:::
欧洲四大团体合作的Le Grand Macabre(Adelaide Festival of Arts 提供)
四界看表演 Stage Viewer

文化带动经济的实践舞台

2010阿得雷德艺术节

一九六○年举办第一届,之后每两年举办一次的「阿得雷德艺术节」,是全球数一数二的「文创产业」成功案例。藉著大规模、多角度的艺术展演活动,带动了整个城市的文化风貌建构与经济活络。跟著州长麦克.莱恩的获选连任,也将兑现他的竞选承诺:将艺术节改为每年举办!而且政府将会投注经费每届高达二亿四千万台币。

一九六○年举办第一届,之后每两年举办一次的「阿得雷德艺术节」,是全球数一数二的「文创产业」成功案例。藉著大规模、多角度的艺术展演活动,带动了整个城市的文化风貌建构与经济活络。跟著州长麦克.莱恩的获选连任,也将兑现他的竞选承诺:将艺术节改为每年举办!而且政府将会投注经费每届高达二亿四千万台币。

「文创产业」近年已成为台湾社会各界朗朗上口的新闻词汇;而过去台湾民众较为陌生的「阿得雷德艺术节」(Adelaide Festival),可说是全球数一数二的「文创产业」成功案例。该艺术节除了规模大、经济效益显著之外,更重要的是该节汇聚全球以及本地表演艺术交互冲击的力度。

文化带动经济的持久力量

该艺术节自一九六○年首次举办以来,阿得雷德艺术节目前已发展成为全世界最规模最大的艺术盛典之一,与苏格兰的爱丁堡艺术节(Edinburgh International Festival)齐名。其实,早在一九五○年代,阿得雷德就已经开始试图定期迎集世界级表演团体前往该市,以艺术节庆的形式活络场地、市区店家、餐饮旅馆等,同时动员艺术表演团体以及社区力量。

后来市政府拨出一万五千澳镑(澳大利亚当时还是采用澳镑,一九六六年才改用澳元;一九六○年代一澳镑大约可兑换二美元)再加上获得若干重要企业的支持,一九六○年成功推出第一届阿得雷德艺术节,自始每两年举行一次。五十年来,每一届阿得雷德艺术节能吸引数以百万计外地游客,是该市观光业的重要支柱。单单二○○八年,阿得雷德艺术节的经济效益就高达一千三百多万澳元(折合新台币大约四亿元)。

今年的阿得雷德艺术节于二月廿六日到三月十四日期间举行;阿得雷德市所属的南澳州(South Australia)政府去年同意拨出一百七十万澳元(折合新台币大约五千一百万元)用作资助今年的艺术节。开幕当晚,州长麦克.莱恩(Mike Rann)更当著数万名现场观众面前许下承诺,表示如果他能在三月的选举后成功连任的话,二○一二年后阿得雷德艺术节将改为每年举行──据三月二十日南澳大选结果,麦克.莱恩将会连任;故此,过去每两年一届的惯例将走入历史。而艺术节经费也势将加倍;州政府承诺,未来政府资助每一届艺术节的经费将会加码至八百万澳元(折合新台币大约二亿四千万元)。

跨领域、开放、多元──艺术发展的硬道理

五十年来阿得雷德艺术节持续作为以文化带动经济的成功案例,在这段过程中,该艺术节一直秉持在跨领域、开放和多元的路上继续挺进,而免费节目则一直是每一届的重头戏。这除了让艺术氛围充满整个阿得雷德,有助构造该市的城市品牌形象之外,各项免费节目利用其面对民众开放的特性,充分发挥并促成不同文化版块、不同社区动能之间的对话──其中,“A Little More Light”开幕晚会,正是例子之一。

在盛大的“A Little More Light”开幕晚会上,来自法国的爆破艺术团体Group F于Victoria Park Racecourse大显身手,在Jazz和电子乐的伴奏下,演出一段惊为天人的烟火秀。曾经负责一九九八年法国世界杯足球赛和二○○四年雅典奥运的烟火表演的Group F,在廿七日开幕当天不负众望,成功让平常沈寂的阿得雷德星空变得令人悸动。在数万名观众面前,Group F利用爆破艺术的震慑效果,搭配表演艺术的肢体美感,重演人类从铁器时代到大空时代过程,进而再现历史跃进的亢奋。数万名现场观众除了历经一段声光震撼之外,更得以目击不同生活方式的美学可能。

此外Electric Canvas灯光公司在阿得雷德市中心北面大街(North Terrace)肆意展现数位影像美学,让州立图书馆(State Library)、南澳博物馆(SA Museum)、南澳画廊(Art Gallery of SA),以及阿得雷德大学的Bonython Hall、Elder Hall和Mortlock Library等该市最重要的殖民时期建筑遗产,在晚间变成一座座迷幻宫殿。Electric Canvas将一系列迷幻影像投射在殖民建筑群的外墙上,改写整个城市的街道风貌,以及重构市民对该市的历史想像。今年较具特色者 可说是议会大楼(Parliament House) 外墙的原住民风格影像投影,标志著原住民声音向主流社会挺进的时代已经来临;该作品是本届艺术节总监Paul Grabowsky点名推荐的项目。

