特别企画(一) Feature | 解封!? 容「疫」挑战 大未来!/策展未来

两厅院「不(只)在剧场」计画广发英雄帖 疫情催化下,找寻未来剧场的样貌

《感谢您在家》将让幕后制播团队也成为表演者的一部分。 (舞剧场 提供)
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面对上半年国内外节目被迫取消或改期的冲击,国家两厅院因此获得缓下脚步的喘息机会,整合资源,投入走期长达半年,实验性高的方向性计画「不(只)在剧场」。由「跨媒介」、「跨现场」与「跨领域」的指标概念延伸,此计画分为两部分进行:一为表演艺术创作者与各式领域专业人士携手,扩大探索剧场可能的四档委托创作;另一部分则是期待拓展观众光谱,开放大众主动提案竞选的网路徵件活动。企盼透过集思广益,探寻出未来剧场的面貌。

当手机、电脑与数位科技以「季」为单位更新技术,为人类生活带来实质上与概念上的突破与开展,人们愿意在工作与闲暇的时段里,花费大把心力与金钱与之共处,而於此同时,以生活为底本的表演艺术创作,也无可逃避地必须面对时代前进引发的创作门槛。在疫情防护规则的推波助澜之下,当进入场馆、面对面的吐息共享成为奢侈,仰赖现场性为特长的表演艺术,除了直觉式的转移到线上平台,还有哪些展演的可能性?更核心的问题是,「剧场」在现代社会的定义与角色,究竟是什么?

面对上半年国内外节目被迫取消或改期的冲击,一向为节目制作宣传奔波忙碌的两厅院,因此获得缓下脚步的喘息机会,整合资源,投入走期长达半年,实验性高的方向性计画「不(只)在剧场」。「我们在思考,有没有机会在疫情影响的时间里,去尝试实验一种新的数位观赏语汇。」节目部经理施馨媛表示:「由於不希望直觉式地将创作线下转线上……种种讨论后衍生出两种模式,简而言之,希望让表演艺术创作『跨出去』、邀请新的观众『走进来』。」

由「跨媒介」、「跨现场」与「跨领域」的指标概念延伸,此计画分为两部分进行:一为表演艺术创作者与各式领域专业人士携手,扩大探索剧场可能的四档委托创作,包含舞剧场、明日和合制作所、狠剧场,以及由经济部、文化部、工研院跟国家两厅院合作的5G展演;另一部分则是期待拓展观众光谱,开放大众主动提案竞选的网路徵件活动。

舞剧场《感谢您在家》  无孔不入的制作通透感

於六月底登场的舞剧场多频道线上展演《感谢您在家》,带著其二○一九年制作《非常感谢您的参与》的雏形,将舞者、设计群、舞监等演出执行幕前幕后工作人员一字排开摆置於被观看的位置上,此次因应时局,使用大量线上转播元素,因而处理影像即时剪辑的导播室工作团队,也成为表演者的一部分,工作状态尽皆透过后设的「直播被直播」方式,全然透明地成为观看选项之一。

而有别於《非常感谢您的参与》强力以形式勾取观众参与演出,《感谢您在家》设计有「社群即时评论」与「云端会议室」两项自由参与讨论的机制,无论是透过第三方的人类学者即时评论,或是与其他观众共同讨论,观众在萤幕前也能以键盘取代笑声、嘘声或呼吸节奏,即时反馈演出当下历程。

为了实验线上展演的消费模式,《感谢您在家》安排象徵性的「一元」网路购票形式,如同创作者与观众彼此之间的仪式默契:时间到,上线,输入票券认证,观看、留言,结束。而受限於云端会议技术限制,节目仍设有观众人数上限,在购票后尚须通过人工认证,才可获得通关秘径。观众拥有六种频道选择权,包含四个YouTube线上直播台(主舞台、导播室、演员休息室、监视器)、脸书及IG即时评论与Google Meet云端会议室,藉由一地一频道、可同时多视窗并行开启的转播模式,给予观众如电视遥控器般自由切换或同时观看的类监视主导权。而无论展演后的影像与文字互动会以何种方式留存记录,观者与创作者仍是在共同约定的特定时间内,进行并完成了一场独一无二的线上展演。

《城市之脸》(暂名)在变因剧烈的情境下,将成为难得具远距跨国创作可能性的实验性作品。 (狠剧场 提供)

明日和合拥抱虚拟空间 找寻网路交际的重量

与舞剧场多频道并置的全知选项相反,本次向来习惯於以「沉浸式剧场」、「参与式剧场」为展演形式的明日和合制作所,将在新作品关注线上参与的多重型态,以哲学思辨重新定义观演体验。当展演场域被迫从物理性的聚合,转为虚拟空间的交会,相较於努力保留现场展演的可贵性,他们伸手拥抱线上空间,将网路里的相逢与离散,作为新世代人际关系的主体。彼此的距离不再是空间的隔阂,而是由时间与喜好聚拢出的不同社群场域。

