同黨劇團《父親母親》
2023/4/28～29 19:30
2023/4/29～30 14:30
臺北表演藝術中心 藍盒子
拾念劇集✕無獨有偶✕施如芳《鯨之嶋》
2023/5/5～6 19:30
2023/5/7 14:30
台北 國家戲劇院
2023/6/17 19:30
2023/6/18 14:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院
2023/10/21～10/22
臺中國家歌劇院
「劇場的設計師，要設計出不會把演員蓋住的作品。」林玉媛說。
她說起話來溫溫的，偶爾會歪頭說自己大概不適合這一行吧？但隨即又會眼神充滿光彩地提到某些觸及她生命的劇場經驗。例如剛剛說的那句話，就是她大學讀到一位設計師說過的：「那其實是舞台設計李名覺老師寫的，意思大概是說——他設計的舞台不需要被觀眾記住，觀眾要記住的是那場戲。那段文字，我看了好有感觸。」
林玉媛設計的作品，就和她的個性一樣內斂，「做衣服時，我也覺得不用漂亮的，而是要做出符合這齣戲的，我一直提醒自己，不必讓觀眾記得演員穿了什麼，大家不用看到我沒關係，我真的很享受後台的工作，所以有時候連交作品簡歷都很不認真。」
給演員一點點，他們就能發光
如果當初沒有念劇場設計系，林玉媛的下一個志願是歷史系。雖說轉了一個彎，她好像還是跟古今中外的歷史結下了緣分。
「從事劇場設計，必須要一直找符合那個時代的資料。」這種與純粹創作無關的資料搜集工作，她反而得心應手，近年因為接下文學劇場的工作，自己的書櫃幾乎都是各朝代的經典名著，「從《詩經》開始，到唐代文學，我後來還把高中的國文課本拿出來，採買相關的書籍。」
做這些資料搜集有時不光是為了服裝，也為了選用合適的配件，並使她更了解角色背景。
服裝設計一職，經常讓人望文生義，讓人以為除了「穿在身上的衣服」，其餘皆可不理。事實上，但凡穿戴在演員身上的，都歸服裝管轄範疇，「這還蠻有趣的，有些人會說拿在手上的就歸服裝設計管，放在地上的歸舞台設計，可是劇場沒有這麼簡單，有時演員會從場上拿起東西啊，所以偶爾也會遇到某個配件被兩個設計部門推來推去的，不知道要給誰負責。」
倒是劇場的魔幻之處也在這裡，一個配件就能夠讓觀眾知曉角色的變化。
林玉媛舉例：「近期上演的《父親母親》一個只有4、5個演員，但是總共有36個角色，導演希望這些演員都不會下台換裝，一切在舞台上進行。」
沒錯，劇場服裝設計所面對的棘手挑戰之一，也包括演員快速換裝的時間順序，因此設計出好穿脫的服裝，有時也是設計上的條件之一。不過，作為一名劇場的設計師，除了相信自己能夠完成這艱鉅的挑戰之外，林玉媛更多時候是相信演員的能力。
「其實這些演員的能量都很滿，只要給他們一點點東西就足夠讓人辨識——像是戴上墨鏡角色就成為盲人藝師、或讓打拳的師父佩戴玉項鍊……我在設計的時候，想的都是如何不掩蓋掉演員的光芒。」
林玉媛
國立臺北藝術大學劇場設計學系畢業。任職於抹抹設計工作室，主要從事表演藝術服裝設計與製作。近年服裝設計作品：拾念劇集《金銀鐲》，阮劇團《十殿》、《釣蝦場的十日談》、《皇都電姬》、《城市戀歌進行曲》、《水中之屋》，同黨劇團《父親母親》、《星期十，猴子死翹翹》，國光劇團《定風波》、《賣鬼狂想》，趨勢文教基金會《屈原遠遊中》、《玄異筆記》、《采采詩經》、《詩人有影放輕鬆》、《東坡在台灣》、《大風起兮》，臺北海鷗劇團《化作北風》、《女子安麗》、《海鷗之女子深情對決》，臺中國家歌劇院《迷宮魔獸》、《熱帶天使》，Project 0《獨白時刻》，TaiwanNow《阿婆蘭》。
