今年第61届威尼斯双年展在评审团全体总辞、以色列与俄罗斯馆争议等政治漩涡之际，最大排长龙、媒体疯传的，无疑是从表演艺术跨领域窜红的艺术家弗伦亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986年生于维也纳）将奥地利国家馆改建为《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE），彻底颠覆感官与道德边界的沉浸式体验，或者说，一次乌托邦已死之后的残酷祭仪，一则关于生态末日与阶级剥削的警世寓言。
她将奥地利馆这座于1934年设计的理性主义建筑，彻底改造成一座游乐园、污水处理厂与神圣建筑三位一体的机器有机体。刻意搅乱纯粹与污染、罪孽与赎罪之间的二元对立，令那些被隐藏在视线之外、却始终如影随形的废弃物，赤裸裸地暴露在众人面前。
场馆外，一口巨大铜钟以吊车高高吊起，周期性演出开始时，一名赤裸的女性表演者倒挂其中，以身体充当钟舌，奋力撞击钟身发出巨响。在馆内，一组肌肉线条鲜明、伤痕累累的女性表演者，在巨大高耸的风向标杆上扭曲身姿，以看似红肿破皮的肉身承受那个缓慢旋转的重量。另一侧完全淹水的空间，一名裸体女表演者驾驶水上摩托车在狭小的空间内不断绕圈，激起漩涡般的水流。后方的花园里，一座巨大的水族箱当中，犹如美人鱼、戴著潜水面罩的女性表演者每日在其中躺卧长达4至8小时。然而，这液体并非清水或海水，而是一旁两座流动厕所中观众的尿液与排泄物，透过精密净化系统过滤后循环而来。毗邻的机房里，工作人员试图遏止从阀门和管道中喷涌而出的污水，但显然是徒劳无功。
「水」这个核心命题，如策展人 Nora-Swantje Almes所说， 是高度暧昧的，它同时是赖以维生的资源，是被控制的商品，是威胁，是转变，更无尽地循环流经我们身体。艺术家将这种生理循环转化为展览的结构，喝下去的水成为尿液，净化后成为水族箱中浸没表演者身体的液体，而表演者赤裸、脆弱、毫无防备的赤裸身体成为整个循环系统的中心。最为讽刺的是，人类与水最亲密的关系并非在泳池或海边，而是我们自身的排泄物在水中循环，特别是在「一厕难寻」的双年展现场，众人在此都被迫成为共犯。
近年在表演艺术圈获奖无数，向来以极端身体表演著称的霍金格，过去的舞作、歌剧多次导致观众当场昏厥，或因严重恶心而送医。其创作深植于1960年代便将血液、排泄物与仪式性暴虐带上舞台，挑战奥地利战后社会压抑结构的维也纳行动主义（Viennese Actionism）激进传统，始终聚焦于透过极端身体与严格舞台掌控来探索身体行动的极限，以肉身与心理耐受力为材料，揭示权力与控制机制。
然而，相较于前人始终由男性主导的血腥仪式，她以女性主义的棱镜重新折射那些被历史反复书写的身体叙事。那刺穿建筑物屋顶不断旋转的巨大风向标上，遍体鳞伤的裸体女性如十字架上的受难耶稣，圣像的象征由此转化为集体力量的回旋纪念碑，在风中旋转预示著一个动荡社会的反叛方向，取代过去永恒固定的历史纪念碑。水箱中的赤裸美人鱼， 远非如文艺复兴时代《沉睡的维纳斯》中静卧于天鹅绒上的沉默缪斯，她现在浸泡在排泄物中、从文明的废墟直视我们。这除了正面冲撞西方艺术史， 更直指当代生态政治现实。耐人寻味的是机房里上演的讽喻闹剧，这套排泄物循环系统的「维护者」并非一般工作人员、展馆工读生、清洁阿桑，而是表演制作的原班人马在清理观众的屎尿。
威尼斯这座在海水中缓缓下沉的城市，便是人类文明自我毁灭的活体寓言。这个乐园关乎人体、生态，更关乎一座在水中沉没、被自身无法饮用的水所包围、被大众观光的废弃物淹没的城市。尽管艺术家及策展人都说「没看过」，但众人都想起凯文．科斯纳（Kevin Costner） 30年前的末日电影《水世界》（Waterworld）中极地冰盖融化，海平面上升， 人类被迫在漂浮的垃圾岛上求生。一直以来，我们都在以不可逆转的方式摧毁地球，终将被人造废弃物淹没，双年展的观众更不例外。
从维也纳行动主义到女性主义表演，从末日生态预警到身体政治，霍金格密集的创作语汇在奇观汇聚的瞬间或许不易看清，但当人们走进那个充斥著尿液、机械噪音与裸体的空间，排泄物真切地流入水箱的「绝美」循环时，我们自己的身体已成为这台巨大机器的一部分。最直接的肉身语言，召唤出早已置身其中的末日现场，人类深陷自己的废物循环却浑然不觉的崇高绝唱。这让所有旁观者都无以置身事外，系统全面崩溃的深层意涵「暗自」缓缓发酵。
展馆外的巨钟上，铸刻著古罗马哲学家西塞罗（Marcus Tullius Cicero）的拉丁铭文：「O tempora, o mores——这是什么时代！什么风尚！」。这句原本用于抨击罗马共和末期社会腐败的名言，在此被赋予了新生命，那名倒挂钟内的裸体女表演者以自己的身体撞响每小时的钟声，远不仅是对父权与宗教权威的颠覆，更化为对整个资本主义乐园的末世警钟。
