PAR 表演藝術雜誌

面對時有半空的音樂廳，全球的表演藝術團體、音樂家或策展人莫不使出渾身解數，藉由各種不同形式的跨界合作、適齡的表演方式與導聆吸引孩童，期待他們成為未來購票入場欣賞演出的觀眾。二○○九台灣國際藝術節「未來之眼」所安排的兩檔親子節目更是企圖將孩童帶進劇場，體驗聲光之美，開啟他們的眼界，也許這些孩童之中，有人將成為我們的未來之眼。這兩檔節目其中之一為台灣NSO永遠的童話《鼠際大戰》。

國家交響樂團（NSO）自二○○二／○三樂季開始，在當時的音樂總監簡文彬帶領下，所策劃的「永遠的童話」系列，至今已做出口碑，端看網路上爸爸媽媽的部落格記錄，以及回響便可略知一二。

戲與樂巧妙結合，小朋友輕快上音樂殿堂

兒童音樂會的難做，在於孩子能專注的時間有限，而且孩子的反應往往很誠實，偏偏誠實的反應能量最強大，常使演出者難以招架。NSO以跨界方式與故事的力量帶領小朋友親近古典樂，眼睛看著戲，耳朵不知不覺接受了古典樂，再也不會一說到古典樂就要扮鬼臉，也不會變成一隻隻的扭動蟲。

再者兒童音樂會時常樂了小孩，苦了大人，如何使大小皆開懷，是另一難做之處。這個系列從題材的選擇、呈現的方式到橋段的鋪陳，彷彿也是為大人準備的音樂欣賞入門之作，名符其實是「永遠的童話」。

對於進場觀眾限制不再簡單的以「親子」或「110公分」表示，而是視每年的故事內容與所要傳遞的訊息建議欣賞年齡，這樣「年齡分級」的方式，明顯看出主辦單位對於自己的節目及小觀眾們的尊重。

這次NSO選擇駐團作曲家大衛．契斯基（David Chesky）的兒童歌劇《鼠際大戰》，傳達的是戰爭的荒謬與對「異文化」的包容，音樂內容並非一般印象中的「古典音樂」，而是所謂的「現代音樂」。從相關報導中讀到導演石佩玉對於音樂的驚嘆，好奇孩子對本劇音樂的接受度；俗話常說「孩子是一張白紙」，其實孩子哪知道什麼是古典，什麼又是現代呢？重要的是音樂不是為了說現代音樂而說，是恰如其分地傳達劇情，進而與孩子們產生共鳴。關於現代音樂，孩子們在電影裡早已聽過千遍。

頂著老鼠耳朵的帽子與尾巴，團員們一面擺弄尾巴，一面調皮嬉鬧地進場上台，短短橋段，已讓觀眾意識到樂手（音樂）的存在；而演出中，樂手參與節奏化的唸白，或是配合劇情的互動，不僅擔任音樂演奏的部分，樂手同時也是演員。平時呈現專業感的樂手，在此一起逗趣演出，沖淡與表演藝術之間的距離感。

簡單道具豐富運用，化說教於無形

在有限的舞台空間上，僅藉著簡單如椅子、繩索、報紙折成的船、雨傘等道具，卻能豐富傳達出時間與劇情的變換；而皮影戲概念的投影，則補強了道具與換場時間限制無法營造的氣氛與背景。贊成以戰爭拓展財源的藍鼠王Bagi，與愛好和平的紅鼠王Tashi，兩者身形的大小，隨著劇情逐漸拉大，隱喻和平無形的巨大能量；劇中可靈活跳躍的Tashi與總是藏身於美金紙鈔華盛頓頭像之下，無法移動的Bagi無形中也暗示著和平的輕盈感。孩子（或者說人類？）總怕說教，這樣的巧妙設計，化說教於無形，配上契斯基適切的音樂及NSO到位的演出水準，真要為所有的藝術家鼓掌歡呼！

NSO永遠的童話系列《鼠際大戰》看得到樂團放下身段為孩子的用心，也看得到鞋子兒童實驗劇團長年面對兒童累積的功力；若真要說缺點，唯一美中不足的是樂團與演員聲音上的平衡，當演員重唱而樂團伴奏時，觀眾必需費點心神才能聽清楚歌詞。教育需要慢火，藝術也需要，期許表演團體在思考搶進未來市場的同時，也能隨時記著「凡事皆有時」。