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邱瑗
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音樂 威爾第最後鉅作 「歌唱的莎士比亞喜劇」《法斯塔夫》 多重卡司帶來笑聲與深思
臺中國家歌劇院將於2024年10月底推出威爾第晚年巔峰之作《法斯塔夫》，這齣笑看人生的歌劇改編自莎士比亞《溫莎的風流婦人》，以自負又貪婪的法斯塔夫為中心，描繪了一個愚蠢騎士如何自以為能騙取兩位貴婦的財富，結果卻反被玩弄，笑料百出。這次製的作由東京新國立劇院原版搬演，從舞台設計到道具，皆細緻還原17世紀的英國風情。 臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗指出，威爾第一生創作了28齣歌劇，但《法斯塔夫》是他少數的喜劇作品。這部歌劇大膽顛覆了傳統歌劇公式，不再依賴詠歎調和大合唱，而是以類似莎士比亞戲劇的形式，強調角色之間的對話和情節推動。邱瑗表示：「《法斯塔夫》可以說是『歌唱的莎士比亞喜劇』，其中的音樂性與戲劇性相輔相成，並且影響了後來浦契尼的《波希米亞人》。」正是這些嶄新的創作手法，讓《法斯塔夫》成為歌劇史上經典的幽默鉅作。 多重卡司陣容值得期待 這次演出的重點之一是多重卡司陣容，特別是法斯塔夫和福特的雙角色安排。義大利男中音路奇歐．蓋洛（Lucio Gallo）來台演出過兩部歌劇，傑出的表現，讓他在台灣已有很多粉絲。蓋洛曾多次在國際舞台上演繹法斯塔夫，經驗可說是相當豐富，他幽默地指出，法斯塔夫這角色離不開自己那圓滾滾的肚子：「近年來一些導演認為法斯塔夫不需要假肚子，但他的滑稽點就是他的體型，所以我需要那個肚子。」另一位法斯塔夫扮演者塞吉奧．維塔萊（Sergio Vitale）也分享，減重40公斤後他第一次需要裝上假肚子，這種反差讓他覺得角色更加滑稽。 除了法斯塔夫，福特這個角色同樣具有挑戰性。福特在劇中是個嫉妒心強且不苟言笑的人物，飾演者陳翰威與丁一憲則表示，如何在幽默的背景中保持這樣嚴肅的形象，對他們是個全新的挑戰。飾演艾莉綺一角的則是來自不同文化背景的森野美咲（Misaki Morino）與林慈音，兩位女高音將以各自的經歷和風格詮釋這位靈動的角色，讓每場演出都充滿獨特的魅力。
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翃舞製作《彼得潘》 與文華高中舞蹈班年輕舞者一起飛翔
你知道，永遠不會長大的彼得潘，其實已經120多歲了嗎？他在蘇格蘭劇作家J.M.巴利（James Matthew Barrie）1902年的小說《小白鳥》中首次出現時，是一名永遠只有七天大的男嬰形象。應臺中國家歌劇院委託，在國際屢屢獲獎的翃舞製作即以「彼得潘」一角出發，在籌備近二年後推出同名全新舞劇，於7月27日、28日在歌劇院中劇院世界首演。
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2023亞洲文化推展聯盟年會 衛武營實體登場
衛武營國家藝術文化中心與亞洲文化推展聯盟（Federation For Asian Cultural Promotion，FACP）於11月23日至11月26日舉辦「2023 FACP 高雄年會：下一站，綠世代續航表演藝術生活」。適逢衛武營5周年，場館秉持深耕永續之理念，攜手國立臺北藝術大學、串連國際永續論壇，從建築設備、營運策略、製作展演等多面向，回應後疫情時代表演藝術面臨的經濟和環境挑戰。
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特別企畫 Feature N│NPAC臺中國家歌劇院：永續，在生活裡發生
