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香港
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特別企畫 Feature 亞洲疫後打開新氣象 各大樂團鋪展開闊樂章
歷經了3年多的疫情，音樂家們的行程表不再需要配合隔離時間計算，總算又能恢復高密度的巡演行程，隨著亞洲各大交響樂團2023╱2024年新樂季開啟，音樂家們除了大顯身手，也可從樂季感受古典音樂界的新氣象，疫後的大師們更加卯足全力，新秀也紛紛挑起樂季大梁，節目的型態也更多元，更重視人與人的互動與交流，跨越國界，音樂家們正合力譜寫屬於疫後古典音樂的新樂章。 NHK交響樂團 老大師坐鎮走長遠 在亞洲地區若要能聽見一場老大師、或是現今首屈一指的名家音樂會，日本NHK交響樂團（NHK Symphony Orchestra）會是首選。瑞典指揮家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起擔任NHK交響樂團名譽指揮，便以穩健、沉穩的態度，帶樂團走長遠的路，他自己就是新樂季的金字招牌，高齡96歲仍馬不停蹄在世界上指揮音樂會，在NHK交響樂團的新樂季也將指揮6場曲目頗具分量的音樂會，曲目包括編制龐大的布魯克納第5號交響曲。另外，同樣是活力滿點的76歲奧地利鋼琴家布赫賓德，也會在樂季裡一連演出兩場鋼琴協奏曲，包括貝多芬的第1號鋼琴協奏曲和布拉姆斯的第1號鋼琴協奏曲。 特別要提的是，在疫後為了符合觀眾防疫的生活型態，NHK交響樂團的新樂季也可看見多場縮短時間的音樂會，如：日本新生代鋼琴家阪田知樹、指揮家圖岡．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音樂會，演出長度規劃在60到80分鐘，同時沒有中場休息，走精緻迷你路線，一氣呵成，早早聽完可早點回家休息，沒有負擔。 首爾愛樂 新聘總監要走向世界 荷蘭指揮家梵志登才剛在今年6月帶著紐約愛樂來台巡演，加上即將於香港交響樂團完成最後一個樂季（2023╱24）的音樂會演出，台灣觀眾對他並不陌生。首爾愛樂管絃樂團（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘請他擔任音樂總監（合約自2024年開始），立意明確，希望借重他的國際視野與歐美經驗，將已經有大批觀眾的首爾愛樂，提升為世界級的管絃樂團。 首爾愛樂在2023╱24樂季的曲目規劃，有雅俗共賞之作，也有進階曲目；如近期8月底的音樂會，有十分
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音樂 在香港疫情下對「零」的思考梁基爵《仍…息在零地》 人與機械手臂的數位撞擊
曾與導演蔡明亮合作媒體與裝置音樂作品《一零》的梁基爵，是近年遊走於流行與多媒體舞台藝術創作的香港中生代藝術家，也曾為香港流行歌手陳奕迅、黃耀明、王菲、郭富城、梅豔芳與鄭秀文等作曲與編曲，為香港著名音樂製作公司「人山人海」主要成員。近年也以創新媒體藝術作品，受邀奧地利林茲國際電子藝術節、法國EXIT數位電子藝術節等世界重要電子藝術節演出。 梁基爵的創作核心從聲音藝術出發，集結電子音樂、多媒體與傳統作曲， 加上土生土長的香港基因，因此創作出獨樹一幟、表達當下香港情境的當代藝術作品。他說：「音樂就是時間的藝術，音樂一定要有時間的存在，才會有聲音，這是音樂最特別之處，也是創作的重要素材，我常常從時間尋找創作的靈感。」 疫情之下對「零」的重新思考 一直對科技有高度興趣的梁基爵，繼《鳥語》等作品後、在香港演藝學院發表的《息在零地》，是他對經過核爆之處、斷壁殘垣景象的表達，這就是其所謂的「零地」。2021年疫情爆發後，多年忙碌的他，因為封城、百業幾乎停擺下，忙碌的腳步得已暫歇，於是他添購了工業用的機械手臂，思考如何將其結合創作。梁基開始研究如何運用機器手臂來表達疫情期間的人生百態，因而延伸出《仍息在零地》這齣作品，亦是疫情期間他對「零」的思考。 「讀書、生活我的所有生活日常主要都在香港，作品靈感理所當然也是來自我的生活，雖然有些是來自新的知識與研究，但很多時候都是關於這個地方。」梁基爵說。他在疫情期間，看到香港災情嚴重，因為封城造成人與人之間因恐慌所造成的不安全感，城市也幾乎停擺，似乎是回到「零」的狀態，但他認為從零開始，是個人如何看待「零」這件事，它可以是什麼都沒有，也可以是一點點的曙光，於是他從不同的角度創作了這齣《仍息在零地》。
