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NSO
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演出評論 Review
飛離維也納的《蝙蝠》
《蝙蝠》特殊的維也納風情，去過當地的人都可強烈感受到。演出裡，不只是舞蹈裡沒有維也納，邱君強棒下的樂團也僅中規中矩地奏出了音樂，少了維也納圓舞曲獨具的、譜面上看不到的韻味。
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藝號人物 People 新任NSO藝術顧問暨首席客席指揮
根特．赫比希：將帶來非常寬廣的音樂饗宴！
甫接下NSO藝術顧問暨首席客席指揮的大師級德國指揮家根特．赫比希（Gnther Herbig），音樂素養深厚，帶領樂團的經驗也相當豐富，在之前指揮NSO的兩場音樂會時，就讓NSO團員覺得，在大師領導下的兩週排練後，整個團可說是脫胎換骨！赫比希將在下個樂季起上任，他表示，「將會給觀眾們、同時也是給NSO非常寬廣的音樂饗宴！」令人拭目以待。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
NSO自創音樂品牌 首推交響曲雙CD
二○○八年開春時節，創團至今二十一年的NSO終於誕生了「第一個孩子」，而且「一次就生了雙胞胎！」 在二○○六／○七樂季裡，NSO寫下了多項新紀錄，包括在台灣首演華格納聯篇歌劇《尼貝龍指環》Der Ring des Nibelungen與理查．史特勞斯歌劇《玫瑰騎士》Der Rosekavalier。在星馬地區以及日本的兩次巡演，則是十年來的首度出訪。演出不僅引起國內外報導，更在德、法、日文歌劇雜誌中可見樂評與回響，尤其是獲得歌劇古典音樂權威雜誌《管絃樂團》Das Orchester二○○七年四月號封面故事特別報導，再次證明各界對NSO這個樂團的肯定，同時也突顯了留下美好樂音的必要性。 終於有了自己的聲音，NSO在這張雙CD裡，以「發現NSO」為品牌，收錄了由前音樂總監簡文彬指揮的二首經典曲目，從一百多首現場專業錄音中挑出演奏及錄音品質精良的作品，最終選定的馬勒第四號以及蕭斯塔可維奇第八號交響曲，是經過簡文彬不斷聆聽與評估後作的選擇。而難以捨棄的遺珠，包括蕭斯塔可維奇第十五號交響曲、佩托拉克《創世紀》片段樂章及拉威爾的《波麗露》，則以簡版CD隨一月號PAR表演藝術雜誌發行。未來的CD出版計畫將在品牌下以兩個系列呈現，在「發現」系列以包括簡文彬、呂紹嘉、林克昌、魯道夫．巴夏、根特．赫比希等指揮家錄製的演出作為專輯，而「台灣音樂家系列」則計劃以江文也、許常惠、史惟亮、郭芝苑、盧炎等人的作品錄音。
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即將上場 Preview
「冬日之夢」 來自北國的低抑與激昂
「發現柴可夫斯基」系列之六音樂會，除了推出柴科夫斯基G小調第一號交響曲《冬之夢》，呈現這首描繪冬日淒冷蒼涼、卻也反映作曲家內心壓抑的曲子外，更將與當代名鋼琴家薇莎拉絲，合作演出號稱「史上最難彈奏的鋼琴曲」的拉赫瑪尼諾夫《D小調第三號鋼琴協奏曲》。
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特別企畫 Feature 紀事十：2008值得期待的音樂演出
兩大天團前後拼場 本地樂團跨界出擊