臺中國家歌劇院（下簡稱歌劇院），於2016年全區啟用營運，由日本建築師伊東豊雄設計，矗立於台中市西屯區7期重劃區。歌劇院在建築理念、劇場相關設施、交通運輸、生活機能等方面，擁有與國家表演藝術中心其他兩館截然不同的場館生態與營運思維，也促使其面對「永續議題」時擁有不一樣的進程與方法，主要可從建築與硬體設計、節目規劃與營運核心思維切入，反映出歌劇院的特殊性。 建築設計的先天優勢與逐步更新 面對永續，歌劇院擁有一個絕佳的起跑點建築設計期間，整體設計概念就往「綠建築」邁進，所以2016年開幕之時，就已獲得綠建築認證。由於綠建築認證每4年都需要被重新審核一次，順著這個起始點，歌劇院後續的館內裝修皆優先採用綠建材。 歌劇院早在2001年獲得政府部分建造補助，一路到2016年才啟用。建造初始，相當高比例的經費投注於建築本體，而非劇場相關專業設備。全區開放後，廳院內陸續啟用的設備多為十多年前標案購置，當這些設備達到汰換年限標準，後續都能精準更新設備，選用皆跟上節能減碳標準。 歌劇院藝術總監邱瑗表示：「從2016年開始，一路上劇場各方面的改善計畫，讓歌劇院在永續場館的建置上面，雖然沒有大聲喊出口號，但一開始就已經在路上了。」歌劇院所做的是，在綠建築的基礎上，重新盤整過去所有的前因，正面轉化為永續成果。 進一步地，歌劇院在文化部「造夢計畫」的支持下，得以於2019年開始從空調系統、照明等設備進行節能優化。同時，在節能的基礎上，延伸到積極的能源管理與有效運用，並於2022年導入「ISO 50001國際能源管理標準」、培訓場館同仁取得永續管理及碳管理相關證照，永續概念的意識從硬體修繕涵蓋到軟體建置。 與創作團隊一同思考永續製作 在節目規劃方面，歌劇院分別從國內巡演節目、國際共製、自製與委託製作幾個角度體現永續。從整體來看，歌劇院以「巡演的外租節目」居多，這與台灣表演藝術生態及歌劇院的地理位置有關。針對此類型節目，歌劇院提供的協助包括：與團隊協調歌劇院能夠提供的設備，減低設備從他地運輸的數量；或是發展更完善的行銷平台，讓團隊減少印刷品的發送與運送，以及協助團隊舉辦在地記者會，降低旅
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特別企畫 Feature 年度現象接續挑戰4年任期，盼再創新高
早該在國家表演藝術中心第2屆董事會任滿前半年，新接班董事會團隊就全數到列，沒想到名單遲遲未定，還滿溢出一堆攻擊與請願的流言，最後由藝文愛好者也是商界聞人高志尚點頭接下國表藝董事長任務；原3場館包括臺北國家兩廳院劉怡汝、臺中國家歌劇院邱瑗以及高雄衛武營國家藝術文化中心簡文彬3位藝術總監全部留任，某種程度似乎更落實了行政法人強調的「臂距原則」精神，但全無世代交替的藝術總監人選，也讓中生代藝術工作者覺得空虛覺得冷，落實更多元更開放納接不同世代藝文品味的希望暫時落空。 疫情影響，國表藝董事會選擇「一動不如一靜」 依據國家表演藝術中心設置條例，董監事任期4年，第3屆董監事任期將自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事長人選的文化部必要考量疫情之後的國內表演藝術環境需求，以及董事會略晚成軍壓縮尋覓藝術總監人才時間，這都讓全數留任有了必要性與正當性。 高志尚的概念是，國表藝已經進入下一個10年，台灣不能只有晶片與經濟，也要有文化。高志尚過去有過2次、8年擔任兩廳院及國表藝中心董事的經驗，雖然是全新一屆董事會，但他認為基礎很好，只要延續，讓台灣藝術人才能夠得到更多的支持，也讓國際上更多國家和藝術家看到台灣的精采，透過藝術文化讓國際對台灣有更多的了解。 文化部長李永得則親口證實，其實他一開始徵詢的對象就是企業界，「因為國表藝就是專業治理，董事會就是支持，我相信有專業，也結合企業、政府的資源，大家一起活絡表演藝術產業。」 李永得一開始找高志尚，高董並沒有答應，李永得轉而尋找藝文界人士，但報到行政院又有各界意見，最後他決定三顧茅廬，回頭拜託高志尚答應，這次，高董點頭了，也促成企業界擔任國表藝董事長的首例。開第一次董事會同一天，現場所有董事無異議通過所轄北中南三場館藝術總監由現任3名總監劉怡汝、邱瑗及簡文彬續任，繼續推動國家劇場成立目標。 國家三場館「兄弟爬山，各自努力」 在3名藝術總監第一次董事會的報告中，第一任4年3場館勉強維繫的「台灣國際藝術節」在這一任已經拋諸腦後，3場館藝術總監宛如爭先恐後往天空盛開的花朵，各自揮灑，既發展各自的強項，也在重要節目上仍可合作的競合關係。</p
