PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 師承資深劇場服裝設計師林璟如，常與表演藝術團體合作，曾合作的團體及創作者包括：鄭宗龍、雲門舞集、三十舞蹈劇場、動見体劇團、台北芭蕾舞團、舞鈴劇場、舞工廠舞團等。近年最受矚目的作品為2011年與日本戲劇大師鈴木忠志合作的《茶花女》劇場服裝設計。
• 甫創立KeithLink時尚舞衣品牌，以「簡約的虛實」為品牌精神，反映於其布料應用及視覺設計上。
• 現任「橙橙國際有限公司」創意總監、「林秉豪服裝工作室」負責人。

 

朱宗慶打擊樂團三月的音樂會《擊度震撼》邀請新生代劇場服裝設計師林秉豪合作，說是新生代，林秉豪已與表演藝術界合作超過十年。直到二○一一年他為日本戲劇大師鈴木忠志《茶花女》一劇設計的服裝，大獲好評，更多次被媒體報導。這次他替朱宗慶打擊樂團設計的服裝，雖仍以過去樂團常使用的黑色為主色系，卻不再穿著單純的黑襯衫，而是在黑色元素中尋找更時尚的元素，甚而加入金屬元素，讓表演者多了些龐克搖滾的味道。

被退98次稿的設計之路

這不是第一次了，林秉豪設計服裝從來就不滿足於既定框架，總是想跳脫，想容納更多、更新的當代元素於其中。自稱是個很叛逆的人，林秉豪的叛逆倒不是從服裝設計開始，自求學時代便是如此。

小學開始念美術班，高中就讀美術科，但林秉豪一直對舞蹈及服裝設計很感興趣，他縫製的第一件舞衣便是在高中時期完成。由於在學校外亦學舞蹈，當時念美術科的他就常和舞蹈科的同學打成一片，也和他們一塊去看布，嘗試為他們設計舞衣。只是「那時候完全沒有身形概念，舞衣打褶穿起來像孕婦裝一樣，好醜！」林秉豪笑道。

因著對舞蹈的興趣，他後來考進臺北藝術大學舞蹈系，一部分原因是當時尚無劇場設計系，無法選擇專攻可同時滿足舞蹈與服裝設計興趣的科系。但開始就讀後，還是覺得這並非自己所想要，幾乎鬧出家庭革命，最後以肄業結束。

結束學業後，林秉豪立即入伍當兵，退伍後仍對原本的夢想念念不忘，拜託朋友引薦，開始與資深劇場服裝設計師林璟如學習。從學徒開始，他什麼也不會，第一件事就學著縫紐釦，他說：「一直刺到手，想說怎麼那麼難？服裝設計不是畫畫圖稿就好了嗎？」

第一次在林璟如工作室接到的案子，便是一個舞蹈科系畢業製作的合作。他回憶，當時被退了九十八次稿，林璟如後來才告訴他，因為那時候他的態度太過趾高氣昂了，且即便有些構思很好，他也說不出如何製作，林璟如便問：「那你怎麼和裁縫師溝通？」林秉豪笑說，這是個永遠忘不了的數字。但嚴師逆向操作的教導方式，果然促使他自我進修、開始瘋狂研究服裝製作，甚至因為這樣鑽研磨練的過程，愛上了舞蹈服裝，確立未來志向。挾著美術與舞蹈背景，也讓林秉豪更能了解舞者的需求，進而精進設計。

「臨時開染坊」的應變功夫

而後與表演藝術團體合作，他常問合作的創作者「為什麼」，因為他認為，表演者和設計師應該多嘗試相互了解。他說，一個設計師的養成不該是被規定制約的，應有更多啟發想像的空間，應該更開放，否則就太可惜了。但他也認為，在劇場中編舞家或導演是藝術總監，服裝設計師是輔助讓視覺呈現更好看，從服裝設計的角度提出建議，最後仍應由藝術總監視是否合乎創作要表達的理念和畫面決定。

通常在設計初期，除討論質料外，林秉豪會以圖稿和類似的圖片參照，與藝術總監溝通，讓他們知道服裝設計出來後的感覺及形狀，比如裙子展開時會是什麼樣子。有時為了與創作者能更直接地溝通，也有大費周章的時候。像是二○○八年雲門舞集的《花語》在嘉義首演，執行製作直接在排練現場準備大鍋子、瓦斯爐、染料、脫水機等，在演出場地外架起了臨時染坊，讓林秉豪現地染布，染完曬乾立刻進劇場讓舞者穿上，試燈光投射下的色彩、氛圍。

