PAR 表演藝術雜誌

多角度的創意經驗豐富美學探討

從《樓蘭女》、《奧瑞斯提亞》（當代傳奇劇場），到太古踏的《生之曼陀羅》、《詩與花的獨言》、林麗珍的《醮》、優劇場的《雲腳台灣》、劉鳳學的《曹丕與甄宓》、《黑洞》、漢唐樂府的《豔歌行》、《儷人行》、台北越界的《天國出走》、江之翠的《南管遊賞》、光環舞集的《移植》、法國編舞家Susan Buirge的《月影台》等，以至於去年與林懷民導演、舞台設計大師李名覺合作，於奧地利格拉兹歌劇院秋季藝術節首演的《羅生門》歌劇，及今年再度受邀參與德國名導演Lutz Graf執導的華格納《崔斯坦與伊索克》，擔任服裝造型及道具設計；在這些與國內外多個團體的合作經驗裏，豐富了自己的創作世界。同時也想將這些努力的成果，重新研究、整理，透過這次展覽與大家分享。

舞台藝術在現今文明社會中扮演十分重要的地位，因爲不僅可以反映出地區性文化的特質，尤其藉著舞台藝術的呈現，民衆普遍的內心訴求得以彰顯、反省。台灣在目前自由開放的氣氛中，吸收各國文化的精粹，開發了屬於自己的一套美學語言。我在創作中，曾經嘗試以不同的切入點，試圖找尋多種角度的原創意與經驗，研究世界各地文化特質，用來豐富以人爲主體的美學探討。

常問不同的創作者，意念是以何種方法產生？有些以傳統出發，有些出自抽象的構圖，有的編舞家用動作的節奏、結構，亦有先出現生活的片斷，再凝造動作的表情；當然也有由音樂或其它方法來發想的。

呈現服裝精神性，凝結戲劇張力

我個人則喜歡把自己先確立在觀衆的立場。想像自己在看這齣戲、舞蹈時，最想得到什麼經驗，接著反問自己問題，如什麼樣的觀衆？在什麼樣的地方表演？什麼時候、什麼季節、天氣？現場的結構，表演者與觀衆的距離？時代感？演出者、團體的特質、背景？表演的性質、規模？

我曾設計如《奧瑞斯提亞》的戶外大型表演，演員與觀衆並置於一個戶外大空間，霓虹燈管、飛機在天上劃過，公車也不時加入配樂的情形下，我把造型的形式與現場觀衆明確區分開來，在視覺上與觀衆一起凝結戲劇的張力。之後，在漢唐樂府《豔歌行》的創作中，勾欄舞台的精緻花園，舞者就在觀衆眼前，我嘗試把整個原來的傳統舞蹈造形概念古典化，使用眞實的骨董首飾、眞實的髮型，化妝淸雅，把所有服飾細節處理爲簡約的線條，不斷交錯的雪舫與極柔軟的眞絲，透疊出重重華采，讓觀衆感受古代幽幽之美。

服裝造型的精神性，是我想要研究的主題，希望透過服裝在舞台上的呈現，引發觀衆對美的愛好及感染舞台上獨有的魅力。

爲劇場服裝設計重新取名字

「劇場服裝設計」（Costume Design）在西方有很長遠的歷史，界定也十分明確。它是指在一特定範圍、戲劇內所設計的衣服，包括了髮型、化妝在內的戲劇性，與日常的流行服裝（Fashion）是不一樣的。Costume Design只能存在於一個特定時空，它是爲一齣戲，一個舞蹈、一個角色而存在。嚴格來說，每一件服裝都不適宜轉移到與原創設計環境相去太遠的表演場地，甚至當演員不一樣時，最好能重新設計屬於這個表演者的獨特氣質與動態性格的服裝；很好的服裝，穿在不對的演員或是場地都是令人傷心的經驗，同時Costume Design與舞台、燈光、道具是一體數面，不可劃分，它存在於整體的共融性，不能獨立於外。但中文用服裝設計一詞，卻與Fashion有所混淆，這一點有待學者專家爲這種只屬於舞台、戲劇的人物造型藝術找到屬於它的名字。

與「戲」連結的服裝設計是我非常強調的，一件服裝的展示，必須提供一齣戲的獨特氣質。就像馬雅文化一個小泥塑，一個農村的女人，半蹲在石地，迎接一隻向她撲來的家犬，婦人的動作與小狗的嘴相互碰觸的刹那，呈現了整個馬雅文化的農村生活風貌。因此一件單獨的服裝是否能呈現出整個戲的獨特情感是非常重要的，因爲它提供了戲劇本身時間、空間、情感取向的投射面。

最好的造型應使舞台具有魔幻性

以「人」爲創作元素的舞台服裝設計，必須兼顧演員與角色之間的微妙關係，因爲它直接使戲劇的生動性自然流入觀衆的腦海，形成鮮明的印象。最好的造型應融合整體的美學氛圍，產生一種舞台獨有的魔幻性，使觀衆享受到對人物、情節的認同及對戲劇經驗的想像、美學經驗的提昇與愉悅。

這次造型創作展覽中計有超過十組以上的工作紀錄，呈現出歷次演出從開始構思、溝通、製作到完成正式公演的各階段資料、草圖、攝影作品及演出活動的主要角色造型。

文字｜葉錦添  劇場服裝設計師