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林鹤宜
发表文章 14 篇
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新艺见／新锐艺评
戏剧篇：悄然进行的世代交替
不管这些年轻新面孔的技巧或者艺术成就达到怎样的高度，也不管他们有没有被提名或入围，我们有理由相信，「世代交替」已在悄然中进行。和过去不同，他们打的比较偏向团体战，而无所谓「绝对的灵魂人物」。这说明新世代的表现管道是多元的，创意和人力也是多元融和的结果。
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特别企画 Feature 说电视歌仔戏的冷暖枯荣
千山我独行 何需相送？
电视歌仔戏的兴起是因为电视这个媒体的出现，但正当电视媒体日新月益，如日中天之时，电视歌仔戏却悄然退场。其烟视媚行、颠倒众生的盛况，看样子是再也回不来了。个中原因看似顺理成章，却也有许多「如果怎样，就不至于怎样」的思考空间。
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戏曲
创意行销「新古典」
杜丽娘的站姿或许常常比标准程式更添三分袅袅；她和柳梦梅梦里纠缠、人鬼欢爱的身段程式，「情色意象」或者也太浓烈了一些。然而，最要紧的古典的「纯粹」，并没有在一片现代、甚至通俗的取向中被消融掉。
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戏曲
传统戏曲的现代化论述
「声腔」是戏曲剧种最重要的特质，却也是戏曲「现代化」面临的最大挑战。在一般观众连「剧种」是什么的概念都没有的状况下，「当代」一口气找来七个剧种──等于直接撞击了问题的核心，企图将戏曲创新所面临的各个问题一把抓过来思考，这不能不说是很强悍的做法。
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戏曲
炎炎夏夜游仙窟
走入了花园实境，「舞台设计」这一职衔有了新的任务。中国庭园设计讲究「景随人走」、「步换景移」。因而从入门开始，到每一处建筑，都安排了迂曲幽径，供人细细品味。观众既被「固定」在戏台上，那么，选择什么区块制造最美的视觉经验，步不换，景自移，便需要精心设计。
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戏曲
浑然是妙不可言
《董生与李氏》无论在取材、篇幅或戏剧行动上，都呈现了讽刺小品的样貌；尽管以小品之姿亮相，带给观众的却是拍案叫绝、余味无穷的感受。编剧手段之优越是此剧成功的第一因素；他细针密缝，严密布局，从头到尾都从董生著墨，其实都在写那个情场上优游自信的李氏。「正写」的事件和「隐写」的人物旗鼓相当，因而能够营造强大的戏剧张力，紧扣观众心弦。
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大陆剧场
占断东瓯盛事
整个展演规划成功的第一步，在于并未仅仅以知识性的「复古还原」来自我局限；相反地，将主要方向设定在「新编」，试图让这些古老剧目在重现的同时，开拓更多的生存空间。
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回想与回响 Echo
说唱的戏剧，戏剧的说唱
曲剧悦耳动听、感染力强，且单弦牌子曲加上其他曲艺动听的唱腔，是曲剧戏剧表现的一大利器。然而说唱本质对其敍事和表现风格，却也产生了难以摆脱的影响。
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回想与回响 Echo
譲野台魅力持续大放送
「明华园歌仔戏」创造出台湾味十足的审美趣味，利用种种舞台元素，制造最具现代感的视觉效果。然而这次重演的《八仙传奇》，属于明华园特有的爆发力并没有出现。
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回想与回响 Echo
怎么辣都不够辣
无关深度，得先让台下观众笑翻才算数；会心处处，歪批生活周遭的现成事实，就是作相声的委屈。
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戏曲
雅俗共赏
编剧一改传统曲文的抒情描写，转呈具体的心理刻划；而「人模仿傀儡的不能模仿人」，更是梨园戏特殊的身段美学。
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戏剧
暗夜．金枝．胡撇仔
金枝演社去年底在夜市、庙口演出「台湾胡撇仔戏」Taiwan Opera，形式上的热闹、混杂，内容上的新鲜、暧昧，让观众有著不同的反应与回响。「但是，我们对他的期望更高一些。」
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戏曲
此《钦差》非彼《钦差》
「免吐！（唱）夏荷两钱，冰糖三两，味甘性平一帖你就好离离！（白）这款好东西你拢勿会晓试！」 改编，在艺术上要求的是表现手法的创新，思想上则强调进一步深化原著精神。河洛歌仔戏版的《钦差大臣》，从艺术手法而言，确实展现了其他国家其他剧种所没有的特色。然而既以生、旦行当来设定男女主角，可想而知发展出来的剧情必然相去原著十万八千里，更遑论原著精神了。
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戏剧「风鸟」的写意之旅
台南华灯剧团演出的《风鸟皮诺查》，引起了两极化的声音。这个由丰富创意主导的演出，从整体表现而言，带给观众的是一次淸新的「风鸟之旅」。