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藝術行政
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平心而論
一個「說不清」的行業？
要談舞團的經營管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我們所期待「分工」與「職責」明確的狀況大概不會出現，在經費有限的現況下，只能看看如何補位、如何把事情做到最理想的狀態！
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專題
藝術行政 這樣過日子
這群人熱愛表演藝術。愛到即使不創作也不登台，也能對自己角色的低調不張揚樂在其中。身形隱藏在舞台以外的任何地方，或是指揮若定、或是體貼周到、或是鉅細靡遺、或是精於協調。 他們有老闆的腦，秘書的心，對藝術家的照顧近乎保母，守護創作團隊勝於麥田捕手。面對公家機關，他們的斡旋溝通與耐心毅力奇高。面對觀眾市場，他們戮力開路、找路，通往更多潛在人口 這群人想必非常愛表演藝術，他們普遍不被看見，忙起來管不了一例一休勞動基本法，甚至管不了一天只有廿四小時，卻總在暗中兀自發光，成了創造藝術的人們身後，一盞盞可隨時通訊返還、請求支援的小燈塔！
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專題 「創作社」行政總監
李慧娜 溫柔的走索者
在創作社演出的外場，常常可以看到李慧娜忙裡忙外的身影，但無論多忙，她也鮮少露出焦慮神色，總是露出親切的微笑。很難想像，她不時在為製作的資金缺口傷腦筋，就這麼扛著劇團、走著鋼索，一路過來廿一年，「做我們這行，都捨不得錯過好玩的事，即使過程中很煩躁、很繁瑣，但每次大家彼此激盪創意，真的很有樂趣。但，好玩之外怎麼存活？問題總是這樣來來去去。」李慧娜依然笑著說
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專題 音樂會製作人
杜莎拉 把行政事務串成音符的幕後演奏家
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
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專題 獨立劇場製作人
吳季娟 劇場人的地球塔台領航員
從小團隊的製作到官辦的藝術節，各式各樣展演都可見吳季娟幕後操盤，蓬鬆長髮和溫暖笑容讓人遠遠就能認出。「我希望自己像水，無論怎樣的創作類型和要求都能配合，也希望能讓身邊這群年輕製作在合作過程中逐漸獨當一面，成為他們所期待的角色，像我一樣去陪伴更多的創作者。」吳季娟就像留守地球的領航員，陪伴著藝術工作者，為他們的宇宙飛行指引方向。
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平心而論
各有收穫的「雞婆」
如果在大學上課時碰到器材有問題的狀況，來自她學校的學生多半是第一個發現老師「求救」的哨兵，也常是第一個衝出來幫忙的救援。她的學生在團體演出中，也是很可靠的「核心」，他們懂得「眼觀四方」，對不意出現的「閃失」能立即補救、補位；遇上需要協助的後台活兒，他們也不會做壁上觀，總讓人感受到在「一條船」上的溫暖。這種以身教養成的「雞婆」，讓她成就了更有「人味」的藝術家。
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平心而論
看到「看不到的」
所以，藝術工作多好啊，那位金髮妹妹，在那麼年輕的時候就培養了解決問題的能力；而瑞典的舞團多棒啊，大家因藝術工作的包容而受惠。這麼多年來下，我想藝術工作迷人之處，就是在於總讓我在工作中看到很多無法預期又無法衡量的價值！
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平心而論
一個蘿蔔八個坑
有回演出前，行政經理好心想幫旅美的韓裔編舞家燙衣服，沒想到那小背心的質料遇熱就被熨斗黏住而馬上焦了一大塊，經理二話不說，立即抓起電話，聯絡服裝設計林璟如老師工作室的老師傅，擇要說明背心的式樣及顏色，然後殺上計程車，前後不到一小時，在開演前五分鐘帶回了一件剛出爐的新背心。這不但展現了行政人員平時累積的好人脈，更反映出她的機智和效率！
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平心而論
藝術行政有意思
藝術行政，絕不是可以照著標準流程操作的公式化工作，而是必須將「藝術」與「行政」兼容並蓄的工作，至於到底是以藝術的眼光處理行政？還是以「懂得」的共識與藝術家工作？或者是用「藝術」的理想建立目標？這一切並沒有定案，只有不斷嚐試更好的做法！「藝術行政」最迷人之處便在於此。
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專欄 Columns
取個好名字─藝術行政教我的第一件事
藝術行政到底和一般行政工作有何不同？藝術行政到底教了我什麼？回看種種，無非是一連串的自我思辨，及如何在有限的資源中，尋求最大的可能。取個名字是如此，「抗拒」老爸是如此，「出國演出」也是如此。藝術行政，重要的或許是「藝術」那兩個字，更重要的或許是藝術中的「創造」精神。
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特別企畫（二） Feature 創作 、經營者MeimageDance藝術總監 何曉玫
