過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」
初秋，位於八里著名的鐵皮倉庫裡，明天就要起飛巡迴紐約的舞者正賣力排練。算一算，他們同時要排好幾齣舞作，有新有舊，即使晚上就該打包行李，依舊不敢懈怠，排舞到最後一刻。和舞者的訪談，就是在這樣緊湊的行程表中擠出來。剛排練完告一段落，邱怡文沒有倦容、滿臉微笑，儘管稍後還要繼續排練，她一樣溫和輕鬆地接受訪談。
不疾不徐，也許就是經年累月不間斷的訓練，造就雲門舞者的特色；在吸納吐氣間，自有一番身體與思想交融的怡然涵養。提及新作《如果沒有你》，邱怡文第一個反應是：「原來有這麼多陌生的流行歌啊！」可以藉機感受身體訓練上的新刺激，讓年齡和世代的變化進入創作。
最大的功課 是打破流行音樂原有的感覺
突破過去的雲門印象，《如果沒有你》大量剪裁流行歌曲，橫跨幾十年的老歌串新歌，形成記憶和情感上有趣的拼貼和對比。由於舞者間的年齡差異，從廿出頭直到四十多歲，加上流行音樂這樣一個生活化的元素，邱怡文這次特別盡興地，在排練場上觀察各世代舞者，如何以身體直接反應對音樂的感覺。其中，復古的韻味是最困難的，年輕人無法體會老上海時代的情感模式，需要做特別多的功課。尤其是白光那種慵懶、妖嬈略帶睥睨的獨特風情，讓年輕舞者頻頻叫苦。相對地，年紀較大的舞者則得努力體會嘻哈的趣味。「我們排練初期都會輪流教舞，年輕的舞者要學恰恰，我們要學的是街舞。」快節奏的街舞在邱怡文的眼裡看來十分炫技：「街舞的動作很俐落、漂亮，舞蹈本身的設計就已經在分析動作。這點我很喜歡。」
過去雲門作品使用的音樂多是只有旋律，對邱怡文來說反而比較容易融入；熟悉的流行歌曲，加上歌詞有強烈的詮釋主導，身體反而受到制約。使用流行歌曲，可能對一般人來說是親切感，但對雲門舞者來說卻是一大挑戰，必須思考如何擺脫歌詞情境或伴舞的危險，好重新長出生命。尤其是當邱怡文得為自己的獨舞片段編舞，儘管原就是優秀舞者，壓力仍無形劇增，「林老師一開始對我只有講一句話：『妳不能跟著這首歌走』。」
林懷民為邱怡文選的歌曲是順子的〈不再想念〉，邱怡文非常高興，這恰巧是她大學時期愛聽的情歌，旋律一起，那股關於年輕、愛情的記憶，就像老朋友的熟悉感都回來了。但在編舞的過程裡，卻不斷受挫。因為是自己先編過再給林老師看，兩人光是對歌曲的看法就有很多衝突，更別說身體容易被歌詞所牽引而「吃掉了編舞」。過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」打破流行音樂原有的感覺，是這次最大的功課，情歌只是出發，最後還是得放入自己的創作在身體裡。
讓自己擺盪在天秤兩端 平衡身體和氣韻
「我覺得老師他一直在給我功課。」邱怡文自承這次獨舞的撞牆經驗十分珍貴：「我從身體的原理出發，尋找呼吸和氣的運作、血液的流動，再運用到身體的節奏裡。要將身體裡的故事表現出來，因為身體就是歌聲。」
在邱怡文眼中，林懷民老師其實更像一名會創作的社會觀察家：「在《我的鄉愁我的歌》，老師就使用過民歌，表現那個時代如何透過音樂，作社會批判和生命吶喊。」雖然《如果沒有你》表面上好像使用小情小愛的情歌，「但老師其實是透過這些音樂的選取，呈現他對這個社會的想法、現代人的情感觀。說到底，情歌講的也還是人生。」
同時排《如果沒有你》和《家族合唱》感覺很特別，前者是外放的作品，後者的情感卻始終是向內綁住的；邱怡文必須讓自己擺盪在天秤兩端、平衡身體和氣韻。「《家族合唱》透過生活感、中性的肢體，卻讓人感受壓抑和傷痛。《如果沒有你》則是外顯、奔放，從雲門的身體訓練出發，又轉化了新一層的詮釋、分享舞者的生活感受，情感因此自由連結。」
