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策展
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特別企畫（二） Feature
一個觀眾一間房 私密經驗極致發揮
旅館客房的本質和劇場極相似，朝生暮死，每個晚上扮演旅客的演員，走進房間，上演著一幕幕的人生戲碼，只是少了觀眾。這一次，旅館客房為你而開，郭文泰策劃的小型藝術節「開房間」，邀來詩人鴻鴻、新生代導演賴志成、視覺藝術家何采柔，四位創作者共同以一間旅館客房為發想，每一場四十五分鐘的演出僅限一位觀眾觀賞，每位觀眾都將擁有一個量身打造、「一生一次」的獨特觀賞經驗。
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特別企畫（二） Feature
環遊世界 參加好玩藝術節
要說到主題特色鮮明的藝術節，國際上更是充滿琳瑯滿目、奇想妙點滿天飛的藝術節慶，請準備好你的藝術護照，拿好你的想像力機票，搭上我們「PAR狂想號飛機」，跟著四位藝術節達人，環遊世界去「玩」藝！
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之一：藝術正在移動中
我一直想像著某種移動中的藝術節，也許這和我小時候對馬戲團的懷念有關，也可能與後來對電影裡吉普賽人的嚮往有關；但其實若深沉的思考，也許更與我們此刻人人的真實生命有關。 是的，這是一個移動的時代，我們無時不刻、且不管願意與否，都必須藉由捷運、火車、單車，或是手機與網路，在空間與時間裡快速地移動。移動是一種關乎生存的競爭，絕對是極其殘忍的，但也因此足夠迷人，足以當作藝術節的主軸。 那要怎麼做呢？ 其實，任何一種我們日日所使用的移動工具，都可以拿來作為藝術節的方式。就譬如以「火車」來作個藝術節吧！（就叫做：移動藝術節／Mobil: An Art Festival） 可以像國道馬拉松一樣，選擇在某離峰的時段（譬如某個週日晨或某午夜等），然後找出兩個定點（譬如台北與新竹），安排對開的區間慢車，一輛載著購票的觀眾由台北開往新竹，一輛載著另個方向的觀眾由新竹往台北，兩輛車各有一個劇團（譬如金枝演社與台南人劇團）作演出，劇碼與演員必須拆碎到每一個車廂，且站站都得出車廂，在開車前要重新組合並繼續（也立刻）轉換到另一個車廂的接演下去，像是在許多舞台（車廂）同時演一齣連環戲，無始無終也綿綿不絕。（且必須準確地配合各站的停車與發車時刻，並同時與嘈雜的環境積極相呼應） 當然，這也可以從單一的兩齣戲，擴大成一週或一月的火車藝術節活動，如此就可以看到有許多類型的戲劇或表演，出征般地四處奔馳於全台各地的鐵道上。 在時間與空間的移動速度上，火車其實已經算是相對較慢的，若是要作更快速的移動藝術節，當然也是可以的，就譬如手機藝術節吧！這樣的藝術節可以散居並隱藏在城市的各角落，然後觀眾必須追隨手機的訊息與暗碼，隨機地立刻移動與反應，有些像之前的快閃族，而演出者則必須以事件與瞬間行為來與觀眾互動，像某種秘密結社，既神秘也神聖！ 基本上，移動藝術節是要企圖回應我們的真實生存狀態與藝術表演的相互關連，因為那些殿堂般脫離現實的演出空間、佈道似單向的演出與觀者關係，以及真實時空被抽象脫離的經驗，或許太古典也太烏托邦了些吧！ 讓藝術節與真實時空互動，藝術節與藝術家們：大家開始移動吧！
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之二：做臉不輸小美容藝術節
名稱：做臉不輸小美容藝術節 形式：表演藝術、臉書專頁、線上聊天室三大類。涵蓋表演、音樂、舞蹈、裝置藝術、研討會、工作坊、展覽、論壇等等。以受邀團隊擅長之議題與形式自由決定。 主旨：語言有味，面目可愛。以臉書書寫的百怪千奇現狀為主題進行各式創作。 內容：鑒於臉書人口激增人人重度倚賴不可一日無臉，露臉哈啦塗鴉牆門面作為人際關係拓展加朋友第一印象日趨重要，且已發展成熟迫切需要美容醫學相關技術支援，或做臉換膚或微型美容或切開整型等等皆環繞一重要主題，即是到底要讓人看啥樣的臉呢（臉是臉我是我知人知面不一定知心）是關心國家大事憂頭結面天下大事你們都不對我面子最大我說了算，或疼愛自己朱顏粉面頻換造型各角度自拍報告三餐隨時打卡要人追蹤不時抒發己懷面有菜色說生活充滿疲憊或紅光滿面元氣充滿凡事以哈哈喔耶作結外加符號笑臉，或面面俱到四面出擊轉貼各式文章圖片影帶夾議夾敘顯露品味喜好內涵思考勤於回答民調參加各式活動勤作表面文章硬撐門面滿臉風霜，或犧牲小我笑容滿面分送愛心推薦遊戲為人回應留言有讚就按善緣廣結看人臉色慈眉善目總之，不管朋友人數多寡大有面子或小臉美麗，勤奮做臉四面八方體體面面是首要正所謂輸人不輸面啦。 合作的藝術家：臉書上知名的個人或團體。例：一直社（舞台有夠大劇場美學改革小組）、少女手術中（野性妹妹藝術治療基金會）、你老師（教師表演評論語言促改會）、憂鬱少年（青少年搖頭矯情打氣同學會）、開喃商工夜補校一年級槍枝改造學校（校園霸凌宣導重點學校）、庸俗青年（青年文創創業輔導會社）、沼氣公園（快樂擁核核德核能環保單位）、摸溼溼薑（基因改造全面塑化烹飪作家）、面面（日日變臉會贏專業美容諮商師）等等。（請相信我這些臉書團體真的存在不信你去查） 場域：不拘。以其主題擇一適合的大小展演論述空間。叮嚀：空間大小觀眾人數多寡不是問題，論述方法意識形態美學高度創作操守才是重點。 觀眾：所有關懷臉書美容做臉議題之書友。