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藝號人物 People 臺中國家歌劇院藝術總監
邱瑗 歡迎大家走進來 也要走到世界交朋友
卸下歷時十二年的「國家交響樂團執行長」頭銜，邱瑗在今年六月一日正式接任臺中國家歌劇院藝術總監一職，從管理一個樂團到管理一座歌劇院，她將帶來什麼新思維？將帶給歌劇院怎樣的新面貌？上任一個多月，邱瑗以其豐富的行政經驗，從提升效益入手，她表示，期待未來歌劇院的演出都與「音樂元素」相關，計畫要建構音樂劇製作平台；而她也想著力讓更多人進入歌劇院，並帶著歌劇院走出去跟世界做朋友！
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特別企畫（三） Feature 國家交響樂團執行長邱瑗
與音樂家同進同出的幸福
在音樂會那段時光裡，我真覺得我是全世界最幸福的人了！右邊是我老公，左邊是馬友友，前面是小澤征爾指揮維也納愛樂。被這麼美好的人包圍，實在太美好了。
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特別企畫（二） Feature 打包學之一
邱瑗 善用每一吋空間 兼具效率與美麗
三天兩頭出門、旅行經驗豐富的NSO執行長邱瑗，早就練成一套精準有效率的打包學。她的行李箱就像她的個性一樣有條不紊、每種物品都有小袋子分類裝起，整齊得就像剛剛買來的，甚至連NSO的文宣品也一併放入讓人覺得，她的箱子「麻雀雖小、五臟俱全」也許不夠形容，更像是多啦A夢的百寶袋，可以無窮無盡地變出法寶來。
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特別企畫（二） Feature
要讓NSO不只是台北人的NSO！
對外妝點NSO的形象，對內要承擔NSO的營運成敗；對上協助音樂總監，對下率領團員及行政團隊。要衝在最前面，又要在後面推，這位銜接所有重要關鍵的靈魂人物，就是執行長邱瑗。走馬上任的時期，恰巧是NSO的廿週年，而今，樂團四分之一世紀的歡慶時刻，正好是她就任滿五週年。儘管一路走來篳路藍縷，卻也終於走上軌道。面對樂團下一個「躍進」，她充滿著信心！
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焦點專題 Focus
不只有音樂 各團走入人群抗低迷
金融風暴掀起的寒風愈演愈烈，擋不住的企業像骨牌一樣連環倒下。排在生存需求末端的表演藝術界也紛紛傳來噩耗。義大利維洛納露天競技場瀕臨破產，波修瓦大劇院被迫取消出訪，連紐約大都會歌劇院、華盛頓國家歌劇院、洛杉磯歌劇院這些顯赫的團體也陸續公布裁員、減薪、取消場次、暫停製作等消息，著名演奏家演出機會大幅銳減，連重量級的男高音多明哥都備感威脅。回頭看看台灣，團體也是一片哀戚、士氣低迷，在票房慘澹下，音樂團隊將想出什麼樣的奇招，拉起防護線來抵禦寒冬？
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特別企畫 Feature
來自原鄉文化 成就時尚經典
「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。 由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。
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特別企畫 Feature 國家交響樂團NSO