藝文環境需架構「過程」和「階段」，讓創作者能夠攀附
大劇院時代的來臨是很重要的階段，也是我們該好好面對問題的時候。為什麼台灣人不太進劇場看演出，而是逛街或在家看沒有意義的新聞？接觸表演藝術應該是生活態度，而不是學習課程。在這塊土地生活的我們似乎缺乏生活態度的養成。人們感覺很不安全，無法信任彼此，也缺乏了認識、理解他人的能力和好奇心。所以，「大劇院時代」的來臨是該預備將劇院的功能「系統化」、「制度化」的時候。讓觀眾與表演藝術之間有更好的溝通橋梁。 而可能面臨的問題，以舞蹈為例，雖然出現了很多充滿熱忱的年輕編舞家成立舞團、發表作品，但，這些年輕的創作者大多都在幾次演出後，因為沒有了舞台而泡沫化。政府雖致力於藝術產業的推廣，卻永遠在機關人事更迭後落空，沒有延續。藝文環境需要架構「過程」和「階段」，讓創作者有能力攀附，並找到下一步。 不談大劇院，台灣仍有地方性質的文化中心。但，目前我們只停留在建築場館，而非扶植團隊。團隊有了家才能夠踏實地製作，磨練技術、想法，而不是辛苦地找場地演出、排練。不一定要一個場館一直養同一個團隊，或許可以參考國外的藝術總監制，作品若不好即汰換才有競爭。創作者甚至可能為了到更好的劇院而努力創作、演出，不需要分心找其他兼職。 每個團隊都需要藝術行政，但藝術行政同樣面臨泡沫化。或許劇院能夠成立聯合辦公室，組織團隊的演出與行政事務，並彼此共享資源。政府亦需要進一步思考藝文經費的預算問題，並進一步思考如何藉由仲介之手，將台灣自製節目推向國際。最後，大場館變多之後，如何找到觀眾也是必須思考的問題。 關於台灣的創作現象，近年很多獎項似乎期待創作者跨界，創作融合式的表演藝術，並關注作品的議題性強烈與否，甚至要求不要太過於純粹，試圖抹除界線。命題作文層出不窮，但創作是自發的，創作者應該自發地尋找這個世代的語言，而非透過策展人、評論人以議題性操作的方式帶領讀者思考。每一門藝術都有其特殊性，應該要尊重其本質，不要為了趨勢迎合觀眾。藝術也不只是創新，很多創作者對自己的媒介都還不夠熟悉，便急於跨界、融合就會兩頭空，需要再思考本質的問題。 劇院、觀眾與創作者的理想關係，我認為任何一個地方，只要有人在觀看、行走，那便是劇場。劇院是能夠從行政角度支援團隊的場域。劇院的態度是讓觀眾更沒有界限地進入、觀看，讓觀眾在生活中感受到藝術，而非階級的符號表徵
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藝活誌 Behind Curtain
把一件事情做到在行，就是藝術家
「藝術行政」這四個字，大概是近五年，因為文創產業的瞬間發達，即便不是名列關鍵字排行榜裡，也不再是一個陌生的名詞。可就算是對圈內人，面對這些大部分只出現在節目冊演職人員名單的名字，不進場的黑衣人（劇場技術crew的簡稱），到底藝術行政在做些什麼，也仍然模糊得很難解釋。但從洪凱西的身上，可以看見的，不只是這一代中堅藝術行政的自我養成之路，或許能明確一些藝術行政的定位與未來可能的方向。
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焦點專題 Focus 平台之二：北藝風創新育成中心
小而美的藝術創業 夢想的行政實踐
因應藝術大學畢業生多半是自由接案的Soho族，意味著某種自行創業的概念，隸屬臺北藝術大學的「北藝風創新育成中心」，即以「藝術創業」為思考起點，發揮藝術大學的特色，協助小而美的「微型創業」，以發揮更多不受大產業機制所限制的創意。育成中心執行長劉怡汝表示，育成中心一定程度上很像保母，找適當的人從各種角度檢視團隊的理想與實踐。針對個案給予最適當的建議，也提供完整的後援體系、行政諮商與心理輔導，育成中心是陪伴團隊走進社會的「最後一哩」。
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特別企畫（二） Feature
學音樂，真好「用」！
學音樂，念音樂系，就只是學演奏、作曲、聲樂與音樂學嗎？那可未必！現在台灣也出現了「應用音樂」的課程與科系，著眼於音樂藝術的最新發展趨勢，以及更新穎的運用方式，讓學音樂的學生可以學到更好「用」音樂的知識。就讓我們來告訴你，學音樂，如何能夠很「應用」！
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特別企畫（二） Feature
藝術行政 拓展音樂推廣之路
在音樂系裡學音樂行政，學的不只是「如何辦音樂會」而已，包含商業知識、策展概念、表演藝術行政實務等等，都是當代藝術行政課程的範疇，主要在養成具高度整合力與創意、並擁有優秀執行力的行政人才。而藝術行銷，也是現在的藝術行政者相當重視的課程之一。本刊特邀南藝大應用音樂系主任張瑀真與真理大學音樂應用系講師李慧珍，分別以專文介紹「音樂行政」與「藝術行銷」這兩種課程。
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特別企畫（二） Feature 趨勢篇文化創意產業發燒 擴大就業版圖
隨著「文化創意產業」議題的發燒，表演藝術這一行從職業欄上沒有的行業，頓時躍升成為就業市場的潛力股。究竟，文化藝術相關產業的版圖有多大？哪幾項職業需要更多表演藝術科班生的投入？ 以台北藝術大學而言，去年該校學輔中心針對畢業生發出問卷，調查結果普遍認為，藝術工作只能當成志業，當不了飯吃，但若結合教育和商業等領域相關工作，表演藝術科班生的出路卻是無限寬廣。其中，又以藝術教育、藝術行政、影視傳播、公關活動和美學經濟，是當前求職的五大熱門趨勢。