PAR 表演藝術雜誌

最初，我看到了異、形。又或是蝴蝶摺疊於毛毛蟲裡的蠢蠢欲動。那是舞台上豐厚而立體的似繭之／織物，一切態變之始。

整個舞作開啟，先是晝伏燈暗、繭出，然後舞者起動。作品既以交織為主軸，於是懸著的繭該作用著譬喻，譬喻著接下來一連串舞台上生命體的開展與發生。這次的舞動順勢確認了《有機體》的不斷演化，繼去年舞作在台灣首演後，又一次，國家兩廳院與法國卡菲舞團攜手作用，於二○一三年再度發生／聲。

舞者．單子．繭

羊毛線初呈乍現時，是懸吊於舞台上、四串高低不一的粗獷團球。黑暗中下方一列舞者漸顯，始以手交聯、以腳串織，動作像是初生的個別單子因碰撞而產生關係，而這關係是持續的、動態的、鏈式地延展，無固定形。之後，十個舞者一體，於時序變化裡不斷生長、成了開拓中有時縮靡的共同體。此時繭縛，仍舉棋不定。

一幕，地板上併成單列的舞者們，先是手腳穿織、後身體穿疊，接著以四肢為足、穿插行進，部分至上舞台、其餘遇下舞台，舞者們行進時身軀蠕動，如此對軀幹四肢的好奇意擺，像是生命初發的試探，於此同時，也突顯了街舞形式裡，肢體軀幹動作生發於地的彈動關係。接著串聯的事件，是兩個男舞者的起身、直立而舞，其餘舞者則退居大型羊毛線幕之後。幕後眾員，動作看似吶喊、身軀雜亂交疊，實則，個體正發生於群體之中；與此同時，前方兩位舞者已然獨立，動作開始複製與差異著彼此。接下來，是兩人一組、三人成群等的互相推演。如此分裂，是破繭的引子。其後，舞台群繭下的燈、幾盞暗伏，燈下舞者們互纏著絲線而舞，開展、拉鋸、相對、相離，似破繭前的最後掙扎。然後，是一一個體的出現。以繭為軸心畫出的黑色方框外，成了舞者的即興場域，預示脫離。

脫繭．羊毛物．穿隙之間

再，絃樂漸緩。前舞台中央僅懸一繭，羊毛編物上了三位台灣女舞者的身軀、織物包覆著全身；此時，羊毛線與繭，已成明喻。大型線幕後方，三位舞者身上覆厚著的織物，隨身體舞動、或因蜷曲、或是伸展，漸退至腰部；膚裸的上半身、已繭縛不成，是一次成功的蛻變。隨褪去的織物置於簾後，前舞台上，男舞者們如脫繭羽化的蛹蝶，此時捨去舞作開場時的連身覆衣，袒露出上半身的身體原色，生命體如羽化新生，始欣喜而舞！舞者們以軀幹、肩頸、四肢，間續併用，持續不斷展現對於新生身體與繭外世界的好奇探索。於是，一些手部動作類於展翅、或下肢於地纏旋，甚者，續與地上脫出的羊毛繭墊嬉遊、摩娑，像是蛹蝶親密其始，而不忘其源。此時，繭外，完整的生命體似然明確。

皺褶的生命體

不過是皺褶；一切關聯。法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）在談「皺褶」（the fold）時，引萊布尼茲的「單子」論，說世界由無數單子構成，而無窗單子既獨立又映像世界的豐富性，又接喻著萬物的整體與部分，實無可切割；德氏其後對於巴洛克（the Baroque）藝術的「皺褶」解讀，便奠基於此。巴洛克繪畫、建築等的褶曲形式，圖的是一種無限；無限的皺褶與表面，既源於單子的內在性，而單子的組成、解體與再組合，則生出多重可能；褶曲的巴洛克，便類似蝴蝶與毛毛蟲的折疊與開展，一種動態，一種有機的可能，一切關聯。

於此之上，舞作《有機體》乃是一種褶疊；羊毛從繭化線、舞者破繭成個體，是變態、褶轉後的新生。然，末尾，並列舞者們赤手為緯，穿織羊毛線衣與線幕間，成了一種褶曲動態平面。於是，後繭時代的生命體，乃推皺效應的結成，此時，完整明確的不是生命體，而是不斷變動皺褶的世界。