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谢韵雅
发表文章 20 篇
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专辑(二)伤口蜕变智慧
舞蹈以身体为工具，像许多运动及工作一样，意外的伤害免不了会发生，而且是十分直接地冲击到舞者的身体和心灵。伤害与恐惧极可能会跟随舞者一辈子，重要的是学习如何与之和平相处。
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专辑(二)
摸、刺、接、压、泡
台湾的民间疗法五花八门，多属于温和慢性的方式，例如：按摩、推拿、针灸，部分治疗法也被纳入正式医疗体系中，疗程因医师而异，也因患者的体质而异。
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台前幕后
在镜框与台框间游走
三十舞蹈剧场一直在各型实验剧场开发创作展演，此次跃上镜框式大舞台不只是一个新阶段性的尝试。如何提升制作能力和严谨度，使创作有更高的完成度；如何吸纳更多元的观众群，延伸在实验剧场里与观众的互动关系，都是三十即将面临挑战。
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现象视察
独立艺术工作者的天堂乐园
纽约充满著蓬勃活泼的年轻活力，开放实验、包容多元文化的艺术环境，吸引了世界各地的艺术工作者来此创造和展现。尤其表演艺术和这个都市的脉动紧密结合，从百老汇、外百老汇、外外百老汇到小剧场、街头表演艺术，这里有娱乐商业性的节目，也有后现代实验性的表演，整体环境增长了表演者和观众人口。纽约下城的跨国跨界社群和个人自由风格，更是艺术家实验创作的天堂，在这里可能走两三步路、擦肩而过的就是来自世界各地的独立艺术工作者。这些游走的个体户以最精简的方式独立发表制作，而也只有在纽约，几乎任何一个制作都不怕没有观众。因应这样的市场需求而有非营利艺术服务机构成立，例如The Field，提供独立艺术工作者制作资源与创作成长，同时许多剧场也策划联合发表的专案，整体环境对于艺术创作普遍抱持著鼓励的态度，然而也因为这大群流动的独立艺术工作者，带动纽约都市鲜活的创造魅力，形成了一种开放而延展的循环。因应独立艺术创作的市场需求，非营利性的艺术服务机构相对成立，The Field便是其中一个老字号组织。 十五年前一群表演艺术工作者每周定期聚会，呈现创作过程中的作品，再彼此给予意见回应，就这样开始了这个艺术成长团体。The Field是非营利组织，资金来自政府文化单位、私人企业、剧场相关事业组织、艺术家捐款等，主旨为提供独立表演艺术工作者创作学习和行政能力的训练，艺术家由此得到协助申请奖助资源、发表创作、巡回国内外演出等。目前北美的十一个城市亚特兰大、芝加哥、达拉斯、休士顿、迈阿密、费城、西雅图、盐湖城、旧金山、多伦多、华盛顿特区，以及日本东京都有在地的艺术家合作主持相关的计划。由于服务的对象为大量的基层艺术工作者，多年来在纽约市以及美国其他都市培育及鼓励了许多艺术新鲜人成长，因为这股源头活水，更带动艺术环境的活络生命力。 简介经营理念与特色 一、服务新兴艺术家：服务对象为广泛的独立表演艺术工作者，主要客群以纽约市为主的新兴艺术家，以及已建立初步职业规模的艺术家。二、资源整合与流通：The Field的资金规模不大，在经营方向上以资源整合及流通为主。由于本身没有自己的剧场，所有课程展演活动便与各个场地采合作方式，一方面与各剧场建立连结，二方面促进生态的流动，累积各个计划的执行经验和调查成果，便成了实用的出版品或资料库
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艺乡人
林坤旸的朝圣之舞《被榨乾的土地》
《被榨乾的土地》与安娜．索可洛、玛莉．安东尼两位舞蹈前辈的作品同台上演并列，备受瞩目。
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艺乡人
永远自我挑战的林坤旸