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特別企畫（二） Feature 超越權宜與臨時的動力和想像
淺談香港線上展演的創作趨勢與現象
自去年初疫情爆發，香港的表演藝術團隊面對無法實體演出的困境，即展開線上展演的嘗試，光線上現場直播或錄播，或利用線上會議平台進行的表演製作接近200個。雖然在政府資源的挹注下，直播技術與網路硬體配套均有成長，但線上展演形式與美學是否有進一步探索？在抱持著權宜與臨時的觀望心態中，表演藝術工作者如何面對這樣的未來，值得持續觀察。
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香港第3屆紀錄劇場節聚焦華文地區，交流連結社會與戲劇
紀錄劇場作為一種結合社會議題和劇場形式的創作策略，近10多年在華文地區有不少實踐，如香港「一條褲製作」就以此為劇團發展方向，每年定期製作不同主題的作品，持續關注探討「真實」在舞台上呈現的可能性，並邀請海外專家來港交流。劇團於2017年及2019年舉辦了兩屆紀錄劇場節，疫情多少影響活動進行的計畫，當世界和社會變化更快追不上任何預期，紀錄劇場的意義就更值得思考。 第3屆紀錄劇場節剛在8月於香港舉行，以「社會的戲劇」為題，聚焦華文地區包括北京、上海、台灣、澳門、新加坡等地紀錄劇場的發展，與會者透過3天的研討會、展演、放映等活動面對面交流。「阮劇團」和「風盒子社區藝術發展協會」分別代表台灣與澳門，展演作品《FW：家的妄想》和《離下班還早車衣記》，前者以劇團發展，交織團員思考離開或留下的詰問，呼應當下離散的議題；後者則以1980年代澳門製衣業工人的勞動生命故事為主題。 研討會部分則有以不同紀錄劇場手段進行創作的藝術家經驗交流。首節先針對「紀錄劇場的定義」進行深入討論，事實上，正因各地劇場語境、文化接收和面對的群眾各異，創作策略的多元拓寬了紀錄劇場的光譜，然而彼此透過劇場讓社會被邊緣化、隱形的聲音得以被聽到，肯定共同的願景。不過，什麼是「真實」及與劇場「虛構」的矛盾，創作時面對的道德問題和立場的拿捏也難以清楚梳理。有與會者提出，如果「真實」無法被呈現，那麼創作者消費了議題和受訪者，又是否真的改變了什麼？而當觀眾抽離地觀看，但真正遭逢問題的人根本難以接近藝術，創作者又能否拉近不同族群的距離？這些都值得繼續思考，特別是當世界愈見紛亂之時。
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香港從上海到香港與世界，潘迪華藏品閃亮展出
南豐紗廠見證香港製衣業的全盛期，近年活化成為文創和保育的地標，加上寵物友善的環境吸引很多年輕人週末前往聚集，也經常有不少策劃獨特的文化活動，最近開幕的「她能在黑夜，給我太陽獻給潘迪華」展覽就是一個很有意思的項目。 在展覽文案中，本名潘宛卿的潘迪華被譽為「一位香港跨領域的文化拓荒者，涉足娛樂、音樂與藝術」，來自上海的她在東西文化的交織下成長，南來香港後，她更進一步邁向世界的平台。精通不同語言的潘迪華遊歷多國演唱，音樂事業在1950至1960年代開始蜚聲國際，且是香港第一位與英國EMI簽約的歌手；其後加入電視和電影界發展。1963年香港大會堂成立一週年，爵士巨星Louis Armstrong來港演唱，她就是當晚的表演嘉賓。 這次展覽的物件和文獻絕大部分來自潘迪華個人珍藏，很多珍貴藏品都保存得很好，光照片就超過萬張，由策展團隊精選不同時期的潘迪華──從兒時到少女，從日常到華麗，從生活到舞台──讓觀眾進一步認識這位劃時代跨領域的文化人物。她特別鍾愛的旗袍和其他時尚服飾亦有不少照片或實物的展示，側見60年時尚潮流的變化，亦見證香港華洋文化交匯的獨特性。其中一個展區聚焦在香港第一齣原創音樂劇《白孃孃》（1972），潘迪華是製作人和表演者。這改編自《白蛇傳》的作品由盧景文執導，顧嘉煇作曲，是當時潘和顧在海外觀賞眾多音樂劇後，期望在香港打造原創音樂劇的重要里程碑。此次展出《白孃孃》創作的文獻、手稿、戲服等等，由潘迪華完好收藏足見此劇對藝術家的重要意義。展場也展示了不少當時的藝評報導，此劇的前衛與實驗性並不受當時的觀眾歡迎，讓製作人損失不少，但卻為香港音樂劇創作帶來開拓性意義，歌曲〈愛你變成害你〉也廣為流傳。
