工作室中的林秉豪。(陳敏佳 攝)
工作室中的林秉豪。(陳敏佳 攝)
藝活誌 Behind Curtain

讓台灣舞者穿得很時尚!

劇場服裝&舞衣品牌設計師林秉豪

在與表演藝術界合作十多年後,林秉豪最近想完成最初的夢想,回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝,並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝,產生新的視覺,於是他於今年自創了時尚舞衣品牌。他說,看見國外的舞者因為打扮,讓自己展現自信風采,他也希望能服務台灣舞者,讓他們可以在台灣買到自己喜歡也合適的舞衣。

 

文字|許雁婷
攝影|陳敏佳
第233期 / 2012年05月號

在與表演藝術界合作十多年後,林秉豪最近想完成最初的夢想,回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝,並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝,產生新的視覺,於是他於今年自創了時尚舞衣品牌。他說,看見國外的舞者因為打扮,讓自己展現自信風采,他也希望能服務台灣舞者,讓他們可以在台灣買到自己喜歡也合適的舞衣。

 

人物小檔案

  • 師承資深劇場服裝設計師林璟如,常與表演藝術團體合作,曾合作的團體及創作者包括:鄭宗龍、雲門舞集、三十舞蹈劇場、動見体劇團、台北芭蕾舞團、舞鈴劇場、舞工廠舞團等。近年最受矚目的作品為2011年與日本戲劇大師鈴木忠志合作的《茶花女》劇場服裝設計。
  • 甫創立KeithLink時尚舞衣品牌,以「簡約的虛實」為品牌精神,反映於其布料應用及視覺設計上。
  • 現任「橙橙國際有限公司」創意總監、「林秉豪服裝工作室」負責人。

 

朱宗慶打擊樂團三月的音樂會《擊度震撼》邀請新生代劇場服裝設計師林秉豪合作,說是新生代,林秉豪已與表演藝術界合作超過十年。直到二○一一年他為日本戲劇大師鈴木忠志《茶花女》一劇設計的服裝,大獲好評,更多次被媒體報導。這次他替朱宗慶打擊樂團設計的服裝,雖仍以過去樂團常使用的黑色為主色系,卻不再穿著單純的黑襯衫,而是在黑色元素中尋找更時尚的元素,甚而加入金屬元素,讓表演者多了些龐克搖滾的味道。

被退98次稿的設計之路

這不是第一次了,林秉豪設計服裝從來就不滿足於既定框架,總是想跳脫,想容納更多、更新的當代元素於其中。自稱是個很叛逆的人,林秉豪的叛逆倒不是從服裝設計開始,自求學時代便是如此。

小學開始念美術班,高中就讀美術科,但林秉豪一直對舞蹈及服裝設計很感興趣,他縫製的第一件舞衣便是在高中時期完成。由於在學校外亦學舞蹈,當時念美術科的他就常和舞蹈科的同學打成一片,也和他們一塊去看布,嘗試為他們設計舞衣。只是「那時候完全沒有身形概念,舞衣打褶穿起來像孕婦裝一樣,好醜!」林秉豪笑道。

因著對舞蹈的興趣,他後來考進臺北藝術大學舞蹈系,一部分原因是當時尚無劇場設計系,無法選擇專攻可同時滿足舞蹈與服裝設計興趣的科系。但開始就讀後,還是覺得這並非自己所想要,幾乎鬧出家庭革命,最後以肄業結束。

結束學業後,林秉豪立即入伍當兵,退伍後仍對原本的夢想念念不忘,拜託朋友引薦,開始與資深劇場服裝設計師林璟如學習。從學徒開始,他什麼也不會,第一件事就學著縫紐釦,他說:「一直刺到手,想說怎麼那麼難?服裝設計不是畫畫圖稿就好了嗎?」

第一次在林璟如工作室接到的案子,便是一個舞蹈科系畢業製作的合作。他回憶,當時被退了九十八次稿,林璟如後來才告訴他,因為那時候他的態度太過趾高氣昂了,且即便有些構思很好,他也說不出如何製作,林璟如便問:「那你怎麼和裁縫師溝通?」林秉豪笑說,這是個永遠忘不了的數字。但嚴師逆向操作的教導方式,果然促使他自我進修、開始瘋狂研究服裝製作,甚至因為這樣鑽研磨練的過程,愛上了舞蹈服裝,確立未來志向。挾著美術與舞蹈背景,也讓林秉豪更能了解舞者的需求,進而精進設計。

「臨時開染坊」的應變功夫

而後與表演藝術團體合作,他常問合作的創作者「為什麼」,因為他認為,表演者和設計師應該多嘗試相互了解。他說,一個設計師的養成不該是被規定制約的,應有更多啟發想像的空間,應該更開放,否則就太可惜了。但他也認為,在劇場中編舞家或導演是藝術總監,服裝設計師是輔助讓視覺呈現更好看,從服裝設計的角度提出建議,最後仍應由藝術總監視是否合乎創作要表達的理念和畫面決定。

通常在設計初期,除討論質料外,林秉豪會以圖稿和類似的圖片參照,與藝術總監溝通,讓他們知道服裝設計出來後的感覺及形狀,比如裙子展開時會是什麼樣子。有時為了與創作者能更直接地溝通,也有大費周章的時候。像是二○○八年雲門舞集的《花語》在嘉義首演,執行製作直接在排練現場準備大鍋子、瓦斯爐、染料、脫水機等,在演出場地外架起了臨時染坊,讓林秉豪現地染布,染完曬乾立刻進劇場讓舞者穿上,試燈光投射下的色彩、氛圍。