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之三：寫真×劇場×文本
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特別企畫（二） Feature
策展狂想之四：即興時空機2041-2011
時間：卅年後。科技發明讓所有今日電影情節變得可能，可以讓人回到過往任何年代的粒子轉換時空機隆重登場。 時常在思考「即興」所可以爆發的能量有多少？它只能是特定時間與空間環境的即時感知投射嗎？如果卅年後，我們有了可以隨心所欲的「粒子轉換時空機」，那將可以有一個完全突破的展演模式。時空轉換模式設定在二○四一到二○一一年間，受邀展演者可以任意地回到這卅年間的任何時間與地點，但在每個新時空只能停留三分鐘，在停留時間裡可盡情的即興演出。活動期間，每天晚間的十一點到十二點，將同時有一百組受邀藝術家可進入時空機中，飛奔回逝去的卅年間，進行兩千場次的時空串流。首位被邀請的表演者是已年屆五十五歲的Lady Gaga。她已脫離流行音樂圈，而成為全職歌劇演唱家，在一次又一次的時空回流之中，她重溫了當年驚世駭俗的瘋狂時代。 「即興時空機 2041-2011」借助科技的文明進展，讓記憶與歷史的定義曖昧化，發生在歷史中的特定人物、時間與事件，不再安分地組合在一起，它變成可重組的拼圖，也是無預警的介入。這個介入，引發歷史的震盪，格格不入的各種人事時地物，顛覆了人類發展的文明。與其將「即興時空機 2041-2011」看成是一個時代科技成就的藝術展演實驗，不如將它稱為促進人類文明毀壞的爛點子。今日瘋狂安樂享受的各種爆炸資訊與過去昨日無人聞問的歷史，最後都將毀壞於某個臨界點。
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兩廳院達人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力學習、開發企畫外，同行之間的情報也不可少，這就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」會有加分效果，讓策展人在短時間內，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的節目。
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戲劇
聯合資源的一種集體創作
這次誠品戲劇節的郭文泰和河床劇團，與其說是策展，不如說他們企圖和四個團體進行集體創作，而資源、人才分享的精神，又有人民公社玩樂兼革命的氣質。在小劇場整體社群資源不豐富，聯繫網絡又相對密切的情況之下，這樣的資源共享也許可以激盪出某些意想不到的火花來。也讓風格不一的每個團體，發揮自己的主場優勢，強調劇團特色，帶領觀眾討論劇場的每個面向。
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特別企畫 Feature藝術商場的操盤手？文化宏圖的設計師？
「策展人」這個在視覺藝術界具有悠久歷史的頭銜，近年來也頻頻出現在從事展演活動規畫的表演藝術工作者身上，甚或成為藝術節、藝文機構主事者的另一個代名詞。在國際藝術節的市場上，策展人尤其動見觀瞻，他們對表演藝術潮流乃至文化趨勢的推動，也具有不可忽視的影響力。這些策展人的經驗有何値得借鑑之處？國内藝文活動的規畫、經營者，對於理想的「策展」環境又有何期待？本刊特別探訪國内外策展界的多位重要人物，在合縱連橫的全球化藝文生態中，為策展人運籌帷幄的專業角色尋求定位。
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特別企畫 Feature
運籌帷幄、合縱連橫
策展人從構思展演主題、挑選創作團隊、到安排活動流程，對集合性、系列性的藝文活動進行規劃與運作。深度的主題企畫、廣泛的資源結合、豐富的藝術形式表現，是策展能力的理想指標。