此外在Elder Park的“Reel Life”录像装置,则特别适合大家留驻一整个晚上野餐观赏;“Reel Life”录像装置集合南澳全州各地民众的生活录影片段,在市中心草地公园上公开播映,一方面企图以日常生活作为艺术分享的素材,挑战生活/表演之间的界线;同时,更企图示范装置艺术作为社区动员的可能性,藉著“Reel Life”录像装置,人们得以体验到一个有并不属于片商院线的、一个非商业操作的,以及一个并非以镜框式萤幕为中心的集体观影空间。

在阿得雷德妇女先驱作家加登(Menorial Garden)的倡议下,艺术节特别安排了「阿得雷德作家周」(Adelaide Writers' Week),节目包括有多名澳洲及海外作家现场朗读──将文字创作成果带到公共空间进行朗读,这种简约的表演形式正是作家周的重点项目;至今已有四十多年历史,多位国际知名的作家在帐篷和大树下与民众接触。而视觉艺术方面也有「艺术家周」(Artist Week),内容包括有阿得雷德国际艺术展、阿得雷德澳洲艺术双年展,以及ProppaNow原住民当代艺术展三大单元。

舞台上的艺术累积

除了各项免费节目之外,舞台演出当然还是阿得雷德艺术节最为重要的元素,而观众对舞台演出的讨论也最为热烈。以今年为例,最受争议的可说是金星的《迷魅上海》,以及由布鲁塞尔Theatre Royal de la Monnaie、伦敦English National Opera、巴塞隆纳 Gran Teatro de Liceu, Barcelona and Teatro de Liceu和罗马Teatro dell'Opera di 四大团体合作的演出李给悌(György Sándor Ligeti)的作品Le Grand Macabre

金星的《迷魅上海》基本上受到澳大利亚电子媒体的一致好评,指该作品成功呈现东、西方碰撞后激发的美学可能;但是针对金星的实验性舞台语汇,该国最大全国性日报《澳洲人报》The Australian就曾指其不够精致,未能取悦那些习惯高雅作品的观众口味。至于欧洲四大团体合作的Le Grand Macabre,《澳洲人报》则提到该剧票价一百七十九澳元(折合新台币大约五千五百元),和当地一般表演票价行情相比,算是高得叫不少观众望而却步。

毕竟《澳洲人报》是以立场保守著称的媒体,较为关注舞台技术或节庆执行技术层面的话题。另一方面,该艺术节的多元文化展现其实非常抢眼。例如,本届引进的原住民歌舞团体The Sapphires ,就是其中之一。

The Sapphires是三位黑皮肤原住民美女歌手组成,从doo-wop、流行曲、灵魂乐、百老汇歌曲、迷幻灵魂乐(psychedelic soul)到迪斯可……通通都擅长──说到这里,是不是叫人联想到一九六○年代美国著名黑人团体The Supremes?没错,The Sapphires 正是向The Supremes致敬的团体,该团意图在南半岛太洋洲原住民的脉络下,探索黑人女声美学的其他可能。

黑皮肤美学的另一范例是Ngurrumilmarrmiriyu(Wrong Skin);演出的艺术家主要是来自艾科岛(Elcho Island)的原住民。该岛位于澳洲大陆东北岸外的小岛,被认为是大洋洲最为与世隔绝的地带之一。“Ngurrumilmarrmiriyu”的字面意思是“Njurru”(鼻)、“mil”(眼)、“marr”(心)和“miriou”(空无),指一种流离失所的状态。过去澳大利亚奉行白澳政策,长达近百年间政府有计划地从原住民家庭带走小孩,并且送进白人家庭或照护机构,以便漂白原住民,造成数以十万计的原住民永久与家人失散;故此,原住民的流离失所,多少是由于「错误的肤色」(Wrong Skin)造成。Ngurrumilmarrmiriyu所展示的,是一段跨肤色爱情悲剧情节,并进而折射多元文化思维的价值。

多元面貌的各种可能

社会多元面貌的重要组成元素,除了肤色之外,身心状态的多元也是不可或缺的一环。The Necks推出的Food Court,集结肥胖的智能障碍人士组成舞蹈表演,在爵士和Trance电子乐的配合下,挺而走险地挑战消费社会的美学想像极限。与主流媒体散播的完美体型和完美心智的意识型态截然不同,Food Court除了示范另一种美感的可能性之外,更是提示一条自日常想像框架中逃逸的有效路径。

呼应上述自日常想像框架逃逸的意图,澳洲舞蹈剧场(Australian Dance Theatre)的《做自己》Be Your Self和Lucy Guerin Inc的《未经训练》Untrained,均有著异曲同功之妙。结合舞蹈、文字、影像和建筑设计的跨领域作品《做自己》,以肢体表现「自我」认同原来不过是幻象;而《未经训练》著重探索失控的价值。前者拆解内在日常信念,后者挑战外在日常秩序,从内至外开拓多元价值的各项可能。

本届艺术节一方面让作品价值和意义的讨论继续开放,同时以具体经济效益数据确立文创产业活化城市的进路。据主办单位公报数据指出,今年阿得雷德艺术节一共售出六万六千张门票,票房收入高达三百四十万澳元(折合新台币大约一亿一千万元);推出二百五十场艺术活动的过程中,单单替艺术家安排住宿动用了4852个饭店房间,对本地旅馆业带来庞大直接效益。一个成功的艺术节,对社会更能带来的其他简接效益,这就更难以计算了。

 

相关网站:阿得雷德艺术节www.adelaidefestival.com.au/

新锐艺评广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
专栏广告图片