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中國和香港都禁演的《5月35日》舞台劇首次正式登台
國際特赦組織台灣分會與曉劇場合作，由曉劇場導演鍾伯淵執導，挑戰將香港劇作家莊梅岩的作品《5月35日》搬上台灣的舞台演出，6月2日至4日將於萬座曉劇場首演，活動形式為舞台劇演出（粵語場次為讀劇），並在劇後進行與談，活動期間共計6場演出（華語五場、粵語一場），6月2日為貴賓場，6月3日與6月4日則開放民眾報名索票。
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香港重點演出紛上陣，新任總監潘惠森為香港話劇團推出第1個劇季
隨著香港藝術節落幕，陸續有大型表演團體和主辦單位推出重點演藝項目。香港話劇團新任藝術總監潘惠森主導的第1個劇季，以其個人影像作為主視覺，強調其視野與角度如何打造藝術上的不同發展。事實上這劇季有3個劇目都是潘惠森作品，包括重新修訂其早期作品《小島芸香》的《小島．餘香》、新作《親愛的．柳如是》和《從金鐘到莫斯科》，各有特色和時代背景，充分顯示潘惠森的確是目前香港本地擅於架馭古今題材的編劇高手；至於去年因疫情未能上演全部場次的音樂劇《大狀王》將會重演。而人事的新安排中，隨著前任助理藝術總監馮蔚衡離團另覓發展（但她仍擔綱主演劇季新作《醫．道》），劇團晉升現任駐團導演方俊杰、導演／演員劉守正和邱廷輝為助理藝術總監，從1位女導演轉化為清一色男性的藝術團隊，會擦出什麼新火花？值得觀察。 西九則舉行為期4週的首屆大型舞蹈節「自由舞」，以女性舞蹈藝術家為焦點，探討當代社會議題與她們的關注，這些主題在疫情後特別值得探索。其中開幕節目《女俠傳奇》是德國編舞2人組Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透過顛覆典型漫畫超級英雄形象重新思考性別。在疫情隔離期間的家中引發奇思演化為創作，是Inbal Pinto在《異想客廳》期望帶給觀眾對日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁為題的新作《囍紅色的承諾》也是讓舞迷期待的作品。 另一方面，城市當代舞蹈團也推出了新舞季主題「熱身嘛」，讀起來與英文Its Summer呼應，貫徹了藝術總監伍宇烈的玩味特色；中英劇團新劇季則以詩人泰戈爾《飛鳥集》中的名句為題，帶出「生如夏花」的力量，亦是在疫後對生命的反思。
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香港防疫鬆綁後，表演藝術界終於展現新氣象
香港各界飽受3年疫情衝擊和防疫措施之苦，政府硬說疫苗通行證和掃瞄「安心出行」應用程式的重要性，去年底神奇地一朝化解，交流又逐步恢復正常。好消息是劇場觀眾席可以100%開放，也大為減少取消演出的可能。過去3年都未能如常舉行的香港藝術節，本來小心翼翼分階段安排節目宣傳，現在也終於順利迎來海外藝術家來港表演，這對觀眾和藝術節來說真的是兔年最佳禮物。 畢竟防疫措施也剛放寬不久，大型歌劇應該要等明年了，但不少藝術節節目也頗令人期待。如由威廉．肯特里奇執導，里切卡爾古樂團及南非木偶劇團演出的蒙特威爾第《尤利西斯歸鄉記》；探討環境與記憶之改變與消逝的《水之書》是集結多種表演媒介的音樂劇場作品；至於莎劇新玩法的舞蹈劇場《茱麗葉與羅密歐》就撕破了愛情童話，要回歸現實的兩人面對生活的殘酷。 至於本地製作票房秒殺的肯定是《飯戲攻心》舞台版。