最近因为许多场馆、团队将过往演出记录影片释出，让剧迷乐迷舞迷看得目不暇给，同时也让人好奇，在台湾，这些过往的精采演出哪里找得到？而艺术家、团队又是怎么思考表演艺术影像的典藏呢？记录的当下，其实就需思考未来的保存与运用的可能，是当下的推广？未来的教育？还是历史的见证？
表演艺术的现场感，在当场当下发生的感动，是令观众再三回味的经验，却也是演出保存最挑战之处。若现场感无可取代，那么如何能在最大限度下，保存最多的精采？在技术和摄影问题解决后，另一个问题是，该如何保存留下来的记录呢？
疫情影响，也让许多剧场释出过往的精采演出，让观众可以在家借由网路收看。这波宅在家的艺术飨宴，也不禁让人好奇，有哪里可以寻找过往的台湾表演艺术演出影像记录呢？
位在台北国家两厅院的表演艺术图书馆，典藏著许多过去在两厅院演出的主办、合办节目资讯，扮演两厅院的文献典藏角色。预计于今年中整修后，整合国家表演艺术中心旗下三馆的资源；而国立传统艺术中心也有丰富的馆藏，台湾音乐馆的数位典藏也加入了中央研究院的「开放博物馆」计划（注1），可从藏品中找到台湾音乐作品的演出记录。开放博物馆的设计，也让数位策展成为可能，使典藏利用可以更有创意。
创作者对演出记录保存的态度
除了公部门资源之外，艺术家、演出团体，甚至学术单位又是如何看待演出纪录的保存呢？
十七年来在中央大学设置、经营「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」（注2）的周慧玲特聘教授坦言，对于演出是否留下记录，艺术家也有不同的立场。若作品只演出一场、一个周末，若无录影，之后也没有重演，日后想要寻找，恐怕也难以回溯影像，只能靠著文字描述来揣想。从学术的角度思考，如果看不到演出记录，就只能以二手和三手的资料传统的文本分析，还有多少作品没有被讨论，难以得知。
对于创作者、演出团队来说，必须要问的问题是：为什么要留演出影像？哪个作品要留？又甚至在同一作品演出多个版本时，哪个版本值得留存，目的为何？在文献保存、数位典藏都相当有经验的云门舞集文献室主任陈品秀指出，「表演艺术是活的东西」，持续创作及演出的艺术家，会做出新的东西，那典藏要如何跟上创作的速度呢？典藏人员也必须在演出和制作的过程中，去思考什么该留下来。
陈品秀表示，重要的是团队必须思考自己的「核心文献」是什么？演出记录即使不比现场演出，仍可以百分之九十呈现现场的样貌，再由此去追溯。接下来还要思考：怎么做目录与分类，保存使用的器材跟形式。除了演出记录之外，影像的收藏还可能包括艺术家受访的影片、艺术家手稿、服装或舞台设计的图稿、乐谱、节目单、评论及报导等等，也都会是重要的典藏品。「演出不是独立存在的」，陈品秀说，这些相关的典藏资料，也会有助于理解创作的美学，以及当下的脉络。
典藏的设备及媒材
如果是演出影像，需要在制作时就考虑其典藏用途，以及储存媒材的特性。例如以HD+4K的储存方式来说，对光线敏感的特质，就表示舞台灯光，甚至人员化妆，舞台的化妆装扮跟电视的化妆装扮，是两种不同的化妆方法。都必须随著这项特性来调整。若想得到比较好的效果，就不会是把原本剧场的设计，原封不动地录下来。在影片后制时，也需要直接储存典藏品的诠释资料（metadata，又译后设资料），以便文献目录的归档，有利后续的查找，也呈现记录的价值。剪接还包括声音及影像的部分，哪边要上字幕，例如演出者有谁等，以利日后可以回溯及查找。周慧玲也认为，诠释资料也是影音典藏的价值所在，也是其与影音串流不同之处。
将演出拍摄、录影留存并非新鲜事。周慧玲指出，早年以录影带留存的演出影像，常遇到没有机器无法播放的问题，借由数位典藏计划的转档，也可以将原有的类比式磁带（如Beta、VHS）转换成为数位格式，避免日后无法读取的状况发生。而随著储存格式转换，馆藏档案也会需要升级保存的编码格式，尽可能维持影音资料原本的品质。
拍摄的设备、典藏使用的器材与材料，也会影响资料的品质。而数位拍摄之后的母带档案，也可以选择用硬碟、磁碟阵列、蓝光片的方式储存，同时典藏时也必须思考异地备援的备份问题，或是储存在云端伺服器。物理性的储存空间，在温湿度和光线上，也必须有所控制。以云门的文献室为例，除恒温恒湿外，日光灯管也加装套子，避免紫外线的干扰。