林坤旸的坦率与直接令人印象深刻，略显纤瘦的个子，却有著坚实的肌肉。他总是积极地鞭策自己不断尝试新的挑战，从不停滞在某个舞蹈生命阶段。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 国立艺术学院「艺术专题讲座」 国立艺术学院在每年的寒暑假均会举办各式不同类型的艺术推广活动，今年也不例外；将在二月起推出「艺术专题讲座」，分别针对「台湾当代艺术创作」、「类型电影」、「音乐美学」、「水墨鉴赏」等主题进行深入浅出的介绍与探讨，希望能对于已经在社会工作的人士，或准备投入艺术工作行列者，提供一个修习的机会。 「艺术专题讲座」师资包括了马水龙、林惺岳、钟明德、古名伸、黄建业、王美珠、林章湖等任教于国立艺术学院的老师。课程分别安排在周一至周四的晚上，每班共十二讲，每讲三节课，期望能让参与者由浅入深地领略艺术的深意。 详情请洽：国立艺术学院校务研究发展中心（02）2893-8888 （编辑室） 〔北京〕 交响音乐《沙家邦》北京复排演出 一九六〇年代由中国中央乐团根据现代革命京剧《沙家邦》改编创作的交响音乐作品《沙家邦》，当时与京剧《红灯记》、《沙家邦》、《海港》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》及舞剧《白毛女》、《红色娘子军》同列为八大样板戏，在样板戏中可说是一支独秀，也说明戏曲改革之途，系由音乐项目始之。音乐版的《沙家邦》还被拍成彩色电影艺术片广为流行，但自一九七六年后便在北京销声匿迹。此次适逢新世纪始，中国交响乐团复排，将在北京演出两场，演出形式并非照搬文革时期的原样进行，而是采用了两种形式，其一是以京剧演员演唱，另一种是以声乐演员演唱，以因应不同欣赏品味的观众人口。 （李翠芝） 〔美国〕 纽约布鲁克林音乐学院「二〇〇一春季艺术节展演」 布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music简称BAM）两千年的下一波艺术节才刚落幕，二〇〇一年春季艺术节邀集了世界各地的知名团体，将推出戏剧、歌剧和舞蹈系列精采节目，从一月上
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台前幕后
似曾相识的舞蹈故鄕
日出，日落，赶路要回到舞蹈的故乡，乡愁一路由一九五三年紧跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，赶路，经过乾井、流沙、烈火，来到她自己和大家起造的厝。 ──萧渥廷
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台前幕后
在穿梭的光影中寻找「时间」
《光临时间廊》探讨人们对时间的概念和意识，是三十舞蹈剧场创立两年后推出的新作品。这次在黑盒子专业剧场中的尝试，似乎又标示著三十另一个起跑点的开端。
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九二一文化震撼系列报导
教育艺术．艺术教育
有专业的表演训练与经验，并不一定有能力应对灾区的心理问题。多数参与的团队并没有心理专业学习背景，一旦面对灾区残破的景象和灾民的心灵创伤，恐怕无法适应甚至引发自我身心的冲击。
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特别企画 Feature
身心落何方？
走上西方舞台的台湾舞蹈家，每个人都希望回头找寻自己的主体性，所谓「东方」的主题创作已渐趋为主流题材；但是登上西方主导的国际性艺术节的「镀金」结果，反而是被「后殖民」？台湾的舞蹈创作这股趋势在未来的发展性如何？台湾舞蹈本身是否已具备了主体性？
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游艺场 ART SPECE
地下嬉戏 诚品艺文空间
诚品书店里一个一百五十坪多面向实验性的弹性空间，将自今年起每年的九月，提供各种不同的表演艺术主题展演。
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纽约
展现年轻编舞者的「不灭意力」
兪秀靑与叶景雯，两位来自台湾的年轻舞者，在纽约联合发表了一场难得的舞展。透过五支作品，她们呈现了年轻一代对社会及人际关系的种种看法。