《花語》是林秉豪與雲門舞集的首度合作,第二次合作是去年的《如果沒有你》,林秉豪在設計前期,參訪了前來兩廳院演出《水》Áqua的碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場工作過程。他說,《水》的質料運用給了他很大啟發,後來在《如果沒有你》中的幾件絲質洋裝就是從這而來的靈感。然而不同於歐洲劇場有服裝部門的經常養成,除了設計製作,也有平時固定縫補、整燙、保養的機制,像是絲由動物纖維組成,容易遭蟲蛀,在台灣並不容易保養。只是為求演出呈現效果,還是使用了。

《如果沒有你》一作對林秉豪而言有一大挑戰,舞蹈服裝要貼合線條、臀圍,必須能舞動無礙、能夠延展,但由於每位舞者的身形很不一樣,又各有其限制,他得一個一個去設計和嘗試。

從重型機車構想服裝

而與鈴木忠志合作的《茶花女》,在導演提出的「近未來」與「黑社會」概念下,林秉豪聯想到義大利西西里島,開始想像黑色皮大衣、重型機車的造型。原想從這些意象中尋獲靈感,翻閱許多重型機車圖片後,驚喜地發現每輛機車輪胎紋都是不一樣的,於是想到可以將這些輪胎紋做成衣服的圖騰,讓衣服展現更豐富層次的立體感。鈴木忠志非常喜歡這個主軸,林秉豪便由此開展了《茶花女》一系列服裝設計。

但鈴木忠志在演出前兩週突然宣布,男女主角的造型不行,一切重來。因為群戲表演者的造型太突出,原本女主角瑪格麗特簡單的禮服,感覺太過單薄,如此有社交手腕的女人,必須更被突顯。後來林秉豪想,要從厚度和層次著手改變,便重新製作手工打百褶的禮服,讓立體感與層次感豐富又不失優雅。男主角本來僅是一件襯衫,鈴木忠志說:「你乾脆就讓他發瘋吧。」林秉豪思索,心愛的女人死了,那是怎樣的狀態?於是最後讓他呈現最髒亂的造型。雖然有這心驚膽跳的歷程,林秉豪仍激賞並感謝導演精益求精的工作態度。

為了替《茶花女》設計,林秉豪曾至日本參訪鈴木忠志課程兩次,他看到人體像雕像一樣地移動,為了不讓大衣呈現更硬的線條,裡面就墊泡綿。在合作過程中,林秉豪特別感動且佩服的是,鈴木忠志運用燈光讓這些黑衣人很自然地消失、出現,他認為燈光設計相當程度地掌握了服裝的質感與成敗。

自創時尚舞衣品牌

不是科班出身,從學徒開始學習服裝製作、設計的林秉豪,後來許多作品中令人驚豔的細節,「都是從時裝秀和時尚雜誌偷學來的。」他說。除此之外,他的靈感來源也從當代藝術及各種展覽中尋求,如:在布料展尋找新的質料、在藝術與科技結合的展覽中發現科技對服裝設計影響的可能。

在與表演藝術界合作十多年後,林秉豪最近想完成最初的夢想,回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝,並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝,產生新的視覺。於是他於今年自創了時尚舞衣品牌“KeithLink”。他說,看見國外的舞者因為打扮,讓自己展現自信風采,他也希望能服務台灣舞者,讓他們可以在台灣買到自己喜歡的舞衣,不用上國外網站購買,還要擔心刷卡與運送問題。

訪問林秉豪時,就在他的工作室,上頭已掛著第一個系列的舞衣。這系列舞衣是胸前平口的萊卡布料,上面拼接透明彈力網,林秉豪表示,如此可以滿足許多舞者喜愛穿平口舞衣的需求,又不必擔心在跳舞過程中曝光。

由於希臘神話給予林秉豪源源不絕的靈感,他還為每件舞衣取上希臘神祇的名字。儘管借用了西方神話,在考慮如何展現舞衣時,不同於許多時尚設計服飾找國外模特兒的作法,他還是商請台灣舞者友人拍照,因為「想從在世界各地打拚的台灣舞者開始。」他說,這個舞衣品牌本來就是從東方舞者的身體來思考設計,主要也是為台灣舞者服務。

 

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創作相關工具與小創意

手繪圖稿

以圖稿確立衣服的形狀、感覺,不僅是與其他創作者溝通的方式,也是林秉豪設計任何服裝之初的必要經過。圖為自創品牌第一個系列舞衣的手繪圖稿,布料運用上大玩彈力網與萊卡布的拼接,呈現的是一種「簡約的虛實」感,林秉豪說,這就是品牌的精神和設計方向。

 

啟發靈感的時裝細節

對時尚特別感興趣的林秉豪,每看到一件時裝的細節之美,便興奮得不得了,立刻鑽研其做法和可能的應用。圖為知名時尚服裝設計師Valentino的作品,在同樣的顏色與布料中,設計出多種不同可能性,讓林秉豪大為讚歎。

 

時尚雜誌剪貼本

時尚雜誌無疑是林秉豪平日經常汲取的養分,他平時就習慣將雜誌上具特色的圖片剪下貼進筆記本,並在旁邊做上筆記,幫助自己記憶當時受到啟發的重點為何。最後,這本厚厚的筆記本就成了他的私人「武功祕笈」。

 

品牌標與成分標

和舞蹈團體合作多年的經驗,更讓林秉豪設計製作時會首要考慮到舞者穿著的舒適度,除了必須透氣、吸汗外,他發現衣服內品牌標籤或標示製作成分的成分標,在與身體摩擦下,會令舞者感到不舒服,因此他堅持手工縫製標籤,讓舞者既能自行拆卸又不會毀損舞衣。

 

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