欣賞「台北越界」四位資深舞者的舞蹈，已不再是要評斷他們舞的好不好，對我，他們是二十年經驗與感覺的呈現。
台北越界舞團
9月5〜7日
國立藝術敎育館
四位與雲門一起走過艱辛歲月的資深舞者，經歷了二十多年舞台表演的經驗及人生的磨練，走出雲門，以自信、成熟、穩健的風範呈現出相互心靈的契合。在彼此肢體的對話之中，重新去感悟、體會肢體與舞台表演所附於他們內心深處的另一層意義。在這樣的體認之下，「台北越界舞團」於去年成立了，今年帶給我們的是黎海寧的《傳說》，及羅曼菲的《心之安放》。
「傳說」出奇不意
《傳說》以《白蛇傳》這個你我皆知的傳統故事為出發點，經由黎海寧巧妙地運用時空轉變，讓舞者遊走於過去與現今的或虛或實生活中。掛滿了衣服的舞台裝置，不合邏輯的對白，使得白蛇、靑蛇、許仙與現今舞者之間的角色相互交錯。這種不按牌理出牌的多元性結構安排，隨意組合的時空，充份顯示她強烈的劇場風格，讓觀衆多了一層想像空間。
其實，每一次看她的舞作，都必須沈思一番。因爲她經常用一種不太直接的方式，產生一些出奇不意的驚奇。是不是因為她處於香港，一個步調快又多變的城市，看事情的角度往往會顧及許多元素？然而她又不願赤裸裸把每一層面呈現出，因而在她巧妙而複雜的佈局中，預留出另一個很大的空間。每個人都存有對林懷民所編《白蛇傳》的記憶，舞蹈一開始，觀衆便循著原有的軌跡在思索。然而舞作顚顚倒倒的對白，卻打破了原有的記憶，思緖也一再地被這四個人物所攪亂，但始終存在的是今日與往昔的對照，也勾劃出彼此之間競爭、猜忌、疏離感的微妙關係，進而也轉化這四位舞者二十年來走過舞台生涯的心路歷程。然而最後角色的定義之於每個舞者，似乎不再那麼重要。角色不過是個意象罷了，舞者不斷走出與進入這個意象，或許是試圖對自己人生所扮演的角色做一番探討。
就動作而言，此作品無可避免地加入國劇身段的動作，但舞者演來旣不突兀也不牽強附會，融入了舞作中，並且可看到舊有人物的影子轉移──靑蛇強烈的肢體蠕動、白蛇的哀怨與優雅，及與許仙之間的情愛。然而，我已不再企圖去連貫他們之間的關係，因為最後四人在風風雨雨之後，仍舊是空洞而悵然的置身於自我的意象中。
《心之安放》如一齣黑白電影滄桑、感人
接下來是曼菲的《心之安放》。看完此舞，心中竟有股莫名的淒涼與感傷。或許是感歎歲月的流失，也或許是對那四個孤獨的身影有著無限的感觸。
整支舞沒有太多要敍述的，對我，它就像一齣黑白電影一樣，在無聲的世界裡，編織著密密麻麻的思緒。舞者已不需要強烈的動作來表達他們的意念。一個簡單的手勢或者凝視，便能淸楚傳達彼此之間所凝聚的力量。或黑或灰的衣服，加上哀怨的胡琴，更將內心滄桑的情緒顯露無遺。椅子的出現，縱然沒有帶來太多的震撼，然而在混亂或有秩序的編排中，卻也突顯了空間的多變性。
羅曼菲一如往昔持有她驚人的爆發力，以圓滑、簡捷的語彙透露這周遭所發生的衝突與矛盾，有著失望、期待或者是自己也理不淸牽牽扯扯的迷戀心緒。當吳素君在一片惶恐、焦慮中不知所措，葉台竹安靜地把手放在她額頭上，一切都沈寂下來了，它不是什麼了不起的大動作，但無疑是彼此間一股安定而沈重的情感，是夫妻之間彼此的信賴。在這樣一個情緒下，葉台竹不需要跳太多，一身全黑的服裝，更是把他內斂的肢體襯托出來，一個注視、舉手，厚厚的張力便在那兒了。如同吳素君，乾淨而美麗的肢體，並且融入理性的情感，總讓人有安定的感覺。
椅子一張張的被送出，也不斷在轉變各種情緒，每一張椅子對於舞者，可能存在著帶不走也抛不下的無奈。椅子最後被整齊地排列著，四個人坐定在不同角落，沒有任何肢體語彙，幕裡的電扇吹得舞者的裙子、髮梢，使之飛揚，好滄桑。刹那間，時間像是被定格了，觀衆與舞者就這樣靜靜地對看，各自勾劃著心中的圖像。那一股無形的精力竄流在空氣中，卻令人感到無力。好想抓住什麼，卻又不知如何做起。這個畫面讓我莫名的感動，然而也只有這樣的舞者，才能把這樣沈默的質感，強而有力地投射給觀衆。
回到家裡，我仍不斷看著節目單：「縱人，生死一場，灑落他一地的回憶，乃俯仰優遊於雲霓千采之中，終尋舞影而不歸。」欣賞「台北越界」這四人的舞蹈，已不再是要評斷他們舞的好不好，對我，他們是二十年經驗與感覺的呈現。
文字｜蘇安莉 文化大學舞蹈系講師