明日和合制作所预计於八月演出的作品,邀请新锐编剧陈弘洋参与文本创作,思考网路时代下延伸的「参与的多重型态」。「参与」可以不只是一种形式而是思考的核心,在虚拟社群与群聚行动间,相互感染引动的心理运动如何形塑。透过新闻、资料与事件,揉合线上与线下的交互辩证,若有似无的人际牵连又将碰撞而出怎样的意外。

影像预计从专设的网站上进行独家直播,观者在共同分享的时间里,关切自身介入、创造的可能性,拼贴专属个人的行动文本。除了撷取数位时代人际交谊既浓厚又淡泊的意象,也重现了资讯大量被创造的当下,人们抓取讯息碎片此般既主动又无力的特性。

跨国创作的对话平等性 狠剧场三年计画最终站

二○二○年八月原本是狠剧场与跨国伙伴「瓦克团队」(WERC collective)於荷兰格罗尼根「北方太阳艺术节」(Noorderzon Festival of Performing Arts and Society)展演其长达三年的跨国制作终章《城市之脸》(暂名)的时刻,却因为疫情阻隔,团队不得不重新寻觅符合当下情境的全新呈现形式。

原订的荷兰现地制作,在双方几个月来只能依靠电子讯号沟通的过程中,产生了新的动能。「当影音能以高画质传输到世界各地有著现代文明的角落,那么两个空间的人,如何能『物理上』感受到对方或另一个空间?如果我们可以让一个空间的光,照亮世界各个角落呢?」狠剧场艺术总监周东彦在计画里如是提问。

创作发展期间,台湾对於疫情从恐惧、防疫落实至解禁,对应欧洲同一时间仍持续攀升的染病人数,环境影响下的语境变异,似乎瓦解了「世界是平的」的假象。在全球化的影响下,生活习惯、日常用品渐趋相同的彼端与此端,却不拥有一致的对话基点,而共时性里的差异与共鸣,即成为作品聚焦讨论的核心。目前展演形式仍取决於疫情未来的态势,而《城市之脸》(暂名)在变因剧烈的情境下,无庸置疑成为难得具远距跨国创作可能性的实验性作品。

两厅院将於年底发表的5G沉浸式互动演出,图为技术试验现场。 (黎家齐 摄)

重返现场 5G科技为文本开拓的多重平行宇宙

身为经济部及文化部5G计画的表演艺术示范场馆,两厅院即将於年底发表的5G沉浸式互动演出,邀请具有剧场经验的影像导演庄知耕创作,以场馆本体的剧场空间出发,层叠加入最新科技媒材,将现场真人演出、360度摄影VR技术与4K多视角平板三重交错使用。活动把受邀体验的观众分作三组,轮流观赏不同媒材表现之下,同一故事轴线呈现的广度与面向,企图在有限的剧场3D空间里,创造多宇宙的共存的观剧体验,揭露数位未来可能带给艺术创作在层次、表达形式与感官刺激上的进程想像。

网上、往外徵件计画 想像剧场的可能

「不(只)在剧场」徵件以「运用数位媒介作为剧场元素的延伸」为主题,锁定对於展演与跨媒材有想法的个人或团队,徵求利於网路扩散与传播的创意展演提案。评选分做「观众票选」与「评审合议」两项:凡提案作品於YouTube平台上获得赞数达到全体前卅名,即可获得一万元「提案费」;决选则邀请资深节目制作与表演艺术、录像等专业领域人士,共同选出三组具有剧场未来性、可行度高且能创意突出的提案,作为两厅院二○二○下半年的展演计画,每档演出并可获得五十万元的演出制作经费支助。

徵件在短短一个月的时间内即收到五十七件提案作品,内容大多集中於表演与舞蹈录像呈现的再思考与精致化,同时也有跨域投件者提出如扑克艺术、科技动态捕捉、密室脱逃、外送式消费、手语沟通与电玩剧场等多类型选择。选出来的作品无论形式与内容属性为何,将很大程度代表两厅院身为元老级的国家场馆,在面对剧场未来性的想像与经营方向,成果值得期待。

由场馆起头 一起找寻未来剧场的面貌

在「后疫情时代」,现地性的剧场表演是否即将要被归入「传统」的范畴?科技虽然精省了体力劳动,却同时衍生了更多细碎的人工项目,而录像与线上程式背后执行所需要的高门槛人力与物力,对於制作与收入成本相对刻苦的剧场来说,能够走到哪一步,仍待更多的尝试与调整。

「不(只)在剧场」计画走期长达半年,主办方也预计於年底收拢实验心得,以文字、讲座或是工作坊形式,将此一难得的经验与关注表演艺术产业的朋友分享,由场馆起头,与创作者和观众一起找寻未来剧场的可能方向。

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