去年的電影《飯戲攻心》票房異軍突起，圍桌吃飯的日常卻是三兄弟面和心有刺的攻防戰，擔綱改編的陳詠燊是電影版編導，舞台版導演則是去年將莊梅岩新作《我們最快樂》以拆解和後設處理，加上形體探索，讓觀眾眼前一亮的黃龍斌。 當一切復常，是否只是回到常態，或有新的可能？對不少藝術機構來說，去年開始了行政高層大變動，至今年陸續上任，也讓人期待。如曾出任教育機構行政總監的葉思芬接任香港藝術中心總幹事；資深作曲家和音樂策劃龔志成出任西九文化區的當代表演藝術主管；原任香港藝術節發展總監的余潔儀，接任退休的何嘉坤為行政總監；將上任接替陳敢權擔任香港話劇團藝術總監的會是本地著名編劇潘惠森。新年新氣象，期待火花四濺。
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香港香港資深戲劇人古天農辭世
香港劇壇近年痛失不少優秀的劇場工作者，令人深感惋惜。如年輕編劇鍾燕詩、資深配音前輩和演員謝月美、資深製作經理張向明；而6月底中英劇團前任藝術總監古天農先生在睡夢中離世，也令劇場人難過不已。 古天農在中學時已參與話劇創作，是校園中的活躍分子。在「香港戲劇資料庫暨口述歷史計畫」的訪問中，他提及了參與「校協戲劇社」對他在戲劇發展的影響，這也是當年很多香港年輕人追尋劇場夢想的創作和交流空間。在香港尚未有專業化訓練前，這裡可說是醞釀劇場種子的重要場域，包括吸收來自外國當代戲劇文本的養分。 而古天農對戲劇的熱愛，也讓他從業餘轉向專業，在1983年加入香港話劇團成為全職演員，後來他在1980年代末獲亞洲文化協會獎學金赴美國紐約研習，也在當地觀察到當地最前沿的實驗劇場發展，並把這些經驗轉化於香港。他曾任香港話劇團室助理藝術總監，除了是創作人外，也是香港教育和應用劇場重要的推動者之一。 作為中英劇團的首位華人藝術總監，他秉承了劇團在戲劇教育方面的開創性發展。在古天農的追思會上，分享者特別提及香港目前不少活躍的劇團的藝術總監，都出身中英劇團；他們多元的創作身分，多與劇團鼓勵團員創作探索的文化有關。古天農也製作了許多為人津津樂道的作品，觀眾較為熟悉的應該是《我和春天有個約會》及《南海十三郎》等。中英劇團將在香港大會堂舉辦「永遠的新青年」紀念展，回顧古天農的戲劇人生。
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香港香港首個「科藝藝術節」7月登場
觀眾對舞台製作較容易切入的是故事情節，繼而是表演者，主要的討論是針對編導演，然而作品能夠順利呈現，靠得是複雜的集體展現，舞台科技藝術（Technical Arts）的創作和支援者往往隱藏在他們的黑衣後，但沒有了他們在執行上的創造和能耐，又如何成就作品？ 香港舞台技術及設計人員協會在「藝能發展資助計畫」的資助下，將在7月舉行首個以科技藝術（以下簡稱科藝）為策展核心的「科藝藝術節」，以「模稜與並置」為主題延伸多個展演、幕後導覽、演後分享會、講座和工作坊等項目。聯合策展人李浩賢和徐碩朋是資深劇場工作者，前者是製作經理、後者是舞台設計師，但這次他們也給了自己很大的挑戰，就是穿針引線邀約14位來自不同科藝崗位、擁有不同專長，而且成長於不同年代的科藝藝術家，跨出創意的想像，在從未有機會合作的情況下，共同就特定的主題一起進行創作，最後組成6個不同組合創作展演作品，在西九自由空間內演出。 這些作品可能是一組結合舞台機械和化妝造型元素的裝置，亦可能是一次在燈光氛圍下以聲音導航的旅行，或可能是重構設計師過往的燈光設計並以NFT的方式賣出「燈光」，也有用不同物料在舞台上建構城市森林的未來。不同內容的展演其實都是一場藝術家與觀眾的實驗之旅，難得有這樣開放的空間，何不以開放的心進入科藝的新想像？
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香港線上製作阻礙多使得產量大減
經歷了數月第5波疫情的影響，香港的表演藝術界從業人員即便有防疫基金的補助，但演出和活動停擺，加上學校暫停實體授課，後來疫情更加劇、感染人數每日達數萬人，讓眾人都面對比兩年前更複雜的處境。
