為了讓樂迷一探衛武營音樂廳的優質聲響的秘密，聲學建築專家與國家交響樂團合作，在十月底舉辦了「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」講座音樂會，分八個段落進行，演出並非如一般音樂會那樣正襟危坐，而是走走停停、上上下下，讓樂團、觀眾與音樂廳一起動起來，深入認識音樂廳建築與聲學設計的巧思。
二○一八年十月，衛武營揭開場館神秘面紗，各路英雄齊聚一堂輪番上陣外，群眾也歡欣鼓舞地參加盛事。但對比前台，幕後工作人員卻是神經緊繃到達最高點，原因無他，正是因為當今建造主流的葡萄園式音樂廳，早已是國際矚目的焦點，而正式啟用，才是檢視內部的開始。幸虧頂尖大師率知名大團來台演出之後，包括祖賓．梅塔（Zubin Metha）、杜達美（Gustavo Dudamel ）兩代指揮等都對衛武營音樂廳的音響表示讚嘆，為本場館設計聲響的建築聲學泰斗徐亞英，直到親耳聽到兩人的回應，才露出滿意笑容。
不過，究竟衛武營音樂廳的優質聲響的秘密在哪？一般民眾卻不一定能理解。為此，國家交響樂團（下稱NSO）與新銳指揮張宇安，特地在十月底設計了一場匠心獨具的音樂會，由徐亞英親自主講、衛武營藝術總監簡文彬擔任主持人，讓樂團、觀眾與音樂廳一起動起來，深入認識音樂廳建築與聲學設計的巧思。
「建築聲學大師徐亞英與NSO，帶您聆賞衛武營」講座音樂會總長約一百四十分鐘，分八個段落進行，包括兩次中場休息的換位大風吹。演出並非如一般音樂會那樣正襟危坐，而是走走停停、上上下下，這對主講者、演奏家、主持人、指揮及後台技術人員來說，都是一大考驗。雖然許亞英開著玩笑說：「『斷掉』，是這場音樂會的特點」，不過對他來說，要在一場音樂會中讓大眾了解聲學，著實不是簡單的任務。
由聆聽中 親身感受解聲學設計特點
首先介紹的，就是衛武營的「聲學設計」，從反響板與吸音板開始。許亞英說，林肯中心有一個音樂廳，開幕時相當盛大，但是使用起來聲音單薄，原因是只有考慮單耳效應，而不是雙耳聆聽。聲音災難至今難以解決，因此側響板的使用對音樂廳來講非常重要。接著是「升降平台聲感體驗」，在平台上讓團員演出交響曲片段，之後再將木管區平台上升。他強調：「第一部分，凡是肉眼看不到演奏者的觀眾，就無法聽見它的高頻。所以第二部分將後方木管團員升高，就能聽見兩者差異。」
講解「聲音指向性聲感體驗」的前提其來有自，開幕至今才滿兩年的德國漢堡易北愛樂廳，玻璃皇冠及葡萄園式的設計仍是網紅景點。然而今年初，在男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）的演唱會中，舞台後方不斷有觀眾頻頻退場、換位置走動，更有觀眾著急大喊「聽不見」！氣得考夫曼公開指摘音樂廳「華而不實」，引起軒然大波。為此，徐亞英在本場先請小號首席在原本座位演奏《天鵝湖》獨奏片段，之後再轉向往後方吹奏，觀察聲音指向性的不同，分析當天發生的事件，並且比較兩廳的區別。
講解的洗禮 開啟另番欣賞感官
中場休息過後，觀眾可隨意選擇座位聆聽。可以想像愛樂者平常購票時，總是陷入票價、座位及對節目喜愛程度之間的拉扯。很少有機會坐在貴賓席、第一排，或者遠到天邊的位置。因此在同一天換兩次不同角度的聆聽，席間的滋味對每位觀眾來說，都是一個新鮮的經驗。隨後，換成上方的反響板下降與上升的聲音區別，體會在空間壓縮時，聲響反射長短所造成的影響。最後，別怕一整場下來的音樂片段支離破碎，藉著第二次的中場休息，好好地選個最喜歡的位置，就可以完整地聽一次樂團演奏，相信這次的聆賞，絕對有別於以往參加音樂會的感受。
「這種類型的講座音樂會，在歐洲大概辦不起來，因為他們觀眾沒有那麼乖。」徐亞英笑著說，音樂會中不用科學數據搞得觀眾一頭霧水，而是隨時邀請觀眾對照、走動，或者堵住一邊耳朵聽，並且請聽出變化的先生女士舉手、互動。從大廳、樂器到人耳的聽覺小試驗，想必不僅讓觀眾收獲滿滿，也能刺激演奏家前所未有的想像。信心十足的徐亞英形容這場音樂會是「有聲有色」的表演，只不過準備充分的他，最怕的只有一點，那就是「音樂廳設計得太好，萬一觀眾聽不出來……」
