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有機體
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特別企畫 Feature是流量密碼，也是創作新藍海！解析台灣表演藝術中的街舞表現
在現今的舞蹈生態中，愈來愈多街舞舞者跨足劇場，許多機構也相繼將街舞納入藝術節周邊活動或推廣教育範疇：光是國表藝三館，便可見街舞頻繁出現的身影，例如兩廳院於2017年在NTCH togo頻道推出雲門2與北市4所高中熱舞社Battle的影片企畫，2019年、2021年、2022年也於臺灣國際藝術節舉辦《小事製作：戰鬥果醬》，將戲劇院大廳打造成街舞的battle場合；臺中國家歌劇院於2024年「不藏私講堂」舉辦街舞相關講座；衛武營國家藝術文化中心則於「2024夏舞營」規劃街舞教學課程。此外，雲門劇場也於2022年、2023年舉辦「來雲門嘻哈」，將當代舞與街舞的師資齊聚一堂，規劃舞蹈推廣課程。 由於「街舞」在台灣的語境裡，總與「年輕」、「自由」、「爽」、「自我風格」劃上等號，因此對表演藝術機構來說，街舞通常是作爲舞蹈推廣或行銷活動的流量密碼，而對創作者來說，街舞更是一能表現自我的鮮明要素。
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特別企畫 Feature解碼（台灣舞迷都不陌生的）當代編舞家的街舞DNA
過去街舞來自街頭，但在劇場中已有許多編舞家以它為元素，表達他們的創作追求與關懷。而求學階段都在熱舞社的我，曾經的「嘻哈囝」（hip-phah-kinn），就來為大家介紹3組國際上具有街舞背景的編舞家。DJ drop the beat!
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
深耕藝術文化 將台灣表演藝術推上國際
法國巴黎銀行是最早開始經營亞洲的歐洲銀行，當商業觸角遍及世界各地的同時，也秉持深耕地方的信念，支持當地文化、藝術、教育、體育與公益活動。來台設立分行後，多次參與台灣重要建設與科技產業的發展，是台灣經濟發展的幕後功臣之一。財富管理部門更以巴黎銀行台灣區藝術、文化、公益贊助者的角色，積極參與本地的活動。近期亦贊助兩廳院台法製作《有機體》，並持續支持國家交響樂團，協助台灣藝術團隊走上國際。
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新銳藝評 Review
繭伏．摺疊．《有機體》
舞作《有機體》乃是一種褶疊；羊毛從繭化線、舞者破繭成個體，是變態、褶轉後的新生。然，末尾，並列舞者們赤手為緯，穿織羊毛線衣與線幕間，成了一種褶曲動態平面。於是，後繭時代的生命體，乃推皺效應的結成，此時，完整明確的不是生命體，而是不斷變動皺褶的世界。
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藝活誌 Behind Curtain
差異與撞激 成就台上驚爆魅力
由兩廳院與法國卡菲舞團合作的《有機體》，將在首演後馬不停蹄的巡演行程中，再度回到台灣演出。這個「多重跨界」的作品，在創作過程中曾經歷怎樣的磨合激盪？透過遠赴法國拍攝的幕後紀錄片，讓我們看到亮麗演出背後的汗與淚
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特別企畫（二） Feature 現象觀察五：跨國製作蔚為風潮
生命與文化的激盪 一場關於「編織」的旅程
跨國製作早有前例，今年則在舞蹈與劇場領域都呈現了新面貌，甚至在國際性藝術節之外，民間舞團與校園都出現了跨國製作的演出。儘管不同的製作有著不一樣的行事作風，很難以「跨國製作」一概而論；但所有參與其中的人都提到了「聆聽」、「主動回饋」、「不預設立場」的創作立場，也讓台灣教育下習慣一個指令一個動作的演員／舞者更願意自我挑戰，也更能理解他人的不同。
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演出評論 Review
不只是嘻哈的《有機體》
街舞舞者擅長速度、機械關節與彈跳的身體技巧，台灣學院派舞者擅長身體的空間延展性與精準的動作展現，編舞家吸收了兩種舞者的特性，但同時又打破他們的身體使用慣性，這是莫蘇奇最精妙的地方。不管是在高難度的技術表現，或者具有抒情張力雙人舞片段，你不必急於去辨識誰是誰，年輕的莫蘇奇處理的是一個「團隊」，而不是兩種文化的舞者。
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演出評論 Review
少了反叛嘻哈 只見蒼白身體之美
此次穆哈與台灣合作的《有機體》，以古又文的厚重毛線針織服裝為主題，相當精采地以身體呈現關於編織、雕塑與時尚，舞台流蘇簾幕與從天而降的毛線生物體運用，更是大膽得令人驚豔。可是這場亮點不斷的舞作，放在編舞家過去的舞蹈創作脈絡，卻顯得矯情蒼白
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特別企畫（二） Feature
以舞之名 挑動追求自由的神經
與嘻哈音樂一樣來自街頭的「街舞」，展現的正是街頭少年渴望發洩的精力與體力，透過高難度的舞步，讓「自己」綻放發光！吸納非洲戰舞、拉美社交舞、騷莎等等元素，街舞沛然成形，更在日後不斷跨界吸納，在影藝圈與流行音樂圈造成風潮，蔚為流行；而今更與現代舞等結合，跨入藝術殿堂。
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特別企畫（二） Feature
不帶恨意的反叛 讓街舞打破疆界
莫蘇奇帶領卡菲舞團創作的作品中，不論是舞蹈語彙、音樂、舞台設計等，一貫的精神就是沒有界限、不斷跨界，雖然有很多霹靂舞、鎖舞、旋轉動作等街舞技巧，呈現重心跟地板非常接近的「地域」暗示，但又早已融入現代舞的精神及技巧，自成一種獨特的舞蹈風格；而每每讓人看得津津有味的道具或特技運用，顯然是編舞家的馬戲背景使然。來自不同根源語彙之間的交會、碰撞、對話，接納，帶來彼此的重生機會，正是莫蘇奇多變的創作元素中不變的精神。
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特別企畫（二） Feature 人物專訪
莫蘇奇：街舞，不僅是把頭頂在地上一直轉圈圈而已
形容自己像塊海綿、必須不斷找尋養分的莫蘇奇，在很多受訪影片裡總帶著一股微笑，一股跟他十五歲剛開始跳街舞時幾乎同樣角度的微笑，既是北非裔臉孔上常見的友善，也隱約帶點來自街頭的家常：他體諒地鐵障礙下遲到十分鐘、慚愧得不得了的訪問者，也在你忙著把錄音器材擺上桌時、問你從巴黎那一區前來 莫蘇奇常說自己的馬戲所學讓他很不習慣空著的舞台，因為沒有安全感，或是覺得不夠實在；我倒覺得這來自他的具體化，就像他把貼心好意用問話表達出來，把童年的疑問及志願用街舞跳出來。 莫蘇奇提出的國際合作計畫是他二○○九年得以在最後關頭脫穎而出、帶著卡菲舞團獲選進駐CCN Crteil的最大關鍵，這次跟台灣兩廳院合作的《有機體》則是他將提案中「開放舞蹈可能及擴展合作領域」具體化的一大步，令人期待。