PAR 表演艺术杂志

全球瞩目的「威尼斯双年展」（La Biennale di Venezia），起源自一八九五年的国际艺术展会，一九三○年起，转型为包涵视觉艺术、现代音乐、电影、戏剧、舞蹈与建筑等各类艺术领域的艺术节。然而这些艺术类别并非一次到位，而是逐年加入，尤其中途遭遇第二次世界大战，虽然一九三○年起即有当代音乐节、一九三二年威尼斯影展上路、一九三四年加入戏剧节，但一直到一九八○才有建筑双年展，舞蹈节则迟至一九九九年才出现。两年一次的艺术双年展，至今已完成第五十七届，而自一九三七年起举行的当代音乐节，则已是第六十一届，许多知名作曲家如斯特拉温斯基（I. Stravinsky）、浦罗柯菲夫（S. Prokofiev）、布瑞顿（B. Britten）等人都曾在威尼斯双年展现代音乐节中世界首演作品。

节目策画令人惊艳  培力新世代不遗余力

双年展由现任总裁保罗．巴拉塔（Paolo Baratta）带领的营运团队与各类艺术的艺术总监暨策展人、支援艺术总监的各类艺术行政团队，共同组成各司其职同时缜密横向连结的庞大艺术节结构。现任的音乐节艺术总监伊凡．菲德烈（Ivan Fedele，1953-）自二○一二年起为双年展所延揽，负责掌舵威尼斯现代音乐节，首次任期为五年，亦即至二○一六年，后又延长任期至二○一九年。作为战后新世代的作曲家，菲德烈活跃于欧洲的艺术音乐产业链，创作、教学、艺术行政、策展等多方并进，这让他获奖无数，包括二○○○年法国文化部授予艺术文化骑士勋章（Chevalier de l’Ordre des Lettres et de Arts）以及二○一六年「奥图．奥内格」（Arthur Honegger）大奖。 拥有悠久历史的威尼斯双年展现代音乐节，自菲德烈接掌之后，才真正在义大利的宏伟历史与威尼斯双年展的名气之下，开展新气象，成为一个兼具传承与创新、经典与趣味的当代音乐节。上任五年来，菲德烈以年度主题为策划核心、以连结威尼斯双年展和国际乐坛的结构，每年都有令人惊艳的节目内容。

首先是青年音乐家培育计划「双年展学院—音乐类」（Biennale College Musica），青年艺术家的展演培力是威尼斯双年展相当重要的项目，旗下各艺术节策展人皆针对这个项目，设计培育青年艺术家的内容。音乐类除二○一五年以大型室内乐团形式、训练廿三位演奏者之外，其余每年皆以室内歌剧、音乐剧的类型，自全球征选受训作曲家及参与演出的演奏者。受训期间，由音乐节提供相关领域的大师给予协助，是一个全年性的，连结创作者、演奏者与演出制作技术等的工作坊，每年获选的作品，将由音乐节经费支持，于音乐节正式演出呈现。

二○一七年入选的三位青年作曲家与作品，分别为来自德国的于伯纳（Ole Hübner，1993-），其作品《，精细的配器让这部作品呈现义大利歌剧传统中，握能力与戏剧传统的a83奥菲欧时光》Orpheus Moment以彩排实况、演员各自表述等，在经典名剧与当代声响之中虚实交错，音乐和文本的结构层次，使得整体节奏十分畅快。来自义大利的萨尔根帝（Raffaele Sargenti，1980-）具有丰富的音乐剧场经验，《同船渡》La Stessa Barca充分利用整个演出场域，跨越舞台与观众席的界线，大气的舞美设计和穿梭在观众席的演员，让这部作品拥有歌舞剧现场的华丽气派，同时却让阐述现实残酷的冰冷，直逼观众。同样来自义大利的马利诺（Leonardo Marino），以诡谲暗黑的美感，让《窒息》Apnea里的文明与蛮荒之地，相互映照，精细的配器让这部作品呈现义大利歌剧传统中特有的优雅。整体来说，这三出独幕作品各自拥有设计团队，从音乐到戏剧，艺术性与舞台技术的实践，虽有成长的空间，但没有青涩的实验痕迹，可以看到欧洲新生代作曲家对音乐戏剧类作品的格局与掌握能力。而担任现场演奏的Ex Novo Ensemble在Filippo Perocco带领下，成为三部作品的最大助力。