瑪麗亞．佩姬絲（María Pagés）
一九六三年出生於賽維拉（Sevilla）的佛朗明哥舞蹈家瑪麗亞．佩姬絲，堪稱是西班牙國寶級人物。四歲開始學舞，其師伯樂識馬，傾心栽培。瑪麗亞不負期許，十五歲已是專業舞蹈師，一九九○年成立自己的舞團，經典舞作如Sevilla、Mirada、Utopia等經常巡演世界各地，所到之處，都掀起了一陣佛朗明哥舞的熱潮。她之所以能在全球舞壇上占一席之地，在於她視佛朗明哥舞為不斷演進、屬於現代的活藝術，因此，她不死守傳統窠臼，總是孜孜不倦地在佛朗明哥的語彙裡重新探索、改革與創新，並廣為吸納其他藝術手法，使原本平民色彩濃厚的佛朗明哥舞煥然一新，晉身國際舞台。
其貢獻尤其體現在積極的跨界合作上，如為西班牙導演索拉（Carlos Saura）的佛朗明哥舞系列電影如《卡門》、《魔愛》El Amor Brujo、《佛朗明哥》裡編作情感表現豐富、戲劇張力十足的熱舞；還有為愛爾蘭傳統踢踏舞舞團《大河之舞》Riverdance編過舞，並跟踢踏舞王麥克．弗萊利（Michael Flatley） 飆舞。二○○九年與西迪．拉比共創的《沙丘》，是現代舞與佛朗明哥的對話。次年，與西班牙芭蕾巨星Tamara Rojo一同為西班牙就任為歐盟輪值主席國的慶典獻舞，讓熱情奔放的佛朗明哥與優美柔和的芭蕾並陳，形成強烈對比！瑪麗亞兼容並蓄、求新求異，卻不離精髓，以卓越舞藝，超越階級、文化、語言的壁壘。
阿喀郎．汗（Akram Khan）
台灣觀眾相當熟悉的孟加拉裔英國編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），一九七四年生於倫敦，七歲起即接受北印度傳統卡達克舞蹈的訓練，一九八八年曾在名導彼得．布魯克（Peter Brook）的印度史詩劇《摩訶婆羅達》中演出，其後在英國的大學接受芭蕾與現代舞訓練，出類拔萃的他很快地在歐洲當代舞壇嶄露頭角，二○○○年成立自己的舞團，一夜爆紅，成為最受矚目的新生代編舞家，創作了Kaash、ma等震撼舞壇之作。二○一二年成為倫敦奧運會開幕式的編舞家之一，並親自演出，受到全球觀眾的注目與讚賞。
因移民生長背景與雙重的舞蹈訓練，東西方兩種不同的語言在阿喀郎身上匯集。以高度程式化與優美複雜的肢體語言演繹神話故事著稱的卡塔克舞，使他一舉手一投足，都充滿舞蹈美感與戲劇張力，儼然是個說書人；而現代舞的實驗自由與自我放肆，讓他能夠天馬行空、說天道地。阿喀郎覺得自己就像網球裡的那顆球，遊走在兩邊之間，不管停留在那一方，都無法感到愉悅，只有在網上的中間點，才是最美的境界。因此，他總是致力於有機地結合卡塔克富有靈性、神聖的歷史傳統與現代生活的肢體語彙，透過與不同領域的藝術大家的跨界合作，深入探索過去與未來的環扣、自我與他者的交融。
莎塔拉．施瓦力噶帕（Shantala Shivalingappa）
莎塔拉．施瓦力噶帕出生於印度的馬德拉（Madra），在巴黎長大，因母親是印度婆羅多舞者，自小就跟著母親學舞，隨後師從庫奇普地舞名師Vempati Chinna Satyam。與婆羅多舞同屬印度古典舞蹈六大流派之一的庫奇普地，以歌、舞敘事著稱，音樂節奏活潑明快，高度程序化的靈巧動作富有極強的戲劇性，舞者是以所扮演的角色來演繹故事，這使莎塔拉既能跳，又能唱、能演，可以說，她的舞裡處處有戲，戲中處處有舞。
天資聰穎的她，十三歲就已經在法國現代芭蕾大師貝嘉（Maurice Béjart）的1789…et nous登台獨舞，其後在大導演彼得．布魯克的《哈姆雷特》演奧菲麗亞，《暴風雨》飾米蘭達，都是重要的女主角。德國舞蹈劇場巨擘碧娜．鮑許的晚期作品如O!Dido、Néfès、Bamboo Blues也都有她的身影。甚至還跟法國劇場導演兼馬術師、並創立《舞馬劇坊》的巴塔巴斯（Bartabas），與山海塾舞踏創立人天兒牛大（Ushio Amagatsu）合作過。近幾年的跨界創作還擴展到與現代舞、歌劇與舞台劇。獻身於傳播庫奇普地種子的莎塔拉，透過多元文化的交匯與跨領域的合作，將庫奇普地的美散發到歐美舞壇、世界劇場，也證明她的信念——傳統舞藝並非一成不變，也不過時，因為，它所傳遞的情感與人文關懷，是古今相通的 。