就算景氣不佳，今年音樂演出排出的菜單仍然很驚人：英美兩大天團紐約愛樂與倫敦愛樂分別在老少指揮家馬捷爾與尤洛夫斯基率領下訪台，曲目排了同樣的柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》，透露出較勁氣味。本土樂團或持續跨界路線如台灣絃樂團將推出結合劇場元素的大型製作，或走創作路線如NSO製作本土題材現代歌劇《福爾摩莎信簡馬偕行腳》，讓音樂不只好「聽」還要好「看」！
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音樂
堅持原味的維也納之聲
維也納愛樂的管樂器保留了古典樂派時期的演奏方法和音色，更重要的是保留了原有的樂器，忠實地再現古典樂派裡自然柔和、穩定清澈，卻又可以表達細緻變化的圓潤音色。由多位維也納愛樂管樂好手組成的「維也納愛樂管樂獨奏家」，將帶來莫札特、海頓與胡麥爾的管樂八重奏，並與NSO共同演奏莫札特小夜曲、協奏曲以及交響樂，展現純淨的「維也納之音」。
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音樂 旅美音樂家邵欣玲、林允白與NSO合作
「年輕旅人之歌」展現對生命的悸動
NSO「年輕旅人之歌」系列每年皆推介旅居海外各地的傑出音樂人，今年邀請國際大賽常勝軍──旅美大提琴家邵欣玲、小提琴家林允白，自遠方攜回飽滿能量，以音樂展現他們對生命的熱情和悸動。
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特別企畫（二） Feature 面對大師
馬捷爾將給NSO的一堂課
紐約愛樂的羅林‧馬捷爾來了！ 從二十世紀中葉至今，指揮家馬捷爾不僅大師聲勢不墜，更常為世界各地的樂團「把脈」，據說，凡經過他「調教」樂團的演奏水準都越來越好，因為演奏技巧訓練越來越系統化，也越見效果。 馬捷爾從不掩飾他的高傲，認為「謙虛」是指揮的罪過。他自稱最大的優點是能在很短的時間內感受到樂團的優點，明確的讓團員充分了解自己的優點所在，並將樂團真正的水準與潛力帶出來， 今年即將滿二十週年的NSO，音樂總監簡文彬給樂團的成人禮就是上一堂「震撼教育」──讓團員「面對大師」，見識真正的國際巨星。他說，馬捷爾是那種會讓樂團從彩排到演出之間，猛然把水準提升到百分之一百二十的指揮。 紐約愛樂的馬捷爾將會帶給NSO怎麼樣的一堂課？在走進音樂廳前，先聽樂評家楊忠衡、邱瑗怎麼說！
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達人推薦 本月我要看指揮大師馬捷爾與NSO
如果不是每個月只能介紹一個，我會把眼光投向諸如「小巨人」國樂團與長榮交響樂團同台、呂紹嘉與NSO的蕭斯塔可維奇第四、安寧與簡佩盈的雙鋼琴，不過，馬捷爾來台，大師就是大師，國家既然投了資，就不能不提醒愛樂者用點心思。 馬捷爾今年已經七十六，相信古典愛樂者沒有人不知此號人物。概述幾個馬捷爾印象：一、天才！七歲開始指揮，九歲指揮紐約愛樂，十一歲應托斯卡尼尼邀請指揮NBC。二、博學！什麼都學，文學、數學、哲學、藝術是唯一敢罵同儕不多讀點書的指揮家。三、基本功強！作為曾在樂團待過的小提琴手，總有一種「深知其中甘苦」的自負（像林克昌一樣），他也認為他對治理樂團特別有一手。四、聰明！馬捷爾的腦筋好得有待醫學解剖，從童年就過目不忘，他的音樂給人最鮮明的印象就是細節過人，效果塑造特別華麗而有條理。如果有人指揮像朱銘的粗線條，他的就是象牙雕，有外型的力度，又有細節的精度。當然，吹捧了一堆，馬捷爾的問題也在他太聰明，聽他的音樂，就像閱讀一封工整手寫的信，有點精緻得難受，有時甚至感到不自然的壓力。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演製作人，普普文化副總經理兼音樂總監，樂賞音樂教育基金會董事、樂賞出版社總編輯。 沒關係，這次他來，好歹是標榜來治NSO，挑的曲目又是華麗走向的《羅密歐與茱麗葉》及《展覽會之畫》，且讓我們拭耳以待，看看整得如何吧！
