纽约充满著蓬勃活泼的年轻活力，开放实验、包容多元文化的艺术环境，吸引了世界各地的艺术工作者来此创造和展现。尤其表演艺术和这个都市的脉动紧密结合，从百老汇、外百老汇、外外百老汇到小剧场、街头表演艺术，这里有娱乐商业性的节目，也有后现代实验性的表演，整体环境增长了表演者和观众人口。纽约下城的跨国跨界社群和个人自由风格，更是艺术家实验创作的天堂，在这里可能走两三步路、擦肩而过的就是来自世界各地的独立艺术工作者。这些游走的个体户以最精简的方式独立发表制作，而也只有在纽约，几乎任何一个制作都不怕没有观众。因应这样的市场需求而有非营利艺术服务机构成立，例如The Field，提供独立艺术工作者制作资源与创作成长，同时许多剧场也策划联合发表的专案，整体环境对于艺术创作普遍抱持著鼓励的态度，然而也因为这大群流动的独立艺术工作者，带动纽约都市鲜活的创造魅力，形成了一种开放而延展的循环。因应独立艺术创作的市场需求，非营利性的艺术服务机构相对成立，The Field便是其中一个老字号组织。
十五年前一群表演艺术工作者每周定期聚会，呈现创作过程中的作品，再彼此给予意见回应，就这样开始了这个艺术成长团体。The Field是非营利组织，资金来自政府文化单位、私人企业、剧场相关事业组织、艺术家捐款等，主旨为提供独立表演艺术工作者创作学习和行政能力的训练，艺术家由此得到协助申请奖助资源、发表创作、巡回国内外演出等。目前北美的十一个城市亚特兰大、芝加哥、达拉斯、休士顿、迈阿密、费城、西雅图、盐湖城、旧金山、多伦多、华盛顿特区，以及日本东京都有在地的艺术家合作主持相关的计划。由于服务的对象为大量的基层艺术工作者，多年来在纽约市以及美国其他都市培育及鼓励了许多艺术新鲜人成长，因为这股源头活水，更带动艺术环境的活络生命力。
简介经营理念与特色
一、服务新兴艺术家：服务对象为广泛的独立表演艺术工作者，主要客群以纽约市为主的新兴艺术家，以及已建立初步职业规模的艺术家。二、资源整合与流通：The Field的资金规模不大，在经营方向上以资源整合及流通为主。由于本身没有自己的剧场，所有课程展演活动便与各个场地采合作方式，一方面与各剧场建立连结，二方面促进生态的流动，累积各个计划的执行经验和调查成果，便成了实用的出版品或资料库。三、工作成员为艺术家：所有工作人员都是当代的表演艺术工作者，促使组织掌握准确的经营方向，直接面对目标顾客的需求，即时回应并针对环境的改变适时调整方向。四、无评议制度：无评议的门槛，所有课程及服务资源开放给所有人参与和分享。五、收费低廉：收费课程以低廉的收费，鼓励更多人的参与可能。
专业课程计划和服务
一、创作课程Fie1d Work ：每一季十周的课程，课程内容为：实验剧场、歌曲创作、舞蹈、写作、综合类型，以群体分享与回馈的方式进行。二、职业课程Career－based Program：每一季四至十周的课程，课程内容为：经营管理分享与讨论、管理实务要素、企画案撰写、创作概念书写。另外也提供专业咨询服务，按时计费。三、艺术营Artward Bound：这是免费的两周密集课程，每年举办一次，以抽签选出五至十位不同领域的艺术家，到纽约以外的郊区驻扎，每天有个人工作时间及与团体分享回馈时间。四、马拉松发表会Field Day：每一至两个月举办独立创作者的作品发表会，没有评选委员，鼓励所有表演艺术领域的创作人报名参加，每人呈现十二分钟的作品，The Field提供场地、基本剧场设备和共通宣传。
创作发表处处机会
纽约的剧场几乎都由非营利组织经营管理，有独立的行政机制和票务系统，为艺术家分担了许多行政庶务，团体或个人可以申请参与该剧场的专案制作，或是联合制作。同时下城的许多剧场为鼓励新兴创作人发表阶段性作品，也企划了各种半正式性的展演活动，名为「开放表演」（open performance）或「创作过程呈现」（work in progress），通常为六至十人的接力演出，作品长度约十二至十五分钟，重点在创作概念的真实呈现与检验，有时候是结构即兴的作品，灯光、舞台和服装尽量维持最俭约的形式。
参与这类型展演分为两种方式，一为该剧场主动评选或邀集团体，二为开放申请无须评选，而且多数剧场不限制演出类别，所以舞蹈、戏剧、音乐、朗诵诗词都可能融合出现。由于制作成本不高，并且鼓励创作以及欣赏创作，节目多半免费入场或酌收基本费用。目前举办此类制作的单位有：The Field、Movement Research、PS122、92nd Y、Dixon Place、Dance Space Center等机构或剧场。
独立艺术家通常最欠缺行政资源与人力，举办整晚的发表会在经济和创作上都是很大的负担，所以各小剧场的联合制作专案近年来十分蓬勃扩展，成了一种十分经济、执行度高的制作方式，加上跨界与跨领域合作，开发更多剧场创作人与观众。
文字｜谢韵雅 独立制作工作者
