羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」?是那位八〇年代棄醫從歌,選擇以一襲全黑的造型,演唱批判社會歌曲的搖滾歌手?演出中他會跳舞嗎?又會以什麼造型出現呢?
—九九七年一月十七〜十九日,羅大佑將與台北越界舞團的羅曼菲、葉台竹、吳素君、鄭淑姬等人在劇院的大舞台演出《天國出走》。這齣結合流行音樂、現代舞與劇場的新演出型態作品,由羅曼菲與香港的編舞家黎海寧合編,企圖以超寫實的手法,描繪港台兩地,或任何都會人,面對世紀末的焦慮。透過林克華設計的曠野、機場、夢境等場景,及葉錦添頹廢式的服裝造型,這齣超過十個段落的舞劇,將帶領觀衆神遊這群創作者所走過的歷史及所預知的未來。而扮演這個劇中的吟遊詩人、先知、淪落天使、乞丐,甚至偶像、獨裁者等多重角色的靈魂人物,正是羅大佑。
羅大佑的處女Show?
羅大佑和這些資深舞者,早在一九八三、八四年就認識了,因爲吳素君、羅曼菲兩人都分別用過羅大佑的早期作品《鄕愁四韻》編過舞。而九四年羅大佑出《戀曲2000》專輯時,羅曼菲也爲他的MTV舞了一段。因此當羅曼菲前年和他提到此合作構想時,羅大佑表示他沒有理由說不,因爲除了「人和」,更是「天時、地利」,因爲一九九七……香港……
「當某種時代對絕多數人的價値觀會產生重大影響時,一個藝術家必須義不容辭地站出來,去ease out(平撫)、voice out(表達)對社會的情感,不管是直接的或是間接的。在這種社會激盪時,藝術家的社會責任不亞於政治家。」
到羅大佑的「音樂工廠」工作室訪問他那天下午,在坐下來之前,他先帶我們去見他的「心肝寶貝」:一大水缸的非洲石雕魚。他邊欣賞魚群游過水中的悠閒姿態,邊表示說,其實只要合乎力學的,就合乎美學。魚的泳姿,自然界動物的跑姿……這都與表演藝術有關。
對表演藝術的定義很廣
「對我而言,表演藝術的定義相當廣,只要合乎大自然的東西,都可以放進去。」羅大佑表示他最喜歡看人「表演」他們本行的動作。他生動地描述美國木工的敎學錄影帶中,木工敍述如何站,以便在使用刨刀、磨石時,力度最順暢。他另外還表示股票市場的交易人員及許多政治人物,也都在日常生活的崗位上有很精采的表演。
基於這種結合日常生活與表演藝術的理念,這次《天國出走》中,羅大佑也將有一段以麥克風爲主題的演出。「現在大家都需要麥克風,以立法院的情況來說,有了麥克風才能壓倒別人的聲音。李登輝,柯林頓、江澤明都用麥克風,而且場面越大,越多支……一個人可能面對表演藝術、TVBS、亞洲電視、衞星電視等媒體的麥克風說話,實在很好笑!」
爲流行藝術辯護
羅大佑接著說,嚴肅藝術與流行藝術其實只差在意圖性敎育程度的高低,而且如果硬要劃分,他一定走流行藝術這條路,因爲流行代表一種自然的接受,接受的人也比較廣。
「殿堂化、學院化、貴族化的藝術是不公平的,普羅大衆無法接受,彷彿回到十八、九世紀的貝多芬、莫札特、或較晚的舒曼、舒伯特時期那種沙龍式的演奏會型式。」羅大佑認爲眞正生活、藝術品味的提昇,要靠全體人的提昇,而非僅少數受過高等藝術敎育者。
因此,《天國出走》可以算羅大佑及台北越界企圖結合嚴肅藝術與流行藝術的新嘗試。他希望能爲未來表演形式做探路,讓大家發揮更多力氣在更有價値的事情上。
「現在媒體太多了,容易迷失,有理想者沒辦法發揮影響力,因此需要統合。這次是羅大佑+黎海寧+越界,明年可能有李宗盛+表坊+……。我們能演出的舞台已經不多了,所以更要靠自己去創造新的表演模式。」
尋找屬於這一代的新演出型式
羅大佑憂心忡忡地表示:「我們這一代若無法提出屬於台灣的表演藝術、台灣的聲音,那再吵統獨之爭也沒用……我們要先有文化,才有生命的延續。」他並氣憤地表示,我們到現在還在賣陳達、歌仔戲等老祖先的東西。什麼時候才能在國際間宣揚我們這一代的文化成績?他希望台灣不要僅以經貿在外人面前自豪。
爲了早日達到這個目標,羅大佑表示一個創作者必須逮住任何機會去盡量多學、多看、多吸收。「他要窮兇惡極地,眞的,不計偷、搶、騙的手段,去鍛鍊自己,就像有了強烈的性慾想去強暴人那種地步!要那樣,學來的東西才會是你的。」
但吸收來之後,更重要的是,如何去轉化及過濾那些養分。「一個之能稱爲創作者或藝術家的人,要有能力去消化東西。」
在流行音樂界創作了二十幾年、作了百餘首曲子、出了近二十張專輯的羅大佑表示,其實論創作,台灣是領先華人圈的,但專業工作環境上,就遠不如香港。這也難怪羅大佑會先在香港成立自己的工作室,並擁有最好的錄音室,以製作出更精緻的音樂,包括幫別人出專輯或提供錄音間給作曲者如譚盾使用,以提昇音樂界的製作品質。
在創作及硬體都達到一定水準之後,羅大佑繼續實驗新的演出型式。嚴格說起來,這次在《天國出走》的演出,不應算是羅大佑的處女秀,因爲早在出個人專輯,造成一股黑色旋風之前,他就已經在餐廳演奏keyboard;一九八二年的演唱會,更是引領台灣個人演唱會風潮的第一人;一九九一年在香港結合管弦樂團的演唱會,也是以創新的方式做新的嘗試;一九九五年,他接著與OK男女合唱團以電子花車的做秀方式巡演台灣的十三間廟寺。一路看下來,羅大佑早已是廣意的表演藝術界的高手及「先知」。相信羅大佑與台北越界這次的演出,將會造成台灣表演藝術與流行音樂界的另一股旋風。
(本刊編輯林亞婷 採訪整理)
羅大佑歷年專輯
年分 |
專輯名稱 |
内容/種類 |
1982 |
《之乎者也》 |
個人國語專輯 |
1983 |
《未來的主人翁》 |
個人國語專輯 |
1984 |
《家》 |
個人國語專輯 |
1985 |
《靑春舞曲》 |
Live Concert |
1988 |
《愛人同志》 |
個人國語專輯 |
1989 |
《衣錦還鄕》 |
電影原聲帶 |
1989 |
《閃亮的日子》 |
情歌選輯 |
1989 |
《告別的年代》 |
情歌選輯 |
1991 |
《皇后大道東》 |
粵語合輯 |
1991 |
《追夢》 |
演奏專輯 |
1991 |
《原鄕》 |
台語合輯 |
1992 |
《首都》 |
粤語專輯 |
1993 |
《情歌紀念日》 |
國語合輯 |
1994 |
《戀曲2000》 |
個人國語專輯 |
1995 |
《羅大佑與OK男女合唱團:再會吧!素蘭》 |
台語合輯 |
1995 |
《追夢2》 |
演奏專輯 |
1995 |
《羅大佑自選輯》 |
合輯 |
1996 |
《羅大佑與OK男女合唱團:寶島鹹酸甜》 |
台語合輯 |