在衛武營藝術中心部分製作經費的支持下，台法雙方合作的《教坊記》將重現千餘年前唐代中西文化交流風貌。製作前期，漢唐樂府在衛武營舉辦為期一週的「梨園舞蹈教坊」工作坊及「南管的過去，現在與未來」講座。讓南方藝術工作者與校園學子有機會深入了解南管音樂的創建歷史背景，並進一步了解梨園科步之細緻與典雅，體驗唐代當年樂舞昇平的藝術盛世。
「古典的極致，就是現代」以這樣的觀點出發，漢唐樂府立足於傳統，努力再造傳統，憑藉著南管音樂創新舞台表現，漢唐樂府十年來與法德等藝術家合作，從一九九九年與法國小艇歌劇院合作的《梨園幽夢》、二○○六年和法德共同製作的《洛神賦》到今年十月再度和法方攜手的《教坊記》，漢唐樂府為傳統梨園表演試出一條現代新路。
一場融合南管古樂和歐洲中世紀聖樂的表演
「教坊」最早出現在一千四百年前的唐高祖時期，是負責管理教習宮廷音樂和舞蹈的機構，到了唐玄宗時，人數多達一萬一千四百餘人，締造唐代歌舞盛世。教坊中的藝人依其地位及技藝高低分成不同等級。出身平民的女性要學習包括琵琶、箏、箜篌等樂器，稱作搊彈家，相較於儀式用的雅樂，「教坊」音樂更趨於詩歌、樂舞、文學雅俗共賞。在衛武營藝術中心部分製作經費的支持下，台法雙方合作的《教坊記》將重現千餘年前唐代中西文化交流風貌。製作前期，漢唐樂府在衛武營舉辦為期一週的「梨園舞蹈教坊」工作坊及「南管的過去，現在與未來」講座。讓南方藝術工作者與校園學子有機會深入了解南管音樂的創建歷史背景，並進一步了解梨園科步之細緻與典雅，體驗唐代當年樂舞昇平的藝術盛世。
十年前，漢唐樂府與法國小艇歌劇院初試成功，促成這次《教坊記》的聯手。背景定焦於與世界接軌的唐代盛世，當時在中國傳播發達的景教是串連整個舞台中西交流的媒介，於是一場融合南管古樂和歐洲中世紀聖樂的表演將透過T型舞台，在觀眾面前展現。
聖歌、佛曲皆入樂，東西角色齊搬演
一百二十分鐘的節目分為〈教坊記〉、〈德天樞〉、〈宮樂圖〉、〈搗練圖〉、〈凝碧池〉等五幕，內容描寫西來的傳教士對唐朝皇帝禮遇的頌德，以及隨行的波斯公主和宮內嬪妃共同研習梨園歌舞，當時織錦搗練與安史之亂的社會生活面貌也在舞台上表現出來。劇中角色中西兩條軸線並行，唐朝的部分除了玄宗、武則天、楊貴妃、太平公主等人及樂人之外，田都元帥雷海青是創造故事高潮的主要角色；而來自西方的傳教士自然是描寫重點，此外也安排隨行來訪的波斯王子與公主。在音樂方面，南管由唐十部伎中取材清樂、宗教音樂則有西方聖歌、佛曲《南海觀音讚》和道教《翁姨歌》等。
舞蹈在《教坊記》裡是視覺高潮，除了梨園科步外，還有佛、道教科儀、懸絲傀儡十八步科母、相公爺踏棚及波斯舞蹈。其中，田都元帥雷海青個人秀是重頭戲，這次取材武當系統的鸚鵡拳，再轉化為舞蹈；而雷海青戴著面具獨舞琵琶也是特色。為了加強梨園科步的精緻與深化，藝術總監陳美娥特別從泉州聘邀吳明森和潘愛治兩位梨園資深名師來台，為團員指導梨園科步。舞美設計則以佛教文物與宮廷建物為背景，由美學設計葉錦添量身打造，以最簡約的方式創造出最華麗的宮廷面貌，軟景幕上將展現目前由台北故宮珍藏的《宮樂圖》與波士頓博物館收藏的《搗練圖》。
期待成立「漢唐樂府文化學院」
南管是古老的，梨園科步也是古老的，十多年前陳美娥的轉念，確實讓這古老的文化傳統多面向發展，甚至東西方藝術交流成為前衛的風華。漢唐樂府在一九九六年首度推出汲取傳統南管樂曲與梨園科步精髓改編的古典樂舞《豔歌行》，當時深邃悠揚的南管樂音與典雅脫俗的梨園舞蹈在宋代勾欄式舞台上表演，為既成的傳統架構中注入現代劇場元素的新可能。此後陸續製作《儷人行》、《梨園幽夢》、《荔鏡奇緣》、《洛神賦》等作品，陳美娥省視過往創作，她說每一部作品都是人生觀感的寫照。例如《韓熙載夜宴圖》有種懷才不遇、有志難伸的感覺；而《洛神賦》反映出無奈的憂傷。陳美娥說，她從不把漢唐樂府的作品當成是表演，在她眼裡，「對待藝術要真誠」。將在十月十七、十八日在高雄衛武營藝術文化中心籌備處預演，三十日在台北故宮世界首演的《教坊記》，對陳美娥和漢唐樂府而言，都是傳統再造的新里程碑。漢唐樂府發展近三十年，除了活化傳統，創作向前走外，陳美娥也期待傳承能夠向前走，成立「漢唐樂府文化學院」是未來最大的希望。她說，漢唐樂府是公共文化財，「把文化帶回家」是條值得努力的路。
文字｜王凌莉 資深藝文新聞工作者
