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《黄翊与库卡》(Jacob Blickenstaff 摄 黄翊工作室+ 提供)
特别企画 Feature 人类世,及其所改变的╱现象观察 改变二:赛伯格与身体感知篇

人与科技的交融 身体的新感知与新存在

人类世的观点提供了全新观看身体的视角,因为技术在我们到达之前已经在场,提供了非常先行的条件——使我们成为「人」的可能,从根本上来说,使我们成为「我们」的并不是「我们」,人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」,生活根本已离不开科技,科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性,而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境,如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击?

人类世的观点提供了全新观看身体的视角,因为技术在我们到达之前已经在场,提供了非常先行的条件——使我们成为「人」的可能,从根本上来说,使我们成为「我们」的并不是「我们」,人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」,生活根本已离不开科技,科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性,而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境,如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击?

对哲学家德勒兹(Gilles Deleuze)和史蒂格勒(Bernard Stiegler)影响深远的法国哲学家西蒙东(Gilbert Simondon),在其一九五八年的名著《技术物的存在样态》Du mode d'existence des objets techniques中探讨了技术与人的身体概念,被视为后人类思考的先驱。

西蒙东认为,必须从操作与运作过程来了解机器为何为物,而不是把机器视为一个固定存在的物体,因为人一旦开始使用机器,身体就会成为机器运作过程的一部分,也就是说,机器成为自然的一部分,比如说智慧型手机与身体接触的概念,是多种技术概念的整合,若将此概念推论到人类在演化史中如何使用不同的技术,则或许从新石器时代开始使用「机器」的原始人类,就已经是后人类了。

将旧的技术互相拼装(assamble)形成新的技术,也暗示了技术元素将自己整合到一个「技术个体」(technical individual)中,就像器官融入活体,也像生命进入环境中一样,「技术个体」构成了自然界的一部分,介入(intervene)成为后人类运作的条件,这些概念成为后来女性主义学者哈洛威(Donna Haraway)探讨赛伯格与身体感知的《赛伯格宣言》(1985)基础,而开放机器的组合,也预设著人扮演著机器与机器之间活生生的诠释者,人与机器互为主体。

人与技术混合  成了「技术个体」

从后人类的角度来探讨表演艺术,可以从对技术物的描述中来评析,当把整个环境(或是道具)视为技术物,并且也是身体的一部分时,我们就可以将人机合体的身体视为一个「技术个体」,例如在表演中身体加上灯光跟各种道具等新的技术物,身体成为一个新的「技术个体」,而科技本身即与活生生表演者的「共同作者」(co-author)(注1)。用这样的观点来观看表演时,就不会仅仅只是从现象学的描述来探讨身体的主体性(因为现象学还是在处理自笛卡尔以来,以人为中心的身体观(注2)),人类世的观点提供了全新观看身体的视角,因为技术在我们到达之前已经在场,提供了非常先行的条件——使我们成为「人」的可能,从根本上来说,使我们成为「我们」的并不是「我们」(甚至不是「人类」human的那个「我们」),人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」,生活根本已离不开科技,科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性,而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境,如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击?

安娜琪舞蹈剧场编舞家谢杰桦的作品Second Body,阐述了两种不同的身体论述,恰好回应了上述后人类时代对「技术个体」的讨论:作为「第一身体(First Body)」的「纯人类」身体,透过开车、使用手机等新技术的方式,逐渐将观念、知识与经验累积,将受科技影响的身体重新形塑成为「第二身体(Second Body)」。在这个作品中,舞者赤裸著上半身,从颈椎、手腕、手肘、肩膀、脊椎、膝盖、脚踝等不同关节旋转著,暗示了人刚开始学操作身体的样态,但随著动作加大,舞者的身体能量逐渐迸发,俐落地在空间中大幅度的舞动跳跃,好似不满于「第一身体」的极限,而投影也在此时投射出电波微粒在舞者身上,街道颗粒的显影在身体逐渐散布开来,有如穿梭在繁忙城市中的车辆与街灯,光线微粒在舞动中扭曲挤压,仿佛将整个宇宙纳入为「第二身体」。在这里,艺术家并未去质疑、忧虑、或是过分拥抱科技技术降临的种种爱恨交织的情境,在“Second Body”的想像中,艺术家透过作品提问:人机合体的时代中,究竟什么是身体?

而目前正在国立台湾美术馆展出德国艺术创作团队「机器人实验室」(robotlab)的大型自动机械绘画装置The big picture,透过软体重新计算美国太空总署火星探测器「好奇号」所回传的照片,将火星景观转化为一条连绵不绝的线条,借由程式系统驱动工业级机器手臂库卡(KUKA),经历四个月每日廿四小时的九亿次动作,绘画出长度为数百公里的线条,库卡在这个过程中的绘画姿态,有如一个具有主体性的舞蹈身体,观众在观赏库卡像是跳舞般的绘画过程,也一同思考人机共创的未来世界,这件作品也让人联想到《黄翊与库卡》中机器与人类的互动演出,在编舞家黄翊精湛的舞蹈技巧、与机械手臂充满柔情互动中,暗示了人与机器之间不再冰冷,而是充满了好奇探索的亲密共生。

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