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特別企畫（二） Feature
面對大師，你準備好了嗎？
雖然二十年來，國家交響樂團已經接待無數國際指揮，但真正在世界樂壇具有巨星分量者，紐約愛樂指揮羅林‧馬捷爾是第一位。三月十七日，馬捷爾將指揮國家交響樂團演出，樂團能從大師身上學到什麼「馬捷爾經驗」？資深樂評人楊忠衡從馬捷爾的音樂背景及大師地位，在演出前深入剖析馬捷爾將給NSO的一堂課，與樂迷共同期待。
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特別企畫（二） Feature
馬捷爾：廣泛的閱讀，是所有音樂專業人士都必須具備的態度
從踏入表演藝術的幕後工作開始，好像跟老先生比較有緣。既非藝文記者、也非以「筆耕」為業的我，竟然能在入行不到二十個年頭裡，有幸「私下」與三位世紀指揮大師「聊聊」：九○年代初期訪台時八十歲的傑利畢達克、曾三度訪華的小澤征爾（七十一歲）及即將二度訪台的羅林．馬捷爾（七十六歲）。 傑利畢達克親切如鄰家爺爺，隨時將你摟在懷裡疼愛一番；小澤幽默隨和，談起海鮮與麵食，片刻讓你食指大動；馬捷爾熱情快語，立即激起你對音樂的熱情、對知識的渴望。然而這三個來自歐、亞、美三個不同地區的音樂大師面對音樂時，卻又都嚴肅得不得了！不，不只音樂，他們的知識廣泛又豐厚，與他們對話，獲益最多的竟不是從音樂出發的觀點，而是從人本出發！
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音樂 NSO與無獨有偶攜手 美國偶戲大師巴特．洛克波頓執導
四十個戲偶 新詮斯特拉溫斯基《火鳥》
今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
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音樂
演出緊湊，毫無冷場
簡文彬以稍稍偏快的速度，充分推展樂譜內建的前進動量，讓整個演出極為緊湊，毫無冷場。此外，他也能夠在適當時機凸顯莫札特無與倫比天籟般的美妙譜曲。導演賴聲川場景轉換的乾淨俐落，值得讚賞。開頭與結尾畫面一致的設計，頗具巧思。總結來說，謔而不虐的喜趣動作，高品味的舞台構圖，水準亮麗的音樂表現，大多數觀眾應該可以心滿意足歡欣離場。
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音樂
薩克斯風無冕王
拉歇爾薩克斯風四重奏於一九六九年成軍，由克利斯汀．若爾、艾略特．萊利、布魯斯，文伯格和肯尼斯．庫四位默契純熟的音樂家組成，以其獨特的一致音質、高超的演奏技巧，敏銳地詮釋各式新舊風格的音樂的能力，並賦予薩克斯風溫暖的人性，激發作曲家的創作熱情。
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特別企畫 Feature
莫札特狂熱 台灣發燒
二○○六年一月二十七日，莫札特兩百五十歲的生日，更是全球樂壇的重大慶典，國際重要城市的音樂廳、劇院、交響樂團，莫不陷入莫札特狂熱中，盛大推出莫札特音樂作品。在台灣，兩廳院與NSO將從一月開始，以長達半年時間推出「二○○六阿瑪迪斯狂想世界」系列音樂會，由身為莫札特「頭號粉絲」的導演賴聲川執導歌劇《女人皆如此》揭開序幕，「維也納愛樂管樂獨奏家」、「人聲莫札特」等六檔音樂會陸續登場，六月賴聲川與NSO再以《費加洛的婚禮》，來為莫札特年畫下美麗浪漫的句點。 