COVID-19在这两年席卷全球，至今方兴未艾，也带动了一波表演艺术生产模式的转型。无论是基于永续剧场、节能减碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈来愈多的创作者采取远端排练的方式，进行排练或演出，特别是在国际巡演方面，创作者们无不研发出精密的模组，并邀请当地的排练指导加入制作，以适应新世界的运作方式，如澳洲编舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）与台湾排练指导刘奕伶的跨国合作关系。
2022TIFA 史蒂芬妮．雷克《群像》
2022/4/29～30 19:30
2022/4/30 14:30
台北 国家戏剧院
这件动用到50余名新锐舞者、规模庞大的作品，首演于2018年墨尔本艺穗节，接著以远距排练制作的模式与巴黎夏佑剧院、香港演艺学院（注），接著是台湾版本的中国文化大学舞蹈学系、台北市立大学舞蹈学系合作。雷克发展出一套缜密的工作方法，透过视讯与当地的排练指导与学生舞者工作，让不同国家刚出茅庐的表演者们，用自己独有的身体语言与个性「翻译」这件作品，消除了国界的限制，探问群体／个体的关系。
其中，担任澳洲—台湾跨国「桥梁」关键角色的是刘奕伶。
曾在美国比尔．提．琼斯现代舞团（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）担任职业舞者11年的刘奕伶，在2019年中旬「转职」为独立舞蹈工作者后，回到台湾创作，也演出。这两年，她入选云门创计划，到纽约大都会博物馆演出李明维《如实曲径》、在台北空总台湾当代文化实验场演出苏汇宇《白水》（The White Waters），也参与陈武康与孙瑞鸿共同策划的跨国直播演出《14》等。
刘奕伶
1982年生，国立台北艺术大学舞蹈系七年一贯制第一届毕业。2007年赴美，2008年成为美国比尔．提．琼斯／阿尼赞舞团（Bill T. Jones/Arnie Zane Company）中唯一的亚洲舞者，2019年退团，目前为独立编舞家、表演者。
