:::
莫札特
相關文章 48 篇
-
音樂 布達佩斯交響樂團二度訪台
瓦薩里再現「彈」「指」神功
此次瓦薩里不但帶來波西米亞風味十足的德弗札克第八號交響曲、韋伯《奧伯龍》序曲之外，並將親自彈奏莫札特的鋼琴協奏曲，展現他「又彈又指」的功力；更特別的是，瓦薩里還將指揮演出台灣作曲家劉學軒創作的《三峽的祖師廟的石獅》，難怪台北藝術大學教授劉岠渭盛讚「很久沒看到曲目如此完美的音樂會」。
-
總編輯的話 Editorial當表演藝術成為一種閱讀
三月中，中正紀念堂廣場上鼓聲震響，旗海飄揚，這裡的顏色變得快，忽兒藍忽兒綠。雜誌社就在廣場地下，改版的過程裡，常常一籌莫展時，就跑上去看人，這裡，人人有信仰，但有的人的信仰，賞味期限是四年。 改版後的《表演藝術》雜誌的信仰是什麼？也是人的聚集。表演藝術不能沒有觀眾，它是一個在幕起幕落間存活的行業，在人在的時候，發光發熱，台上的人和台下的人產生情感超聯結。 《表演藝術》雜誌的另一個信仰，則是相信台灣有足夠多的優秀藝術家，正不斷地創造應有更多人享受的美感經驗，這些美感經驗來自藝術家們對當代生活的反映，通過語言、肢體、聲音、色彩、節奏、空間提供想像的開啟與撞擊。在表演藝術裡，「美」有多元選項，賞味期限可以持續很久。 聯結觀眾與藝術家，就成了改版後《表演藝術》雜誌最想扮演的角色。當表演藝術成為一種閱讀，我們提供的是在幕起幕落之外，藝術家與觀眾情感交流的延伸素材，包括演出前的導介、演出後的評論，以及各種幕後的故事。 製作四月的改版試刊，心情十分忐忑，一來春天正是表演的旺季，我們貪婪地在各大小劇場、音樂節目裡逡巡，難以抉擇有限的版面究竟該放下什麼，二來改變本身就需要力量，什麼才是一本《表演藝術》雜誌的樣子？爭論、辯論、討論，不絕於耳。 試刊號的主軸「哦，戀人啊！」是一個冷暖自知，莫衷一是的驚嘆號。從白先勇流連忘返的《牡丹亭》，賴聲川與莫札特首遇的《唐‧喬望尼》和創作社犀利女導演周慧玲的《Click，寶貝ㄦ》，藝術家們從各種角度製作「愛情」模型。 另外，正在創作顛峰的劇場導演賴聲川，首次挑戰歌劇，也是本月矚目的焦點之一。音樂與宗教像浪潮般沖填出這位華人世界最重要的劇場導演，穩定且永不過時的創作深度，「藝號人物」裡帶領讀者一窺賴聲川的音樂世界。 「藝次元曼波」是我們嘗試的跨領域人物對談，邀請了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性藝術家─羅曼菲與張艾嘉，暢談生命中的難關，燦爛的初春午後，兩位都修過很多「愛情學分」的女人，展現了讓旁觀者難忘的的自在與亮麗。 許多藝術家也把「第一次」給了本刊。遠在德國的陳玉慧以「歐洲人文筆記」，感性介紹歐陸表演趨勢；李立群的「演員庫藏記憶」是李立群的文字處女秀，對於這位「演什麼像什麼」的優秀演員，我們怎能放棄他五湖四海一生所累
-
特別企畫 Feature
劈腿一族的情愛人生
唐‧喬望尼這樣的男人，愛的不是女人，愛的是征服感。像一匹並不飢餓的狼，只喜歡咬斷頸動脈的淋漓快感，其實並不想進一步啃肉吸髓。就像肥胖的人未必真需要食物，唐‧喬望尼胡亂吃甜食，他從沒真正吃過純巧克力；在愛情裡流浪的人，從來不曾嘗過真正的愛情滋味。
-
音樂
融會美學精華，凝聚為指尖下的哲思
被稱為「中國的鋼琴詩人」，傅聰所彈奏的蕭邦，一直都是世界樂壇視為珍寶的詮釋，這詮釋背後，是什麼樣的學識養成？而又是什麼樣的人生帶來這個詮釋的靈魂？剛進入人生第七十年，傅聰的人生圖景仍然不斷地加入新色彩，且讓我們在明媚的春天裡迎接大師的樂音，並向大師說聲：生日快樂！
-
音樂
亦指亦彈來復古，大師實現音樂夢
使用九呎史坦威鋼琴在巨大的演奏廳中演奏，要能「重現」莫札特時代的音樂美無疑緣木求魚。撇開嚴格檢驗聲音與詮釋細節不說，阿胥肯納吉與愛樂管弦樂團「復活」了一種當代演奏家幾已無法享受的演奏樂趣，這似乎也是當晚阿胥肯納吉與樂團的詮釋重心。
-
音樂
醇音沉甕．五十彌新
雅納傑克弦樂組曲中的阿勒曼舞曲，省略了低音聲部後，加上弱音器的小提琴與中提琴的聲音，迴盪在音樂廳的偌大空間忽然變得如此地清新動聽，尤其他們非常善於運用空間所營造的色澤，讓具舞蹈形式的節奏更為流暢優美。
-
演出評論 Review
追蹤命案，線索自在劇名中
Amadeus轉換成《莫札特謀殺案》，寄意所在也從音樂神童的命運轉移到天才音樂家的命案。《莫》劇的改編之舉，仿如把合唱改為齊唱，雖令筆者難以苟同，呈現嫉妒在基督教社會的心理機制仍動人心弦。
-
音樂曲式
開曲式學的玩笑 莫札特爲行家們寫下「蓋高尙」的笑話
這個分析起來一大串烏龍的曲子乍聽之下頭頭是道，不細聽的話還眞給騙了。