共有五十四個國家的非洲， 地理環境多樣、氣候複雜， 人口繁多、部落族群共處， 歷史背景、政治情勢各異， 藝術文化的發展脈絡也大不相同。 非洲的熱情， 體現在鼓舞文化的激昂活力， 在流行音樂裡發自靈魂深處的共鳴， 更有對民族、對土地的真切情感， 化作永垂不朽的偉大行動。 非洲的冷靜， 存於回看歷史與記憶的傷痕， 重尋自我身分的聲聲叩問， 以及毫不刻意造作或編排複雜結構， 專注在傳遞事件本質及所感的傳統敘事概念。 在他們的冷靜與熱情、 撩動情緒的節奏、舞蹈、音樂、故事之間， 藉由不同領域的表演藝術創作，認識非洲。
刻意曝露的攝影工作人員、敞露的鏡頭軌道，即時將劇中角色們的行舉，特寫並放映至背幕，並由此時而音聲拼貼、時而影像與真實分離，調度上可將劇場空間中分處兩端的行為並置在同一畫面，擁抱成為最疏遠的距離，暴力與乖戾，卻有了最逼視內在視角的手術刀般的殘酷。
距今八十年前，島上流傳著這般流行歌曲 阮只知文明時代 社交愛公開 男女雙雙 排做一排 跳道樂道我上蓋愛 彼時，雙雙男女在輕快歌聲中，踩踏青春小鳥的社交舞步，也踩出文明新世代。 戰後移民來到海島，帶來不同的音樂光采 如果沒有你，日子怎麼過，我的心也碎，我的事也不能做， 如果沒有你，日子怎麼過，反正腸已斷，我就只能去闖禍。 舞是照樣要跳的，保守年代，照樣把箇恰恰吉魯巴跳得聲色妖嬈。 經濟起飛，國際化滋養了我們的歌舞脾胃 麥可．傑克森的月球漫步、瑪丹娜的性感妝容與強力舞步 召喚出蓄積已久、充滿爆發力的舞動熱情 人們在不同語言的歌曲尋找Hip hop、Jazz的特定節奏 跳出流行的軌跡與身形 長久以來，流行音樂是這樣牽動我們的軀體 舞出自由，也舞出局限 當燈光乍起，一支支熟悉的旋律節奏迴盪在劇院的舞台 我們，將以何種心情、何種目光、何種身體，去回應？ 編按：文中所引歌詞曲目依序為〈跳舞時代〉、〈如果沒有你〉。
《如果沒有你》採用了最白話、最易懂的方式呈現了其中複雜的層次。由於流行音樂歌詞高度的故事性，在肢體與音樂若即若離的配合下，其舞作的戲劇張力比起以往高出許多，整支舞也就相當容易抓住了觀眾的心。流行音樂本就動人心弦，加以視覺的饗宴，二者相輔相成造就了它的完整。
在通俗文化的類型中，大概沒有一項可以像流行音樂，這麼無所不在，深入生活，滲透人心。快樂時，我們聽歌，幸福上心頭；悲傷時，我們聽歌，抱頭痛哭一場；孤單一人，音樂懂得你的寂寞；好友歡聚，音樂相伴大聲高唱。彷彿，每首歌都是你的知音，每段音樂都有你的生命故事，每個曲目都挑動你內在的喜樂憂傷。這就是流行音樂，它用最快速、最有效的旋律，反映這個時代基本的情緒，用最直接的聲音，打動你的心坎。即使，流行意味著朝生暮死，隨著每一個時代不同的風尚與品味，不斷更新，快速淘汰。但是不可否認的，流行音樂的演進緊密扣合著社會環境的脈動，每個時代的經典歌曲，都象徵著一個世代的集體記憶。或許，根本無須如此沉重。只要音樂一放，腦袋放空，情緒留白，旋律自然會帶著身體翩然起舞。 然而，當流行歌曲遇上向來給人嚴肅印象的現代舞，究竟會是一場天雷勾動地火的相遇，還是愛不對人的美麗錯誤？