《花語》是林秉豪與雲門舞集的首度合作，第二次合作是去年的《如果沒有你》，林秉豪在設計前期，參訪了前來兩廳院演出《水》Áqua的碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場工作過程。他說，《水》的質料運用給了他很大啟發，後來在《如果沒有你》中的幾件絲質洋裝就是從這而來的靈感。然而不同於歐洲劇場有服裝部門的經常養成，除了設計製作，也有平時固定縫補、整燙、保養的機制，像是絲由動物纖維組成，容易遭蟲蛀，在台灣並不容易保養。只是為求演出呈現效果，還是使用了。

《如果沒有你》一作對林秉豪而言有一大挑戰，舞蹈服裝要貼合線條、臀圍，必須能舞動無礙、能夠延展，但由於每位舞者的身形很不一樣，又各有其限制，他得一個一個去設計和嘗試。

從重型機車構想服裝

而與鈴木忠志合作的《茶花女》，在導演提出的「近未來」與「黑社會」概念下，林秉豪聯想到義大利西西里島，開始想像黑色皮大衣、重型機車的造型。原想從這些意象中尋獲靈感，翻閱許多重型機車圖片後，驚喜地發現每輛機車輪胎紋都是不一樣的，於是想到可以將這些輪胎紋做成衣服的圖騰，讓衣服展現更豐富層次的立體感。鈴木忠志非常喜歡這個主軸，林秉豪便由此開展了《茶花女》一系列服裝設計。

但鈴木忠志在演出前兩週突然宣布，男女主角的造型不行，一切重來。因為群戲表演者的造型太突出，原本女主角瑪格麗特簡單的禮服，感覺太過單薄，如此有社交手腕的女人，必須更被突顯。後來林秉豪想，要從厚度和層次著手改變，便重新製作手工打百褶的禮服，讓立體感與層次感豐富又不失優雅。男主角本來僅是一件襯衫，鈴木忠志說：「你乾脆就讓他發瘋吧。」林秉豪思索，心愛的女人死了，那是怎樣的狀態？於是最後讓他呈現最髒亂的造型。雖然有這心驚膽跳的歷程，林秉豪仍激賞並感謝導演精益求精的工作態度。

為了替《茶花女》設計，林秉豪曾至日本參訪鈴木忠志課程兩次，他看到人體像雕像一樣地移動，為了不讓大衣呈現更硬的線條，裡面就墊泡綿。在合作過程中，林秉豪特別感動且佩服的是，鈴木忠志運用燈光讓這些黑衣人很自然地消失、出現，他認為燈光設計相當程度地掌握了服裝的質感與成敗。

自創時尚舞衣品牌

不是科班出身，從學徒開始學習服裝製作、設計的林秉豪，後來許多作品中令人驚豔的細節，「都是從時裝秀和時尚雜誌偷學來的。」他說。除此之外，他的靈感來源也從當代藝術及各種展覽中尋求，如：在布料展尋找新的質料、在藝術與科技結合的展覽中發現科技對服裝設計影響的可能。

在與表演藝術界合作十多年後，林秉豪最近想完成最初的夢想，回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝，並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝，產生新的視覺。於是他於今年自創了時尚舞衣品牌“KeithLink”。他說，看見國外的舞者因為打扮，讓自己展現自信風采，他也希望能服務台灣舞者，讓他們可以在台灣買到自己喜歡的舞衣，不用上國外網站購買，還要擔心刷卡與運送問題。

訪問林秉豪時，就在他的工作室，上頭已掛著第一個系列的舞衣。這系列舞衣是胸前平口的萊卡布料，上面拼接透明彈力網，林秉豪表示，如此可以滿足許多舞者喜愛穿平口舞衣的需求，又不必擔心在跳舞過程中曝光。

由於希臘神話給予林秉豪源源不絕的靈感，他還為每件舞衣取上希臘神祇的名字。儘管借用了西方神話，在考慮如何展現舞衣時，不同於許多時尚設計服飾找國外模特兒的作法，他還是商請台灣舞者友人拍照，因為「想從在世界各地打拚的台灣舞者開始。」他說，這個舞衣品牌本來就是從東方舞者的身體來思考設計，主要也是為台灣舞者服務。