德奧經典練基本功 由點而面開展新思維
國家交響樂團的新樂季，將由九月十四日的「巨人的跫音」揭開序幕。改朝換代的NSO，沒有了「發現系列」，卻是由藝術顧問暨首席客座指揮根特．赫比希發展出新的思維，先是以德奧經典來紮實練功，希望藉此讓樂團共同語法完美到位。另外「印象．法國」系列，則是以法國作品演出加上專題講座，由點而面地讓樂迷更接近音樂中的法國風情。
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特別企畫 Feature 國立臺灣交響樂團NTSO
跨界搬演歌仔戲 精雕細演室內樂
國臺交新樂季已經由八月廿四日、陳樹熙指揮胡德夫演奏演唱的「原住民新韻」揭開序幕。攤開國臺交下半年的菜單，除了有與唐美雲歌仔戲團合作的跨界製作《蝶谷殘夢》讓人驚艷外，國際音樂節的室內樂與柏林愛樂單簧管首席麥爾領軍的音樂會，也令人拭目以待。
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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達人推薦 本月我要看《歌劇魅影》
「我看了《歌劇魅影》！」九○年代初，出國看表演風氣初起之時，這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去，《歌劇魅影》應該退燒了嗎？非也，而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》？」可憐普世蒼生，不知向韋伯的「真正好公司」（Really Useful）納了多少貢！《歌劇魅影》終於造訪台灣，原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾，能多掌握一點細節，讓銀子價值比高一點。 我因公之便，看過幾次《魅影》，也參觀過後台，和那些看過數十次的狂熱分子不能比，但也多少有些心得。譽之所至，謗亦隨之；反對魅影現象者大有人在，但儘管如此，觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心，嚴謹的製作搭配善於經營，真是撈錢有理，讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈，不知不覺扣住觀眾的心弦，使人束手就擒。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀，和她合撰一本魅影專刊，將於演出前發行，得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇，也推薦這本書。
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其他分類
表演藝術圖書館 影片欣賞╱專題講座
免費入場辦法： ◎週五場次不需預約 ; 放映前半小時依序入場，額滿為止。 ◎週六、日場次需預約 ; 每週一開始預約當週六、日場次。預約時間 ： 週一至周五 （ 國定假日除外 ） 上午 9：00〜12：00。預約電話：（02） 3393-9798。至放映前十分鐘未出席之預約者，席位將提供現場未預約之觀眾使用。 ◎除註明【兒童節目】外，觀眾需年滿七歲。團體（限30-50人）請先電洽（02）3393-9798 另安排場次。影片放映二十分鐘後，請勿入場。 ◎影片放映地點：表演藝術圖書館視聽中心原址（位於國家戲劇院地面層） 影片欣賞 【音樂劇】 歌劇魅影 Phantom of the Opera 1/14、15 2：00〜4：00 1/13-15 5：30〜7：30 電影版的洛伊．韋伯音樂劇，敘述十九世紀巴黎歌劇院的鬼魅和女高音克莉絲汀的愛情故事。音樂部分添加了一段電影配樂和一首片尾曲，經過修飾的劇情，增添了原著小說不足的唯美與浪漫。