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紐約
因爲紐約，所以樂音奔騰
正如佛烈德．雪利所說「我希望能夠平衡曲目的安排，像一個有平衡的、懸吊般的流動，小東西橫向四面八方，電線跑出來，當風一吹動，所有的部分會好笑地亂轉動，這是我想像我音樂節呈現的方式。」
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特別企畫 Feature
全島走透透，搞搞新點子
大大小小耍能耐，新知舊雨一起來。劇展既已成爲各類劇場族群每年聚衆發聲的重頭戲，那麼今年呢？匯演的活動模式果眞繼續延燒全島！ 著眼於未來主人翁──兒童爲對象的劇展；今年一月，洗把臉兒童戲劇節（芳劇團、無獨有偶工作室劇團、洗把臉兒童劇團）於台南市獨角仙劇場率先起跑；四月份，老牌的耕莘文教基金會也打算增加兒童藝術季的系列活動；七月，曾經推出「一九九八九歌兒童藝術節」的九歌兒童劇團，將再次以「2001九歌故事劇場嘉年華」饗宴小朋友們。至於第五屆「兒童戲劇親子遊」，自從台北市兒童戲劇協會一九九五年承辦首屆，綜合了演出活動、師資研習、親子講座，巡迴不同縣市，推展兒童戲劇，今年是否照常出動，要看經費爭取的結果。 接下來，三月二十四、二十五日兩天，台中五二零劇場負責人李允權歡迎有興趣的民衆前往台中火車站旁的二十號倉庫，見識一下新近發展的公衆劇場，參加「2001倉庫藝術節」，白天欣賞開放式戶外劇場演出，投票選出「路霸獎」，以及藝術市集、街頭繪畫、戶外裝置展，晚上欣賞進駐表演團隊──象劇團演出的《羅生門》。 三、四月間，活動互撞得興奮不已：高雄市「豆皮藝文咖啡館」招募了陳德安《愚人船》、梁若珊《如易生活》等人共同參與「豬頭劇展」。台北市新世代劇團於三月三十一日至四月八日期間，舉行「青少年戲劇聯演」，演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社，如北一女、中山女高、三重碧華國中歌仔戲社等。三至五月，第七屆皇冠藝術節，推出莎妹劇團王嘉明《默默》、無獨有偶劇團《賣翅膀的男孩》、雙妹賣舞團《瘋 繼續吹》、舞蹈空間楊銘隆編舞《須臾時集》、姜富琴《備忘錄》，精采可期。 四月時節，號稱「第一屆台灣小劇場復甦運動」──「喚醒大師的魂」戲劇節虎虎生威，第一波預計介紹布萊希特（史詩劇場）、沙特（存在主義）、伊歐涅斯科（荒謬劇場）、亞陶（殘酷劇場）四位前衛劇場大師之經典名作。巧合的是，台中五二零劇場負責人李允權也打算年底舉辦「第一屆大師演繹劇展」，鼓勵新生代改編千錘百鍊的經典文本，將貝克特、柏格曼等大師的作品賦予新面目。 至於已辦了兩屆「戲班子藝術節」的戲班子劇團，經理劉靜婉爲了該團未能入選新年度的文建會扶植團隊名單，正感沮喪。她表示，考慮到排練場租約的問題，原定年底舉辦的第三屆戲班子藝術節勢必提前至五月，依舊維持連演三十場的
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特別企畫 Feature
劇展．劇展．鴻圖大展
林林總總的匯演、劇展、戲劇節，幾乎完全臣服了「數大即是美」的概念。可是，回到觀衆立場，無論表面是多堂皇的聯合展演，看戲的樂趣應該還是不可少的基本權益。平心面對劇展如潮的莽莽江湖，方可自得其樂，與戲劇創作者共同悠游於藝術欣賞的天地，大展鴻圖。
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特別企畫 Feature
打開台灣劇展史
匯演現象產生的背景因素及其發展模式，隱含著對於台灣當代劇場發展的啓示或影響、以及創作藝術本質的提昇與否等議題。像「實驗劇展」這種年度一次的匯演，便對於一九八〇年代以降的台灣現代劇運貢獻良多。因此，縱覽國内現代劇場匯演的歷史脈絡，應該値得成為一個「小題大作」的切入點。
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特別企畫 Feature
山窮水盡？柳暗花明？
追究「劇展」現象的背後形成因素，是對於國外著名藝術節的模仿？是集結力量向政府單位申請補助的好辦法？是相濡以沫、刺激創作的好場合？更或是行銷手法走到「非如此不可」的時代？本文將以報導的方式，從現象面歸納分析，並嚐試尋找階段性的觀察評價。
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慕尼黑
搭起世界的橋樑？
今年三月於德國的巴伐利亞區舉行的第七屆慕尼黑國際舞蹈節，以「世界之間」為主題，聚集了來自十一個國家的當代舞團，這些受邀團體的美學大多源自非西方傳統卻融入獨特現代感。大會精心安排的「肢體文化／肢體 言語」研討會，更廣泛探討當代舞蹈面臨的各項議題。