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香港第5波疫情殺得表演藝術團隊措手不及
香港表演藝術工作者在2020年經歷了超過200天劇場關閉的日子，也嘗試在不同空間發揮劇場的可能性，利用線上資源和平台創造永續空間，亦讓海外交流在段時間維持著一定的發展。2021年香港的疫情受控，團隊和觀眾從演出取消和退票的陰霾下逐步走出，劇場又開始熱鬧起來，即使海外演出因為藝術家必須隔離而大量減少，但本地作品繼續上演，包括因疫情而延期的製作。
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香港研究報告指出觀眾仍愛參與實體活動
疫情爆發初期，各表演場地首當其衝，如何讓演出繼續以不同方式接觸觀眾，是表演藝術界各方探索的實驗。那段時間線上表演藝術節目大量推出，香港也不例外；今年場地陸續鬆綁，觀眾似乎又習慣了戴口罩看演出，進場觀賞演出似有回復「正常」的狀態。
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香港
大館兩演出，舞出城市變遷與歌廳情懷
「大館表演藝術季」向來鼓勵本地藝術家對表演藝術進行「跨度」及「深度」的探索，今年也對此有所延伸；一是梅卓燕自編自演的舞蹈劇場《日記VII．我來給你講個故事》，同一場地進行歌廳式演繹的《撈鬆》亦值得玩味。
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香港
虛擬實境如何在技術與構作間取得平衡
Paprika Studio於8月演出的《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》也需觀眾參與虛擬實境體驗，虛擬場域敘事與被消失的文明和城市相關，現場演出則從忽必烈和馬可．孛羅的一場西洋棋對弈開始。
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香港
現場演出回歸，線上表演創作如何繼續？
西九文化區管理局也在去年推出「藝術紓困計畫2020」，共13個項目獲資助，自去年中起進行約1年的創作。
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香港
資助敏感作品 藝術發展局委員遭點名
《理大圍城》在獲2020年度香港電影評論學會大獎最佳電影後，安排在「得獎電影巡禮」系列下放映，但卻在上映前3小時遭放映場地高先電影院以「受到過度關注，為避免引起不必要的誤會」為由喊停。
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香港
場地變數多導致香港藝術節部分節目轉線上
香港各大場地在第四波疫情爆發後已閉館超過2個月，就連在場內進行演出直播也不可，播放舊作與委約線上新作同步進行，對策劃人和藝術家來說，多少有點摸著石頭過河，票房和周邊經濟活動影響甚鉅。
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香港
社交舞跳舞場所成了爆疫源頭
香港疫情再起，又與演藝活動有關，社交舞的跳舞場所聚集成了爆疫源頭。但政府的防疫措施朝令夕改，一下要演出相關人員進行病毒檢測，又宣布轄下場地只能排練和進行網上直播，然後又宣布閉館直播也不能做，團隊的損失，誰來負責？
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全球搶先看 World Stage
被科技養成的一代，如何不茫然？
《茫然先生》二○一八年於香港首演時，在18乘13公尺的巨大舞台周遭布滿攝影機，觀眾可自由選擇觀看的角度，造成在同時間看了同一舞作、卻能看見全然不同的作品一般。在疫情肆虐的這一年，本作再次登台，改為鏡框式的舞台，同樣結合影像，討論人與社會、及其監控與被監控的心理狀態。特別是在疫情肆虐的這一年重演，讓原先受科技監控的抽象之感，進一步變得具體接受採訪時，桑吉加正待在香港酒店裡，進行為期十四天的防疫隔離（監控），透過線上會議排舞，他漸漸找到重演的另一種詮釋方式。