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兆欣
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聚光燈下 In the Spotlight 戲曲演員、導演兆欣 包容自己的有限，探求可能的無限
兆欣說名留青史的藝術家，似乎都有一張抽菸的照片，於是他問：「能幫我拍一張嗎？」說想看看自己拿著菸的時候是什麼樣子。於是，見他自盒裡敲出一根菸，又一面難為情地笑著：「演員好像都被期待不能抽菸的，特別是戲曲演員，因為傷喉嚨。但我也是有原則的，穿戲服的時後絕對不拿菸。」他很早就認識菸為何物，因年幼父母逝世得早，母親過去時常吸菸，因此他都是以菸代香，祭拜他們。 學唱旦角已大半生的兆欣，其實亦將部分的「旦」穿進身體裡，向外望出去的眼神偶爾銳利偶爾媚，菸霧的淡光正掐在他兩指之間。 不按牌理出牌，走一條非常軌之路 許多事情從結果回頭推敲，一切都會變得很清晰。 若照時間順序來看，兆欣的學生時期過得中規中矩，與尋常的學生別無二致，恰好在高中那年的校園講座上認識了京劇，從此一頭栽入。雖然如此，與就讀傳統劇校的演員比起來，他的起步仍晚了；大學讀的又是傳播，像是把自己裁成兩半，一半是時髦的大學生，一半又往戲曲的浩瀚中潛入。 不過，若將這段歷程倒置回來，軌跡便顯得斑斑可考不按牌理出牌，才是兆欣的本事。 「小時候我愛畫畫，畫到忘記吃飯，半夜爬起來繼續畫。但我也沒上過素描課，對於整體形象抓不住，像是小時候畫個溜滑梯，就只能是平面的滑梯，好像看東西無法用透視法的方式捕捉。」兆欣說。此事單一看來彷彿是個缺陷，但若與其他散落在生命中的落點連起來看，就成了一種風格，像是他說：「我後來在台北新劇團做的第一齣戲，台上10幾個演員，我讓他們做山膀、雲手等，都是些傳統戲練基本功的動作，很多人當時可能覺得這是在幹嘛？可是即便是簡單的動作，改變速率、力氣，重新排列組合以後，還是能找到新的意義啊。」 年幼時靜不下來，戲曲好像帶給他一條沉潛靜默的可能性；而自高中才被打開戲曲雙眼的他，又替那應該靜默的路途，開闢了喧嘩的實驗性，他形容那段時期的自己「很年輕啊，做什麼都有種自以為是的心情、衝鋒陷陣，以為我帶動京劇演員的主動性。」 如今這行走了20餘年，或許兆欣已明白自己能力有限，卻不可否認他的確主動帶著自己，帶著這個不願服輸的身體，走了很長一段路。 出走與回返，都是他自己的選擇。「2018年時，我一度對身處的環境感到
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回想與回響 Echo以實驗為導向 打造新世代戲曲展演平台
2022年下半年，有鑑於台灣劇場界受到疫情嚴重影響，為鼓勵創作人才持續創作，辜公亮文教基金會重啟睽違4年的「酷集劇場」，以最高補助新台幣100萬元、票房歸團隊所有為號召，徵集具有跨領域、跨時代和跨劇種的全新製作，希望在後疫情時代，為有心持續創作的藝術家們提供展演舞台。 「酷集劇場」：無拘無束的實驗平台 此次入選的3齣作品，風格迥異，充分展現實驗精神。「李清照私人劇團感傷動作派」的《湘蘭圖》，從一幅畫為起點，以戲曲結合現場爵士樂隊的形式，發展出對明代青樓詩人馬湘蘭的人物想像與情感共鳴；「劉冠詳舞蹈與音樂工作室」推出的《AI SH69VA 欲的終結版》，是以舞蹈結合個人生命敘事，赤裸呈現個人的私密情感與親子關係；《雷峰塔1924》是由戲曲導演兆欣和長笛家華姵合作的音樂會，該作品以現實中的雷峰塔為經、「白蛇傳」故事為緯，透過4名音樂家以樂互動、對彈的形式，激盪出當代人對傳說故事的詮釋與想像。 事實上，自2016年起，酷集劇場便逐漸成為國內藝術家進行戲曲創新、跨界和實驗展演的平台之一。在前兩屆（2016、2018）中，向來多演傳統戲的台北新劇團，曾與兆欣合作推出《易》和《畫皮》，這兩部充滿實驗性質的新製作，皆有意識地針對京劇演員的身體進行實驗，並以拆解程式、突破行當表演框架的方式，尋找當代戲曲演員的身體狀態；而李清照私人劇團感傷動作派的編導劉亮延，也與北京乾旦劉欣然合作《馬伯司氏》，以一人分飾多角的獨角戲形式，利用京劇唱腔與爵士樂的結合，持續探索戲曲表演與爵士樂結合的各種可能。（註1） 若從台灣的戲曲生態來看，自2004年國光劇團推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的崑劇小劇場《柳．夢．梅》，以及臺灣豫劇團的實驗豫劇《試妻！弒妻！》，由此開啟戲曲小劇場的相關討論。將戲曲與小劇場作結合，是指此類戲曲作品具有小劇場創新、實驗的精神，顛覆、突破、轉化了傳統戲曲的程式規範與美學特徵。然而，具有實驗精神之戲曲作品，絕不僅是小劇場作品的專利，從早期的雅音小集到當代傳奇劇場，甚至是精緻歌仔戲時期到當代布袋戲的發展，每個世代的戲曲人在面對傳統與現代的
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇周玉軒 放飛自我後的獨立飛行