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台前幕后
澳洲现代舞蹈史的缩影
二十五年前，澳洲国家现代舞团（Australian Dance Theatre，简称ADT）由伊丽莎白．陶曼（Elizabeth Cameron Dalman）率团来台演出，进行了中澳现代舞的第一次交流。二十五年后，这位澳洲现代舞的开拓先锋，以六十二岁高龄，再度登上台湾的表演舞台。带来的舞码，则是结合澳洲四代编舞家的作品。
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特别企画 Feature
音乐是一辈子的兴趣──陈国慈
从小，她就很淸楚自己的下一步要如何跨去。 陈国慈的成长背景有不同的地区文化组合，父亲是缅甸华侨，母亲是新加坡华侨，而她则因为父亲被派任驻香港领事，在香港出生，接受教育直到高中毕业，前往英国攻读法律。尔后旅居美国、新加坡等地，最后终于在台湾落脚。对她而言，香港汇集了种种鄕情，台湾则是事业与家庭生活的起点。 在幼小心灵里，陈国慈的父母对子女的管教甚为严格，那时候家里的小孩要满十岁才能与长辈同桌共餐，「上大桌」的这一天对小孩而言是令人期待、兴奋而且愼重的大事。上了桌还有得留意的：父亲未到不能开饭，每盘菜都得由父亲「启用」后，其他人才能取菜。陈家父母对小孩们一视同仁，强调公平和纪律，这大概就是她日后专业律师性格的萌芽吧。 然而，「律师」并不是这小女孩的第一志愿，更精准的答案其实是「音乐家」。陈国慈从小就习琴，陆续通过八级钢琴检定考试，十六岁时取得钢琴教学执照，已经是一位小老师了。这时候已届高中毕业，她认真地剖析自己在演奏方面的能力极限，舍去独奏家的音乐生涯，而选择声乐或器乐的钢琴伴奏为进修方向，随即顺利申请到英国皇家音乐学院就读。就在欢喜之际，父亲却极力反对，他所认知的钢琴家除了在舞台上抛头露脸，就是窝在家里教学，是个「没有前途」的行业；同时陈国慈也为竞争激烈的香港大学所录取，当然父亲说什么也不让宝贝女儿去英国念音乐。这时候陈国慈发现大事不妙，原来她心里更强烈的欲望是「出国」，穷极应变之下，她快速申请到英国法学院攻读法学的机会，说服父亲，就此踏上法律这条遥遥路途。还记得搭机到伦敦兄姊的住处时，一进门，一架全新的钢琴随即映入眼帘，这是父亲特别叮咛兄姊为她租借的，想来是要弥补小女儿不能进修音乐的遗憾吧。那一幕陈国慈久久不能忘情。 从二十岁担任律师，二十八年来未曾辍断；今年接下了国家文化艺术基金会执行长的重担，算是多年律师生涯的第一次改行，或许说是工作的对象、环境改变，投入这个不算陌生的艺文界，她希望秉持一贯的专业与正义，成为艺文朋友的最佳护「法」使者。 兼具理性与感性的特质，陈国慈将两种生活态度做了非常淸楚的分野。在工作上，她坚持专业与纪律；在私下生活，她率性、直觉且感性。对于父亲，她一直心存感激，十六岁时父亲的坚持，使得她多年来在法律的领域中，找到和自己个性相契合的理性和逻辑性
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特别企画（三） Feature
不嫌大，不嫌小，只怕不适「中」 展演空间的开发与规划
这一两年在拥挤的台北都会中，窜出了许多新的表演场地，有些是将政府公共空间开放利用，或是企业界的附属剧场，表演团体的排练场地也兼做正式展演，还有自成一格的「pub剧场」。这么多新兴的五花八门场地，对于长期困扰表演团体的「展演空间不足」问题，是否开启了新的契机？新型态剧场与演员、观众之间又建构了何种对话逻辑？ 官方空间大解严 陈水扁上任市长一年多来，不断推动市民主义，他带领的一批年轻幕僚群，以十足的创意改造台北城市空间。最显眼的一次「空间解严」，就是去年十月二十五日数万市民涌进总统府前广场，以雷射飙舞晚会来庆祝「终战五十周年」。虽然这次活动引发的回响褒贬不一，有人批评此为花俏的噱头，失去活动本意；不过在晚会尾声时，陈市长接受在场民众英雄式的欢呼，新市府似乎已赢得大多数参与市民的欢心。 紧接著，已有一甲子历史的市长官邸将改造为市民艺文休闲场所的蓝图出炉，由文化界、表演团体、建筑专业人士共同策划，八百坪的深宅大院，未来将设置庭园咖啡屋、书店、花店和艺文剧场，开放民间经营。