪潮。當社會愈來愈能重探性與情慾、討論情感與性教育,亦能開始剖析性暴力的複雜程度。 2023年的#MeToo,更體現了這點。尤其是種種對於師生關係、職場從屬、生涯發展等權勢性侵的揭露,更顯示大眾對於個人的情慾與社會階級結構開始能辯證區分。2003年掀起浪潮的原創影集《人選之人造浪者》,便是由此出發去探討職場騷擾與權勢暴力;近年亦有再拒劇團的《感傷之旅》(2019)及兩廳院駐館藝術家(2021-2022年)黃郁晴的《藝術之子》(2023),以劇場形式展演論證藝術創作環境中的權力位階與關係暴力。 此波#MeToo亦有始於正常情感關係的受害者自白,由此也帶來個體性意願的界限討論,「怎樣才是合意性行為」成為一個思考關鍵。然而,卻




