翻開西方古典音樂歷史，可看到多位知名作曲家也同時是生命鬥士，在對抗病痛與身體不便下維持創作動能，如作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麥塔納（Bedrich Smetana，1824-1884）的聽覺受損，因眼疾而手術失敗、進而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）。當作為音樂創作中雙向接收刺激的關鍵途徑的「視」與「聽」受到病痛侵襲瓦解，他們如何面對這樣的生命習題？儘管無法改變人生軌道，與之共存是僅存的正面力量，透過音樂創作記錄自我內心歷程，成就了作品內涵，更強化藝術創造的價值與重量。
科普小學堂
什麼是「心理聽覺」？
心理聽覺屬音樂心理學所涵蓋的研究層面，其中主要涉及音樂感、身體對於音樂的記憶，乃至音樂能力的綜合結果，意指音樂欣賞、理解，以及音樂創造與表現。音樂心理學家對於此學說雖未能提出具體、受公認的研究定義，但一般來說，音樂感與聽覺感官有著密切關連性，如音高、節奏、音色、和聲的感知、判定與分析，再來是心理聯合生理的感官綜合要素，如音樂記憶與組織、想像力、音樂形式認知、審美觀點、情感，以及創作力等整體條件構成下具有心理聽覺的能力。
西方音樂心理學派其中一研究實驗，是將音樂視為一種物理刺激，人們會依據個體接受能力進而產生各種生理與心理反應，就如以音樂為一生職志的作曲家貝多芬、史麥塔納，在漸漸失去聽覺能力的狀況下，仍能憑靠著自身對於音樂的感知能力，在沒有聲音的世界繼續創作。
