7月初，编舞家威廉．佛塞（William Forsythe）于香港西九文化区的自由空间展出《无处又遍处（二）》（Nowhere and Everywhere at Same Time No.2），并与桑吉加举办了一场相隔15年的线上公开对话。
1949年生于纽约的威廉．佛塞被誉为当代舞蹈的全能者，与碧娜．鲍许（Pina Bausch）齐名，其创作路径以舞蹈架构为基本原则，却经常打破界线，援引科技、音乐、空间、结构、数学几何等，将抽象的「编舞」视觉化。佛塞对舞蹈不拘一格的「编辑」观点，强调对世界的观察，编舞是世界观的体现，在2003年作为起点，从此影响了香港城市当代舞蹈团的驻团编舞家桑吉加的创作风景。桑吉加多半从现实当下出发，融合建筑、多媒体、视觉艺术等多种艺术形式的戏剧张力，备受瞩目。
两位跨世代、跨国族的编舞家是因2002年首届劳力士创艺推荐资助计划，结下了师徒缘分。最开始，桑吉加赴德国加入法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt），接受原定为期1年的指导。最终，桑吉加跟著威廉．佛塞学习了4年，前两年在法兰克福芭蕾舞团，后两年则于Forsythe Company担任舞者兼助理编舞。桑吉加提到，那4、5年作为舞者的德国学徒生涯，彻底扭转了他对舞蹈的看法。
15年过去，两位编舞家隔空对谈，跨越了地域、时间，回顾往昔，不只是师徒，更以同为创作者的身分，谈对舞蹈、对疫情时代工作方法改变的观察与体悟。
主持 张月娥 西九文化区表演艺术（舞蹈）主管
张月娥（以下简称张）：威廉．佛塞从美国的佛蒙特（Vermont），而桑吉加则从北京跟我们对话。劳力士创艺推荐资助计划鼓励学徒以至少6个星期跟大师作创意交流，但你们花了1年，之后又花3年一起工作，直到2006年桑吉加回国。那是你们艺术上的相遇的起点。自那时起，你们两位的艺术方面的实践有什么改变呢？
桑吉加：那应是我人生当中最重要的一个阶段，因为碰到了威廉，他让我打开了一扇窗。在去德国之前，我对舞蹈是有怀疑的，对是否该继续进行舞蹈持有问号。我以前认为舞蹈只是一些动作，艺术性的观念没有打开，那时我约 29、30 岁，开始犹豫为什么要做舞蹈，因为舞蹈能承载什么样的命题，或者它有多大的力量，我有所怀疑。当时我去德国跟老师和他舞团中的优秀舞者合作，我才知道舞蹈的可能性有多大。这改变了我的一生，让我可以传授给我的学生、表演者，让他们理解舞蹈不是单一性的东西。
威廉．佛塞：当年把桑吉加再留了3年，是因为他已经融入在计划期间发生的作品肌理中，他让自己成为我作品中不能或缺的一部分，不能没有他。他有一种自然的观察能力。首先，因为语言限制，他可能不是很明白所有东西，但是，他的观察比其他人都好，非常奇妙。我解释所有的东西，有些人明白，有些人不明白。但桑吉加只是看，他透过观察，就能明白，他用他的眼睛，不是用耳朵，这是非常不一样的过程，非常宝贵。我也反问自己，为什么要这么依靠语言来沟通呢？
桑吉加：当年，我在德国是处于文盲的状态，看不懂、听不懂，全是德语。老师说的任何话，任何状态，虽是英语，但依然陌生。这可能是人的生存本能，眼睛非常地敏感，需要去仔细观察。那时候我学会了如何观察人、事、周围环境。我会观察舞团的舞者们各自的表现，让自己的身体也去试验不同的东西。这也是对日后的我至关重要的一点：去观察你面前的所有的舞者。
威廉．佛塞：有些时候你失去了一种感官，反而让另一种感官变得非常敏感，我想这就是一个试验的过程。桑吉加，我有一点非常担忧，你当时是非常孤单的，对吧？
桑吉加：那是学习的过程，为了使心平静下来，心要平和，而非持续处于热烈的状态。安静，才能看见，这两者是相辅相成的。其实我特别享受那几年独处的时刻。所以我学到了，舞者不只是舞者，他们是音乐家、是装置艺术家，他们还学程式设计……他们也让我去经验，让我变得很平和地去看所有东西，愿意去学习。
威廉．佛塞：我记得，你也开始摄影、画画，还拍了我们舞团的一些照片。你也打开表达的方法，当时你没有自己的舞团，但开始运用我们的舞者、你的同事一起编舞了，同时也有委约作品在进行。你不会停留在一件事情上，这非常好。
桑吉加：您的作品一般被归类为舞蹈，但早已超出了舞蹈的范畴，这直接影响到我。您会用到装置、现场音乐、影像……多方位地表达，很直观地影响了我，原来舞蹈可以这样去做，所以我才需要安静去学更多。您用自己的眼睛，去捕捉您所感兴趣的东西，包容开放地面对所有舞者，看到每一个舞者的个性之外，还有他的艺术创造，您一直会找到这一点。