《女人皆如此》挪到民初上海，《費加洛的婚禮》設定在清朝末年 繼《唐‧喬望尼》後，賴聲川再度與NSO攜手合作《女人皆如此》與《費加洛的婚禮》，完成莫札特歌劇三部曲。賴聲川認為，導演莫札特歌劇對他而言是一大享受與挑戰，「《唐．喬望尼》的經驗讓我確定一件事：不要相信劇本表面上所有的事。這些歌劇之偉大，絕不只是公認的偉大音樂，更是音樂與劇本之間的互動關係，音樂如何暗示劇本文字所不能或因策略關係不願表達的。」 賴聲川更從業餘鑽研的占星術中，觀察莫札特的命盤，發現他渾然天成地隨手即出的音樂創作。「一般相位若呈現七十二度，代表是創意的角度，一般人有兩三個相位呈現創意角度，即已充滿創意了，然而莫札特竟能在十一個相位中，都呈現創意的七十二度，證明莫札特簡直就是位獨一無二、不世出的天才音樂神童，音樂作品的創意無限，因而能時時予以一氣呵成的音樂，從他作品手稿中幾無修改的痕跡，足以應證這個看法。」 在導演詮釋上，賴聲川顛覆這兩齣歌劇給觀眾的既定印象，賦予獨特的解讀方式和導演手法。他表示，《女人皆如此》的場景挪到民國初年的上海，一個剛從封建枷鎖獲自由但立即頹廢的世界，讓被解放的男女關係自由而盲目地奔放出來。《費加洛的婚禮》則把場景設定在中國清朝末年作為對比，他深感這時代背景與當年莫札特的時代有許多神似的地方，和《女人皆如此》形成前後呼應的對比。 維也納愛樂管樂獨奏家連袂來台 除了歌劇，NSO四月也邀請「維也納愛樂管絃樂團」多位管樂聲部首席，與NSO攜手演出，曲目包括莫札特的D大調第三十五號交響曲《哈弗納》，這首曲子是他定居維也納之後所寫的第一首交
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藝號人物 People
保持自我，才是人間最艱困的挑戰
鋼琴家波哥雷里奇給人的印象常是驚世駭俗，離經叛道。與波哥雷里奇相處七天，樂評人焦元溥認為，他忠於音樂，忠於自己，他的叛逆正來自於他的忠實於音樂，他的駭俗則來自於他的忠實於自己。「他關懷的核心仍然是音樂，而且只有音樂。他對樂曲的深入研究，更讓人嘆為觀止。」
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音樂
金鑽似的高貴音色
愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
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音樂
過譽作品的迷思
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
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音樂新訊
戰勝病魔 NSO前首席朱貴珠復出
因罹患癌症而暫停公開演出的國內小提琴家朱貴珠，以堅強意志力戰勝病魔之後，本月將召開復出樂壇的首場獨奏會。去年朱貴珠人生面臨重大轉折，不僅離開NSO樂團首席職務，隨即發現罹癌，讓她心情跌落谷底。如今，結束在NSO十八年的首席職位，已恢復自由之身的她，調養身體後再出發，暑假期間應邀到日本參加霧島國際音樂節，與NHK交響樂團首席、桐朋音樂學院教授、東京音樂大學以及東京藝術大學等教授一起合作音樂會，該音樂節已經有廿六年的歷史，她與好友大提琴家簡琇瑜是唯一受邀的外國人，朱貴珠坦然地笑說：「好像在國外大家比較珍惜我。」 這次獨奏會，她選擇最喜愛之作曲家舒伯特、貝多芬、布拉姆斯的作品，與聽眾分享她最珍惜的音樂生命。為展現有奏鳴曲之王稱號的貝多芬《克羅采》奏鳴曲，特邀活躍於歐洲與日本的傑出鋼琴家田部京子合作。京子曾獲慕尼黑ADR、Schnabel、蕭邦等國際大賽並，並出版二十多張唱片，在日本被認為是舒伯特作品最具代表性的演奏家。（廖俊逞）