PAR 表演藝術雜誌

「那是真正的蕭邦；華沙與巴黎的蕭邦。那巴黎，是海涅（Heinrich Heine）與年輕李斯特的巴黎。我可以聞到那花、那雨及沙龍；那是旋律與優雅。」一九六○年，赫曼．赫塞在廣播中，第一次聽到中國鋼琴家傅聰所彈奏的蕭邦，如是寫道。

家學深厚，造就鋼琴詩人

自一九五五年在蕭邦國際鋼琴大賽中獲得第三名與「最佳馬祖卡演奏獎」之後，傅聰即被西方世界視為詮釋蕭邦音樂的翹首。除了完美的演奏技巧之外，他與蕭邦同樣擁有顛沛流離、與家國生別死離的命運，兩個民族相似的歷史演變，或許是作曲家與演奏家靈魂如此貼近的原因。然而傅聰之所以成為一位音樂家，乃至藝術家，與他深厚的家學有著緊密的關係。

傅聰是中國文學家與名翻譯家傅雷之子，幼年時只上過幾年小學，其後均由傅雷親自培植教育。傅雷本人即是位渾然天成的大家，舉凡文學、戲劇、美術、語文、哲學思想，都有深厚的底子與獨到的見解。此外，當時在上海傅家出入的不乏藝文界的菁英，包括了傅雷好友鋼琴家雷垣。傅聰自三、四歲起，便在父親的帶領下聆聽古典音樂，七歲由雷垣啟蒙，九歲再隨李斯特的嫡傳弟子梅百器（Paci）學習。

美學融會貫通，演奏能出能入

儘管傅聰認為，自己即使已超越了父親的年紀，學養內涵卻仍不及父親的一小部分，但是自小活在對文化的景仰與對美的追求中，傅聰自有同代與後代音樂家所無法跟進的修為與內在。他在藝術的大國度裡，融會貫通，完全沒有當下許多音樂家常見的狹隘與劃地自限。

比如說，他曾在自述中提到，莫札特的歌劇奇妙的地方在於，觀眾可以感覺到他在作戲，但同時這戲裡面的感覺是真實的。延伸到演奏，就如《傅雷家書》中提到的，音樂一定要「能出能入」，就是在彈奏的同時，也能反觀自己與聽到自己的聲音，從而更加嚴謹控制自己的彈奏。這種「能出能入」是莫札特、莎士比亞及中國戲劇相通之處，也是其高妙之處。

這種吸取各方藝術精華、轉化為音樂詮釋的哲思，再反轉成對藝術的審美觀察，是傅聰最足以令當下音樂家們省思的地方。不管東西方，都認為傅聰深具中國文人的氣質，所彈奏的音樂也凝聚了中國文化的精隨。然而傅聰本人卻明白指出，中國文化的精隨是在靈魂裡的，在具體的作品演奏時，海頓應該還是海頓、莫札特應該還是莫札特，在演奏這些作曲家的作品時要研究作曲家的內心世界。這無疑是對後輩音樂家最實際的建言。

人生七十，展現何種風景？

這次來台舉行獨奏會，適逢大師踏入人生第七十年，演奏曲目包括了古典樂派的海頓、貝多芬，也包括了浪漫時期的舒伯特、蕭邦，更帶來一首中國作曲家宋撫元的四首琴詩。人生第七十年，凝聚的是何種智慧？呈現的又是何種風景？傅雷曾在家書中對傅聰說：「我多少年來播的種子，必有一日在你身上開花結果──我指的是一個德藝俱備、人格卓越的藝術家！」而我們又何其有幸，能得以親臨這花與果帶來的芬芳？