NSO音樂家們的演技，中規中矩亦不乏精采之處，然最引人入勝的還是音樂演出。團員要克服與常規音樂會不同的展現方式、還要不忘演戲與走位，手上功夫卻絲毫不馬虎。曲目兼具古典的展技與通俗的親和力，十四位音樂家沒有以誇張的演技來轉移音樂本質的焦點，對於更需耗時耗力的室內樂曲目，演來遊刃有餘
NSO實驗音場—漂流的音符
6/13～14台北國家戲劇院實驗劇場
迥異於一般室內樂音樂會的現場、呈ㄇ字型的座位上陸續有觀眾入場，在等待音樂會準時開始的閒聊中，不時有人走進演出區域澆澆花、開個窗、調整小花盆的位置、幾進幾出之間，原來演出已經悄然開始。
NSO的室內樂系列行之有年，從一開始的經典曲目到較少見的編制，在繁重的樂團演出之餘，持續磨練NSO的室內樂能力。稱為「實驗音場Sound Theater」的本場演出，顧名思義將演出的觸角延伸至戲劇，邀請李易修作戲劇的編導，編織一場戲劇與音樂並行演出的「表演藝術」。
順勢而為的流暢感
李易修以「異鄉遊子」為創作概念，可說是最適切國內大多數西樂學子的共同點，從新鮮好奇到孤寂奮鬥的留學生涯點滴，透過音樂的連結與適度的「戲味」，讓觀眾會心一笑。李易修的設計與二○○六年他為國家國樂團（NCO）所編導的「英雄．美人．花月夜」，形式上大致相同：以音樂鋪陳核心主題與意境、以意境整合多首音樂與編制，其間貫穿全場的則是「戲」。
除了開場前，參與演出的音樂家各自扮演著不同性格的異鄉人之外，曲目之間也不再是單調的上下舞台，而是「玩戲」的時間與空間。整個實驗劇場劃分為三區的觀眾席，各區之間留有讓音樂家進出場的走道，若要與李易修其他同類型的編導作品相比較，本次的製作在換場的調度上有著令觀者感到非常愉悅的流暢感，這個流暢感的主因在於，導演雖是設計一齣帶著戲劇設計的演出，卻不強迫餵養過多的戲味在音樂之間，戲的安排只是順勢而行。此外，眾多不同的編制所連帶著樂器與演出者的更換等，在整場製作中，不見慌亂無章的破綻，顯見編導者與音樂家的充分溝通與完善設計。而不使用繁複的佈景與舞台，只以一盆花、一個窗影等簡潔的符號，讓觀賞者毫無困難地「看到」完整場景的浮現，也是不浮誇而適切的設計，更增觀賞的樂趣。
