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羅大佑在《天國出走》中的衆多造型之一。(台北越界 提供)
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羅大佑要「出走」?

羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」?是那位八〇年代棄醫從歌,選擇以一襲全黑的造型,演唱批判社會歌曲的搖滾歌手?演出中他會跳舞嗎?又會以什麼造型出現呢?

羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」?是那位八〇年代棄醫從歌,選擇以一襲全黑的造型,演唱批判社會歌曲的搖滾歌手?演出中他會跳舞嗎?又會以什麼造型出現呢?

—九九七年一月十七〜十九日,羅大佑將與台北越界舞團的羅曼菲、葉台竹、吳素君、鄭淑姬等人在劇院的大舞台演出《天國出走》。這齣結合流行音樂、現代舞與劇場的新演出型態作品,由羅曼菲與香港的編舞家黎海寧合編,企圖以超寫實的手法,描繪港台兩地,或任何都會人,面對世紀末的焦慮。透過林克華設計的曠野、機場、夢境等場景,及葉錦添頹廢式的服裝造型,這齣超過十個段落的舞劇,將帶領觀衆神遊這群創作者所走過的歷史及所預知的未來。而扮演這個劇中的吟遊詩人、先知、淪落天使、乞丐,甚至偶像、獨裁者等多重角色的靈魂人物,正是羅大佑。

羅大佑的處女Show?

羅大佑和這些資深舞者,早在一九八三、八四年就認識了,因爲吳素君、羅曼菲兩人都分別用過羅大佑的早期作品《鄕愁四韻》編過舞。而九四年羅大佑出《戀曲2000》專輯時,羅曼菲也爲他的MTV舞了一段。因此當羅曼菲前年和他提到此合作構想時,羅大佑表示他沒有理由說不,因爲除了「人和」,更是「天時、地利」,因爲一九九七……香港……

「當某種時代對絕多數人的價値觀會產生重大影響時,一個藝術家必須義不容辭地站出來,去ease out(平撫)、voice out(表達)對社會的情感,不管是直接的或是間接的。在這種社會激盪時,藝術家的社會責任不亞於政治家。」

到羅大佑的「音樂工廠」工作室訪問他那天下午,在坐下來之前,他先帶我們去見他的「心肝寶貝」:一大水缸的非洲石雕魚。他邊欣賞魚群游過水中的悠閒姿態,邊表示說,其實只要合乎力學的,就合乎美學。魚的泳姿,自然界動物的跑姿……這都與表演藝術有關。

對表演藝術的定義很廣

「對我而言,表演藝術的定義相當廣,只要合乎大自然的東西,都可以放進去。」羅大佑表示他最喜歡看人「表演」他們本行的動作。他生動地描述美國木工的敎學錄影帶中,木工敍述如何站,以便在使用刨刀、磨石時,力度最順暢。他另外還表示股票市場的交易人員及許多政治人物,也都在日常生活的崗位上有很精采的表演。

基於這種結合日常生活與表演藝術的理念,這次《天國出走》中,羅大佑也將有一段以麥克風爲主題的演出。「現在大家都需要麥克風,以立法院的情況來說,有了麥克風才能壓倒別人的聲音。李登輝,柯林頓、江澤明都用麥克風,而且場面越大,越多支……一個人可能面對表演藝術、TVBS、亞洲電視、衞星電視等媒體的麥克風說話,實在很好笑!」

爲流行藝術辯護

羅大佑接著說,嚴肅藝術與流行藝術其實只差在意圖性敎育程度的高低,而且如果硬要劃分,他一定走流行藝術這條路,因爲流行代表一種自然的接受,接受的人也比較廣。

「殿堂化、學院化、貴族化的藝術是不公平的,普羅大衆無法接受,彷彿回到十八、九世紀的貝多芬、莫札特、或較晚的舒曼、舒伯特時期那種沙龍式的演奏會型式。」羅大佑認爲眞正生活、藝術品味的提昇,要靠全體人的提昇,而非僅少數受過高等藝術敎育者。

因此,《天國出走》可以算羅大佑及台北越界企圖結合嚴肅藝術與流行藝術的新嘗試。他希望能爲未來表演形式做探路,讓大家發揮更多力氣在更有價値的事情上。

「現在媒體太多了,容易迷失,有理想者沒辦法發揮影響力,因此需要統合。這次是羅大佑+黎海寧+越界,明年可能有李宗盛+表坊+……。我們能演出的舞台已經不多了,所以更要靠自己去創造新的表演模式。」

尋找屬於這一代的新演出型式

羅大佑憂心忡忡地表示:「我們這一代若無法提出屬於台灣的表演藝術、台灣的聲音,那再吵統獨之爭也沒用……我們要先有文化,才有生命的延續。」他並氣憤地表示,我們到現在還在賣陳達、歌仔戲等老祖先的東西。什麼時候才能在國際間宣揚我們這一代的文化成績?他希望台灣不要僅以經貿在外人面前自豪。

爲了早日達到這個目標,羅大佑表示一個創作者必須逮住任何機會去盡量多學、多看、多吸收。「他要窮兇惡極地,眞的,不計偷、搶、騙的手段,去鍛鍊自己,就像有了強烈的性慾想去強暴人那種地步!要那樣,學來的東西才會是你的。」

但吸收來之後,更重要的是,如何去轉化及過濾那些養分。「一個之能稱爲創作者或藝術家的人,要有能力去消化東西。」

在流行音樂界創作了二十幾年、作了百餘首曲子、出了近二十張專輯的羅大佑表示,其實論創作,台灣是領先華人圈的,但專業工作環境上,就遠不如香港。這也難怪羅大佑會先在香港成立自己的工作室,並擁有最好的錄音室,以製作出更精緻的音樂,包括幫別人出專輯或提供錄音間給作曲者如譚盾使用,以提昇音樂界的製作品質。

在創作及硬體都達到一定水準之後,羅大佑繼續實驗新的演出型式。嚴格說起來,這次在《天國出走》的演出,不應算是羅大佑的處女秀,因爲早在出個人專輯,造成一股黑色旋風之前,他就已經在餐廳演奏keyboard;一九八二年的演唱會,更是引領台灣個人演唱會風潮的第一人;一九九一年在香港結合管弦樂團的演唱會,也是以創新的方式做新的嘗試;一九九五年,他接著與OK男女合唱團以電子花車的做秀方式巡演台灣的十三間廟寺。一路看下來,羅大佑早已是廣意的表演藝術界的高手及「先知」。相信羅大佑與台北越界這次的演出,將會造成台灣表演藝術與流行音樂界的另一股旋風。

(本刊編輯林亞婷 採訪整理)

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羅大佑歷年專輯

年分

專輯名稱

内容/種類

1982

《之乎者也》

個人國語專輯

1983

《未來的主人翁》

個人國語專輯

1984

《家》

個人國語專輯

1985

《靑春舞曲》

Live Concert

1988

《愛人同志》

個人國語專輯

1989

《衣錦還鄕》

電影原聲帶

1989

《閃亮的日子》

情歌選輯

1989

《告別的年代》

情歌選輯

1991

《皇后大道東》

粵語合輯

1991

《追夢》

演奏專輯

1991

《原鄕》

台語合輯

1992

《首都》

粤語專輯

1993

《情歌紀念日》

國語合輯

1994

《戀曲2000》

個人國語專輯

1995

《羅大佑與OK男女合唱團:再會吧!素蘭》

台語合輯

1995

《追夢2》

演奏專輯

1995

《羅大佑自選輯》

合輯

1996

《羅大佑與OK男女合唱團:寶島鹹酸甜》

台語合輯

 

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