Joel Schumacher導演、Gerard Butler與 Emmy Rossum主演。（英語發音、中文字幕） 拜訪森林 Into the Woods 1/21、22 2：00〜4：30 1/20〜22 5：00〜7：30 獲一九八八年東尼獎音樂劇類的最佳音樂、原著和女主角獎，根據 James Lapine 原著，內容串連格林童話〈傑克與魔豆〉、〈灰姑娘〉、〈長髮公主〉、〈小紅帽與大野狼〉，敘述被巫婆詛咒、求子心切的麵包師夫婦在森林裡和大家合力征服巨人的故事。Stephen Sondheim 作曲作詞，Bernatte Peters 主演。 （英語發音、中文字幕） <strong
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特別企畫 Feature
「台北愛樂」十月熱鬧上市
十月底，祇要扭開收音機，轉至FM99.7頻道，即可置身於悠揚的樂音中。這個百分之七十播放古典音樂、百分之三十播放爵士樂及新世紀音樂的專業音樂電台，正蓄勢待發，企圖進駐台北人的音樂生活。 「我們的目標是讓古典音樂以最親切、輕鬆的方式進入聽衆日常生活中，是非常生活化的。」節目部負責人王瑋表示，「雖然電台訴求定位在白領階級，但原則上我們希望聽衆年齡層能拓展至靑少年。」在此前提下，節目的設計便格外重要，而從敲定的節目主持人選及其構想，可一窺其未來呈現形式。 兒童床邊音樂故事、靑少年管弦入門──賴英里 在為女兒四處找尋適合聆聽的音樂，引發製作此類節目念頭的賴英里認為，音樂的扎根工作應從小做起，「兒童是最喜歡聽故事的，所以在節目的進行上，我會以說故事方式進行，讓小朋友在音樂故事中成長。」在曲目的選擇上，將以專為小朋友所作的世界名曲為主。而針對靑少年偶像崇拜的心理，賴英里計劃以介紹與靑少年同齡的優秀創作、演奏家，一方面滿足靑少年成就感，也可間接提昇、刺激靑少年的音樂興趣。 音樂劇──邱瑗 「我打算先從近五年創作演出的音樂劇著手，先拉近和聽衆的距離，然後再回過頭去做系統介紹。」擁有音樂、戲劇雙學位，並導過多齣歌劇的邱瑗指出，許多人分不淸音樂劇、輕歌劇和歌劇的不同，她將藉著這個節目能讓大衆對音樂劇有正確的認知。 而音樂劇多半由文學名著改編，邱瑗計劃邀請如胡耀恆、辜懷群、黃碧端等戲劇、文學界人來就另一角度談音樂劇，以提供更寬濶的思考。「基本上，我們看書、聽音樂的人口很多，但二者似乎不太交集，我希望能藉由這種型式來拉近二者距離，並讓原本祇單純欣賞音樂者有更深沈的思考。」 電影音樂──史擷詠 曾擔任多部電影編曲並連連獲獎的史擷詠認為「電影音樂範圍太廣了，從古典、Jazz，到流行無所不包，但以往這類節目都侷限在與電影搭配上，比較商業取向」在此認知下，電影音樂範圍頓時開濶起來，「不祇電影音樂、廣吿、紀錄片、恐怖片、科幻片等各種形式都可以談，而每種類型在音樂的表現上也都不同，可聽性就更大了。」 此外，史擷詠計劃以「玩
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焦點
當大鼻子遇上中文 從《大鼻子情聖──西哈諾》談音樂劇製作
當提到音樂劇，其實我們指的就是百老滙的音樂劇，有迅速變化的場景、精采的歌舞表演、悅耳動聽的歌曲──而這一切需大量的人力、物力，和金錢。台灣最早曾由新象在八年前邀請來自美國的導演、編舞在中華體育館演出《棋王》，造成轟動。但國內場地硬體（如劇場內部、收音，及換景等技術問題）、編、導、表演人才的無法配合等諸多問題在八年後仍是國內音樂劇及舞台劇演出成功與否的關鍵。其間雖有亞東劇團、進行式劇團，及紙風車劇團嚐試以小型音樂劇來吸引觀衆，但仍要到這次《大鼻子情聖──西哈諾》推出，才算眞正再次嚐試向大型音樂劇挑戰。而當年《棋王》所面臨的軟、硬體問題，亦是此次《大鼻子情聖──西哈諾》所需面對的嚴厲考驗，此劇能否通過此次考驗？八年後台灣音樂劇市場成熟了嗎？本刊特舉辦一場座談會探討音樂劇在台灣所面對的問題。