雲門舞集新作《如果沒有你》以十八首流行歌曲入舞，從白光、蔡琴、伍佰、江蕙、張惠妹、張震嶽、陳綺貞、周杰倫到盧廣仲，年代跨越一甲子，活脫是一章台灣流行音樂史縮影，召喚了不同世代的共鳴。編舞家林懷民說，靈感來自一晚洗澡：「我邊洗邊哼白光的〈如果沒有你〉，忽然想到，為何不用它來編舞？」只是古典音樂素養深厚的林懷民，對流行音樂卻很陌生，於是，排練場上，編舞家與舞者互相學習，兩個世代逐漸在流行樂裡有了交集。放鬆的林懷民，各展個性的舞者，再加上耳熟能詳的勁歌金曲，這是你我從未看過的雲門舞集。 如果流行成永恆，那就是經典。十七世紀的法國喜劇作家莫里哀，在當時的巴黎劇壇堪稱當紅炸子雞，深獲法王路易十四的賞識青睞。短短五十年的人生，發表了卅多個劇本。這些劇作被視為法國劇壇、甚至是全世界的戲劇瑰寶，一直陪伴我們至今，即使在三個世紀後的今日看來，仍然不過時。莫里哀從民間戲劇汲取養分，以詼諧滑稽的形式，犀利嘲諷資產階級的附庸風雅，大膽批判上流貴族的腐敗無聊，揭露現實社會的虛偽、黑暗。莫里哀的喜劇，像一面鏡子，讓我們照見世界的荒謬，照見自己的醜陋。歌德曾說，莫里哀的喜劇接近悲劇。是的，我們發笑，因為人生如此不堪。 被譽為法國戲劇殿堂的法蘭西戲劇院首度抵台，帶來莫里哀的最後劇作《誰真的愛我？》，忠實重現該劇的原始風貌。本刊特別走入這間全球歷史最悠久的劇院，一探該劇院的營運模式和組織架構，並獨家
以流行音樂入舞，是大眾最熟悉的歌舞形式。從最早隨電影流行的社交舞，到七、八○年代，透過余光主持的「閃亮的節奏」傳至台灣的西洋流行舞曲，帶動最早的街舞熱潮，因應「勁歌」而生的「熱舞」，構成一般人對舞蹈的主要印象。我們忍不住要問，流行歌舞為何吸引普羅大眾？怎樣的流行音樂會促動人們起舞、如何起舞？流行歌舞和劇院殿堂的舞蹈，真的只能「河水不犯井水」嗎？
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」
和有些必須自行編舞的舞者不同，從歌曲〈不只是朋友〉到故事內容，都是林懷民老師先決定好再分派給蔡銘元：「關於這首歌，老師心裡已經寫好一篇小說，就是我和女人們的糾葛，有大老婆、小三甚至還有小四！我在台上非常忙，和太多女人真的很累。」不介意有沒有跳到自己最喜歡的歌，蔡銘元深知，太喜愛的歌曲和自己的生命經驗過於接近，難以保持適當距離，反倒是從非自己的部分出發，能一步步靠近某個意想不到的感覺。
因為一次在洗澡時哼起白光的〈如果沒有你〉，讓林懷民靈感一動何不拿流行歌編舞？於是過去不強調個人特質的雲門舞者，在新作《如果沒有你》穿上花花衣裳，在流行歌中獨自或雙人起舞，身體質地或仍延續過去，這回卻要跳出屬於自己的新顏色、新表情。
七○年代的平民娛樂，最重要的就是華語唱片與電視節目。當時的華語歌星，透過好聽又不複雜的流行歌曲，深深擄獲大眾人心。而六○年代末開播的電視，則靠著連續劇與布袋戲，緊抓著觀眾的眼睛。在這個只有單純娛樂項目的年代，這些流行歌曲與電視節目，也就成為那一代人的共同記憶。
台灣樂壇似乎從來只有偶像，大部分消費者只注意歌手；對於樂手的表現，媒體也少有客觀的評論，反而被擺在似乎可有可無的位置上。
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