越界舞團的《失樂園》表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
每人對「失樂園」都有一番不同的描繪。是不是愈年近中年，對「失樂園」反而有愈不脫軌的想法？越界舞團的四位中生代舞者所描繪的《失樂園》，有敎養地，有規矩地，表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
通過安樂死的《失樂園》
這裡是一個通過安樂死的《失樂園》。痛苦少一點點，詩情多一點點；破壞少一點點，垂憐多一點點。
由四位中生代舞者羅曼菲、吳素君、鄭淑姬與葉台竹演出，結合林克華的燈光，靳萍萍的服裝，羅曼菲與古名伸的編舞，田啓元的概念劇本與作曲家林慧玲的音樂，這些舞蹈、劇場音樂菁英成員的結合，不止先天上就有了某種品質上的保證，其實更是學院品牌的集合。當然，其中在小劇場以詭奇創意受人矚目的新生代導演田啓元的加入，也透露了這個中年團體，除了要「跳過癮」外，還有強烈的「實驗」企圖。
四人的搏命演出，在舞蹈技巧、舞台精神上都令人敬佩。在實驗的精神裡展現了精緻的質感。但是衆多菁英的結合，也可能使得創作過程的許多靈光乍現，犧牲在集體創作不可免的妥協裡，以求一個有起承轉合的結構，一個風格統一的整晚作品。《失樂園》後天上的限制則使得作品的呈現勇氣多了一點點，大膽少了一點點，活力多了一點點，創意少了一點點。
起承轉合在妥協中失去了創意
首段羅曼菲所編的〈日月流轉〉，在今年五月吳素君的《優舞記事》中曾有不完整版的首演，林克華設計的斜坡舞台，在燈光的變化下，構成了整晚最美麗的視覺，葉台竹從大幕間的一束逆光中走出，踩在緩慢而神秘的節奏裡，匍匐於斜坡的地心引力上，緩緩蠕動，彷彿陰道玄關裡男女的交媾，特別是由葉台竹及吳素君夫妻演來，更是令人怦然心動。
第二段〈浮世驚鴻〉，節奏急轉直下，天使鄭淑姬的出現，是純潔、神聖與浮世暴力邪惡的對比。斜坡拆解爲充滿稜角的各種小塊，在稜角突梯的地形中，上演著生物圈裡弱肉強食，階級立判的食物鏈，在鼓噪尖銳的音樂結束，天使墜入凡塵，宣示純潔神聖的終結。
按著《失樂園》的起承轉合，崩潰與錯亂成爲〈無足的天使〉不得不看到的末世景像。看過田啓元的〈魔宴彌撒〉，會嫌此次手法雷同老套，同時戲劇性的突然加入，也使得形式上令人覺得牽強。但以語言塑造意像與氣氛，田啓元對文字的敏感聯想力，仍使得文字十分具有可聽性。而後〈夜曲〉在蒼白中褪去記憶，古名伸的即興舞蹈又讓作品產生另一種轉折，四人間的關係若有似無地在淡出狀態裡。回到未來，天使再度出現，帶著甜美的歌聲引領終程。浮世的一個切片，走來如此多艱，盡頭卻是如此優雅浪漫的福音，聽來要比先前的文字要虛矯矜持多了。
文字｜盧健英 新聞工作者