10年左右完成18個劇本，並且陸續獲獎、或展演，一部分可能來自對書寫劇本的熱愛，一部分更必須是天賦；但編劇周玉軒除在鏡頭前露出不自在的神情，多帶幾套衣服做替換，用充足準備來掩飾著無法掩飾的不自信，更有那些曾經對寫作的尚未確定。如她說起去年（2021）入圍傳藝金曲獎最佳編劇獎，坐在頒獎典禮的座位上，「入圍的人都很可怕，在那個當下是健星得獎，比我自己得獎還開心很多倍。如果狗屎運讓我獲獎，我想我會再也寫不出任何東西。」不過，周玉軒的寫作或許來自某個偶然，未有太多純粹的幸運，更寄托著她不得不的成長。
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結合戲曲唱腔、音樂演奏、當代劇場 《夢廻春閨》演繹經典閨怨
融合傳統與現代元素的跨藝術音樂表演《夢廻春閨》，將於8月18至20日於中山堂光復廳登場。由捌號會所醞釀三年，以《夢廻春閨》從現代視角重新詮釋閨怨故事，映照古往今來未曾停止的戰爭，將詩經與傳統戲曲交織結合現場音樂演奏，為觀眾帶來嶄新的視聽享受。2022年於韓國全州國際音樂節首演時，獲得如潮好評，被該音樂節藝術總監譽為「邀請過最好的台灣節目」。今年回歸台灣演出，呈現結合傳統戲曲唱腔、現代音樂演奏、當代劇場空間運用的三合一新樂╱劇種，創造令人難忘的表演體驗。
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融合京劇與現代劇場 《夢廻春閨》赴韓國全州世界首演
《夢廻春閨》是捌號會所2022年創新製作，以音樂為本，傳統戲曲為軸，再運用現代劇場的導演思維，嘗試建構一個新的表演類型。
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大稻埕青藝節《形色抄》 形、色都是藏身人間的穿戴
第九屆大稻埕戲苑青年戲曲藝術節實驗京劇《形色抄》4月9、10日公演，由五段各自獨立的故事組成，每段都是人與鬼之間的遭遇。本劇將陰陽兩隔的生者與死者聯結，看似平行時空，卻能交織對話，彼此有糾纏不清的愛恨情仇。
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特別企畫 Feature
兆欣：與過去和解，讓戲繼續演下去
兆欣說，大學時演戲是快樂的，自己拉贊助去做想做的事。大學後逐漸從業餘轉為專業，除了每天練功，規律運動、定量飲食等都用最嚴謹的規範形塑，捏出戲曲功底，也壓抑生活。
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戲曲
戲曲跨界的兩種可能
在這兩部作品中，我看見了兩個跨界改編的方向，共同性都是取其原著精神與部分情節改編，並運用當代劇場敘事手法，不同之處在於《地獄變》是將不同的音樂類型與戲曲搭配運用，並將日本落語穿插在戲曲敘事之間，創造疏離效果，讓戲曲產生了新的面貌；《化作北風》則是在傳統才子佳人結構中變體，在觀眾習慣的結構中大玩當代劇場元素，如演員跳出角色成為其他敘事者等，明顯考慮觀演關係的重要性。
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戲曲 第六屆大稻埕青年戲曲藝術節
《地獄變》《化作北風》 跨界之後認真回歸
今年的大稻埕青年戲曲藝術節，以「文學改編」為題，邀來四組團隊，選用東西方文學題材入戲，推出創新跨界製作。其中由兆欣與候青藝團合作的《地獄變》，臺北海鷗劇場《化作北風》，分別取材芥川龍之介與馬奎斯的小說，透過戲曲詮釋，加入當代元素，卻也思索回歸傳統本質，回歸文本、語言、表演的經營，回歸具有戲曲韻味的敘事手法。
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戲曲 酷集劇場《畫皮》、《回身》
回望傳統 解構當下
自二○一五年起，「酷集劇場」逐漸成為新生代藝術家從事戲曲創新的實驗平台。此次將推出由新生代戲曲導演兆欣和台北新劇團團員蔡岳勳、李青鋒等人合作的《畫皮》，及國光劇團武生李佳麒的《回身》。兩個作品的主題風格不盡相同，卻同樣以戲曲演員對自身行當藝術的省察，有意識地將身上的「功」進行拆解、轉化，甚至重新感知與回望。
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即將上場 Preview 思索流派的當代意義
乾旦演員兆欣 復刻程派名劇《荒山淚》
《荒山淚》是四大名旦之一程硯秋的經典名劇，承載了程氏的表演藝術精華，他沒有選擇唯美的路線，或者花梢的形式，而是轉向關懷社會，在藝術上追求更高境界。因程氏而找到堅持信念的乾旦演員兆欣，特地依電影版復排《荒山淚》，他強調：「我選擇這齣戲，是和自己和程先生，也是和社會的對話。」
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即將上場 Preview 京劇、曲藝、古琴同台交融
禪意《聊齋》 辯證人間「真」情
兆欣是國內少見的乾旦，兼習京崑各家流派，這次首度執導，選擇蒲松齡小說《聊齋》，重點不再搬演情節，卻是將故事中寄寓的細膩情感、情境氛圍呈現於舞台上。邀請曲藝家葉怡均與琴師陳昌靖合作，在劇場中以說唱歌舞表現，在抒情與敘事間來回擺盪，凝練如詩，寫意如畫，渲染情感聚散的無奈悵然。兆欣表示，他想傳達的無非是一點人間「真」情的辯證。
