要談舞團的經營管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我們所期待「分工」與「職責」明確的狀況大概不會出現，在經費有限的現況下，只能看看如何補位、如何把事情做到最理想的狀態！
最近和好朋友合開一門「舞團經營與管理」課程，第一堂課通常會是我的「暖身」，我會先請同學們自我介紹，並談談他們對於舞團工作的經驗，這樣一來可以先讓我了解大家選課的原因、對課程的期待，以及對舞團運作的認識程度，再來也可從大家對事情陳述的方式，粗略整理出在這一行工作的基本態度與行事方法。於是，我們的對話是這樣的：
經營與管理最好不要怕事多
生：我從小在一個舞團長大，看到老師是行政與藝術一把抓，大部分的經費是用在藝術創作，對於行政及行銷有時力有未逮，所以我想多了解經營管理，以便協助老師找到適合的行政。
平：所以你認為藝術和行政應該是二個分項的工作？那是行政服務藝術，還是藝術要尊重行政？
生：我希望事情能有個決定，但好像不能完全分開，我常常覺得行政沒有做好，所以藝術端的人都要不得已得多做一些！
平：當你不得已要多做時，心裡會覺得不開心嗎？
生：當然！
平：那我先告訴你，經營與管理最好不要怕事多，尤其在你們這個年紀，多做就能多了解。
藝術的經營與管理也很需要創新，我不是個很有開創想法的人，但我在工作上最大的學習，就是去看看「前人」在做什麼以及怎麼做。舉例來說，如果我能從收集到的一百本節目單中，歸納出重點、避免缺點，那我做出來的節目單就至少不會「離譜」。如果我能踩在別人的肩膀上前行，那不是更有可能「突破」？
製作，是行政還是藝術的事？
平：請問你們設想的行政工作包含什麼？
生：申請經費、對外聯絡、票務……
平：對外聯絡內容會是什麼？都由行政負責？還是有些事該由藝術負責？
生：聯絡演出場地及時間最好由行政端負責，與製作相關的部分，像燈光、音樂等創作者最好還是藝術端負責。
平：那有關製作時間掌控，是行政還是藝術的事？
生：當然是行政！
平：所以我們可以說對於製作工作，大部分是藝術、小部分是行政的事？
去做所有人事物的平台
平：如果你們要來從事舞團的行政工作，你認為合理的薪資是多少？
生：月薪三萬五！
生：四萬二！
平：那我們先以三萬五來說，那一年所需的薪資是？
生：四十二萬。
平：你們知道目前表演藝術可以申請到的經費大概會有多少？
生：有個國藝會給團隊的，每團至少有一百萬。
平：那是「演藝團隊扶植計畫」，舞蹈類今年獲補助的團體有廿一個。如果獲得一百萬補助，你願意支付一位行政四十二萬嗎？
生集體搖頭。
平：那你們所說的團隊，一年是演出幾場？
生：以我們的團為例，一年平均十場，如果有校巡，大概再加三到五場。
平：十場是二到三個製作？那如果以三個製作來看，一個製作支付十四萬給行政，大家覺得合理嗎？
生又集體搖頭。
更多的討論持續進行了九十分鐘，我沒有提出什麼肯定的答案，最後留給同學再去想想的是：
要談舞團的經營管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我們所期待「分工」與「職責」明確的狀況大概不會出現，在經費有限的現況下，只能看看如何補位、如何把事情做到最理想的狀態！
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
