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葉台竹
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編輯精選 PAR Choice
走進《時光旅社》 一覽生命旅人之書
成立十五年的台北越界舞團，將由資深舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄與四位年輕舞者同台，演出歲月風景紛呈的新製作《時光旅社》。透過黎煥雄的編導、何曉玫的動作設計，將讓資深舞者的生命故事交織呈現。未來要得見這四位資深舞者同台，可說是著實不易。
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藝號人物 People 台北越界舞團資深舞蹈家
鄭淑姬 今生為舞蹈而活
從十三歲開始習舞，資深舞蹈家鄭淑姬一舞四十年，走過雲門舞集的璀璨與台北越界的豐美，迄今仍勤勤懇懇走在舞蹈之路上。對她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召喚」。
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特別企畫 Feature
從古典柔約到張揚頡頏—林懷民
重新回頭看《白》，細心的觀眾會發現，不只是一種白，三種況味，《白》在九年前即暗藏著許多後來雲門作品的預示，例如《竹夢》裡的綠，《狂草》的光影與卷軸，在作品裡拼出其他作品的DNA，最後發現綿延不斷的是舞者身上長出的力量，因為他們，《白》有了各種心境與層次。
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特別企畫 Feature
與婚共舞
在舞台上，葉台竹和吳素君是最相襯的一對搭檔，在生活中，他們形影不離，同進同出；當年，他們從台北唯一的、簡單而克難的律動敎室開始起舞，然後一起隨著雲門舞集世界巡演，在許多國際頂尖的表演廳，他們演《白蛇傳》中的白蛇和許仙，演《薪傳》中的新郎和新娘四十歲以後，「許仙」蓄了鬚髯，「白素貞」剪去如雲秀髮， 他們加入四人舞團「台北越界」，舞蹈變成了遊戲。
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舞蹈
繁簡相呈
從實驗劇場走上國家劇院，從熱鬧的歌舞劇跳到純肢體的舞蹈小品，唯一不變的是這群資深劇場工作者對跨界實驗的自我挑戰。《白》與《蝕》皆將重點歸還舞蹈。《蝕》雖爲《白》的兩倍長，但後者卻獲得不少佳評。
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焦點
羅大佑要「出走」？
羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」？是那位八〇年代棄醫從歌，選擇以一襲全黑的造型，演唱批判社會歌曲的搖滾歌手？演出中他會跳舞嗎？又會以什麼造型出現呢？
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舞蹈
自信、成熟與穩健 「台北越界舞團」觀後感
欣賞「台北越界」四位資深舞者的舞蹈，已不再是要評斷他們舞的好不好，對我，他們是二十年經驗與感覺的呈現。
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台前幕後
當戲越入人生，心該如何安放？ 寫在「台北越界」舞團登台前
去年成立的「台北越界」舞團，繼推出備受矚目的《失樂園》之後，今年又再度以一場「黎海寧、羅曼菲與林克華的作品」與觀衆在植物園荷花池畔相見。
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舞蹈
伊甸初始的輕觸後 《失樂園》觀後餘言
縱觀《失樂園》的四段演出，有台灣失樂園中的虛、實、眞、幻，有極力跨步越界的熱情渴望，更有天堂樂園的夢想和隱約可見的一小點光亮，好以自伊甸初始的輕觸後，輾轉返回失而復得的樂園。
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舞蹈
活力多了一點點、創意少了一點點 對《失樂園》的一番描繪
越界舞團的《失樂園》表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
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台前幕後
超越歲月與舞蹈樊籬的「台北越界舞團」
「舞台表演不再是年輕時人生目標的追尋而是生命自我的完成」──「台北越界舞團」
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台前幕後
兩藝滙流的創作底蘊 舞蹈戲劇〈魔宴彌撒〉導演手記
舞者出身的吳素君習慣由身體做爲表演的發軔點；我習慣用心理帶動演員的身體。當我們都不太習慣彼此的習慣時，她好奇的赤子之心和成熟的信任態度提供了一個創作空間，作爲容納彼此想法與突破彼此慣性的任何激盪、交流的容積域。
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封面故事 Cover Story
藝術家的「敎子偏方」 專訪舞蹈家庭．音樂家庭．戲劇家庭
「給孩子最好的！」這樣一句廣吿詞點出了許多爲人父母者的心聲。除了提供下一代毫無匱乏的物質生活之外，只要知道還有什麼可以使孩子「不會變壞」，或者「不輸在起跑點」的法子，做父母的就像是得到一劑「敎子偏方」，音樂班、舞蹈班、美術班就在這樣的供需條件下產生了。自詡現代派的父母不再爲自己藝術失學而不安，才藝班成了父母的最大安慰。 但是，藝術能力不會得自偶然，而有遺傳與環境上的條件。雖然遺傳的機率不一定是百分之百，但基因仍然是一個先決條件；環境則指後天培養，但不侷限於敎室。因此，藝術家一定比一般父母占盡先天與後天優勢嗎？藝術家的子女是否理當繼承衣缽或靑出於藍？ 在四月，這樣一個溫馨的親子季節裡，我們登門走訪了國內藝文圈裡的舞蹈、音樂、戲劇家庭，一探各家的第二代「成品」，索尋藝術家有沒有秘而未宣的「敎子偏方」。