这栋曾经居住过当今台湾政权核心人物的历史建筑，即将在水泥围墙拆除后，呈现一个透明、开放的市民空间。 新市府的「公共空间解严」计划将持续进行，士林官邸、阳明山蒋公行馆已经在下一波规划中了。 表演艺术进驻台北旧城 今年初由淡水社区工作室、专业者都市改革组织以及古风史迹协会，共同发起为期六天的「台北旧城工作营」，从历史记忆、公共空间、多族群文化三个观点，建议让「北门」成为街道端景，将中山堂、西门町、总统府前广场、新公园、衡阳路规划为户外表演空间，邀集表演团体进驻。 这些提议在农历春节期间即得到初步行动。先是「年货大街」迪化街的传统商圈活动，北市府交通局在年节前二个星期开办年货专车路线，配合施行交通管制，专车上还发送迪化街导览地图及环保购物袋。并由文建会与台原艺术文化基金会、迪化街商圈联谊会等民间团体共同企划「永乐广场民俗活动」，进行各种表演及影像呈现。另外，导航基金会针对靑少年举办「占领西门町」活动，以各式街头舞蹈、另类音乐表演及服装秀提供靑少年展演机会；台北市都发局也已著手改造西门町计划，未来规划完成的街道、广场将公平分配给靑少
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特别企画（三） Feature
透明开放的公共空间 公家与企业附属剧场导览
新市府所带动的新作风，公共空间相继解严，民间企业也兴起剧场流行风，推动表演艺术的发展。在官方与民间相交流，新场地与新团体相激荡下，多元的表演型态将是指日可待。
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杂志文章索引
《表演艺术》杂志第二十七至三十八期
作者/文章标题 页次 期数 【国外作者】 吉尤拉马诺／奇布兹现代舞团和以色列舞场景 22 第三六期 雪尔维亚／「喜」上眉稍──美术设计叶锦添小酒馆其他 70 第三十期 【三划】 于 坚／戏剧作为动词与艾滋有关（上） 81 第三四期 于 坚／戏剧作为动词，与艾滋有关（下） 84 第三五期 于善禄／一出令人坐立难安的戏──评《榨汁机》 76 第二七期 于善禄／一九九四「国家剧院实验剧场剧展」 91 第二九期 于善禄／评《一夫二主》的空间性格 72 第三二期 【四划】 牛川海／忠于传说背离原剧的《孽缘报》 73 第二七期 牛川海／西部京剧《西夏王》 74 第三十期 王世昌＆邱馨慧／《表演艺术》第十二至二十六期索引 101 第二七期 王正平／再创胡琴新生第一人──刘天华百年冥诞 36 第三一期 王 玉／还有沈潋更深的「环」──评《海山传说环》 74 第二七期 王 玉／奥瑞斯提亚已远──看《奥瑞斯提亚》三部曲 94 第三三期 王立德／德国歌剧传承者──德勒斯登国家交响乐团 22 第二八期 王立德／辛诺波里与德勒斯登 23 第二八期 王安祈／曲／戏回旋路──文化变迁中台湾的京剧发展 5 第二七期 王安祈／竞赛戏和我的因缘 44 第三六期 王安祈／侧记刘玉麟 59 第三七期 王亚玲／走向剧场、走向群众的舞蹈 5 第二八期 王建成／《寒》月照野台和内台 59 第三四期 王玲琇／东西艺术的新丝路──法国勒维伊艺术节总监访华侧记 68 第二九期 王海波／娃儿唱大戏──中国少年京剧艺术团登台 23 第三五期 王云幼／开启另一种身体动能──纪念朶瑞丝 韩瑞福百年冥诞 85 第三六期 王云幼／舞在世界妇女大会 88 第三八期 王瑞裕／新新国乐的老老问题 92 第三十期 王 玮／谁在那
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台湾行脚
台湾演艺「中」心
对于台中，我们有几分熟悉；自强号列车小姐穿梭于各车厢，兜售烙有红色印记的太阳饼。对于台中，我们有几分陌生；望著艳阳高照著一幢幢耸立的新式高楼，才惊觉手中那一个小小太阳饼的滋味，似乎也有了些微的不同。
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特别企画（二） Feature
骊歌声起，何处是表演舞台？
又是凤凰花开时节，《表演艺术》杂志特别针对大专院校音乐、舞蹈、戏（影）剧科系的应届毕业生，设计一份问卷，调查这些莘莘学子在学习吿一段落，走出校门之际，心中对前程的信心程度，以及他们对就业市场的预期。