由英國作曲家布瑞頓創作、一九六二年在英國考文垂大教堂世界首演的《戰爭安魂曲》，透過傳統安魂彌撒曲中的拉丁文歌詞與詩人歐文的反戰詩，傳達對戰爭的省思。二○一八年適逢一戰結束一百周年，英國國家歌劇院特別推出《戰爭安魂曲》的新製作，由英國國家歌劇院藝術總監丹尼爾．克萊默執導，結合了攝影、服裝、反戰文學等的多樣元素，讓布瑞頓《戰爭安魂曲》的音樂更為逼真與深刻。
衛武營X英國國家歌劇院 布瑞頓《戰爭安魂曲》
2/28 19：30
3/1 14：30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
INFO 07-2626666
即將在衛武營上演的布瑞頓《戰爭安魂曲》，是一齣由台灣和英國共同合作的跨國製作。此次，並非以大家熟悉的音樂會模式演出，而是改以劇場的形式呈現。這部製作由英國國家歌劇院藝術總監丹尼爾．克萊默（Daniel Krame）親自執導、知名攝影師沃夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）操刀舞台布景，並請來時裝設計師納希爾．馬札爾（Nasir Mazhar）製作戲服，再加上陣容堅強的音樂團隊，為布瑞頓這部沉重的反戰作品，增加不少亮點。
《戰爭安魂曲》於一九六二年五月卅日在英國考文垂大教堂（Coventry Cathedral）舉行世界首演，以慶祝這座在二戰期間遭德軍轟炸摧毀的教堂舊址新建落成。布瑞頓的創作，除了使用傳統安魂彌撒曲中的拉丁文歌詞外，還引用了詩人歐文（Wilfred Owen）的反戰詩。這位年輕的英國詩人，不幸於第一次世界大戰結束前夕戰死沙場。他詩作中所吐露的「反戰」思想，成為對殘酷戰爭的極大諷刺：「我的主題是戰爭，和對戰爭的悲憫。整個詩文沉浸在悲憫中。身為一位詩人我今天所能做的也只有警告。」二○一八年適逢第一次世界大戰結束一百周年，英國國家歌劇院特別推出這齣《戰爭安魂曲》的新製作，重申反戰的信念。
徘徊十字路口的前衛導演藝術
丹尼爾．克萊默（Daniel Kramer，1977-）是一位頗具爭議的導演。他被英國國家歌劇院任命為藝術總監前，瑞士日內瓦大劇院大動作宣布與克萊默解約，腰斬了他準備上檔的莫札特《魔笛》製作，原因是「藝術理念不合」。
克萊默的導演風格大膽前衛，常在舞台製作中反映時事，手法偏好腥羶露骨。克萊默其實反映了一批中生代前衛劇場導演的製作理念，這類型的導演，信仰著藝術應反映和批判時事並參與社會政治。其爭議之處則在於，他們往往將導演個人詮釋置於最高地位，並忽視原作的內涵與精神。因此，他們常常大筆刪改原著中的角色，取而代之的是導演個人的理解與訴求。
比如克萊默在日內瓦《魔笛》製作中，欲突顯關於「社會暴力」的個人詮釋，把帕帕基諾從捕鳥人的身分改為屠夫，並刪除劇中祭司角色，這固然是為了達到他個人藉藝術「批判暴力」的訴求，卻扭曲了莫札特的作品原貌，也影響到音樂的客觀詮釋。然而，經典作品可否賦予全新詮釋？理解作品究竟應依循導演的想法還是作曲家的？這就留待現代的觀眾自己去抉擇了。（邱秀穎）
