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「漂流的音符」以音樂學子遊學的經驗出發,從新鮮好奇到孤寂奮鬥的留學生涯點滴,透過音樂的連結與適度的「戲味」,讓觀眾會心一笑。(許斌 攝)
演出評論 Review

深度開展的漂流意象

NSO音樂家們的演技,中規中矩亦不乏精采之處,然最引人入勝的還是音樂演出。團員要克服與常規音樂會不同的展現方式、還要不忘演戲與走位,手上功夫卻絲毫不馬虎。曲目兼具古典的展技與通俗的親和力,十四位音樂家沒有以誇張的演技來轉移音樂本質的焦點,對於更需耗時耗力的室內樂曲目,演來遊刃有餘

NSO音樂家們的演技,中規中矩亦不乏精采之處,然最引人入勝的還是音樂演出。團員要克服與常規音樂會不同的展現方式、還要不忘演戲與走位,手上功夫卻絲毫不馬虎。曲目兼具古典的展技與通俗的親和力,十四位音樂家沒有以誇張的演技來轉移音樂本質的焦點,對於更需耗時耗力的室內樂曲目,演來遊刃有餘

NSO實驗音場—漂流的音符

6/13~14台北國家戲劇院實驗劇場

迥異於一般室內樂音樂會的現場、呈ㄇ字型的座位上陸續有觀眾入場,在等待音樂會準時開始的閒聊中,不時有人走進演出區域澆澆花、開個窗、調整小花盆的位置、幾進幾出之間,原來演出已經悄然開始。

NSO的室內樂系列行之有年,從一開始的經典曲目到較少見的編制,在繁重的樂團演出之餘,持續磨練NSO的室內樂能力。稱為「實驗音場Sound Theater」的本場演出,顧名思義將演出的觸角延伸至戲劇,邀請李易修作戲劇的編導,編織一場戲劇與音樂並行演出的「表演藝術」。

順勢而為的流暢感

李易修以「異鄉遊子」為創作概念,可說是最適切國內大多數西樂學子的共同點,從新鮮好奇到孤寂奮鬥的留學生涯點滴,透過音樂的連結與適度的「戲味」,讓觀眾會心一笑。李易修的設計與二○○六年他為國家國樂團(NCO)所編導的「英雄.美人.花月夜」,形式上大致相同:以音樂鋪陳核心主題與意境、以意境整合多首音樂與編制,其間貫穿全場的則是「戲」。

除了開場前,參與演出的音樂家各自扮演著不同性格的異鄉人之外,曲目之間也不再是單調的上下舞台,而是「玩戲」的時間與空間。整個實驗劇場劃分為三區的觀眾席,各區之間留有讓音樂家進出場的走道,若要與李易修其他同類型的編導作品相比較,本次的製作在換場的調度上有著令觀者感到非常愉悅的流暢感,這個流暢感的主因在於,導演雖是設計一齣帶著戲劇設計的演出,卻不強迫餵養過多的戲味在音樂之間,戲的安排只是順勢而行。此外,眾多不同的編制所連帶著樂器與演出者的更換等,在整場製作中,不見慌亂無章的破綻,顯見編導者與音樂家的充分溝通與完善設計。而不使用繁複的佈景與舞台,只以一盆花、一個窗影等簡潔的符號,讓觀賞者毫無困難地「看到」完整場景的浮現,也是不浮誇而適切的設計,更增觀賞的樂趣。

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