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朱宗庆打击乐团「一起,一起」 卅五年的时代轨迹 击出未来声响蓝图

「一起,一起」由七年级击乐家戴含芝等领衔演出。 (朱宗庆打击乐团 提供)
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明年将迈入卅五年的朱宗庆打击乐团,一直在台湾的音乐发展上扮演先锋角色,十月将推出的音乐会「一起,一起」,埋入「时间」的共通性,不管是演奏者,或是多位创作者,出生年分皆相近,同世代激荡出的火花,为整体演出凝聚一股强烈的气场。演出以多样编制、形式的曲目展现,记录下时代轨迹,更持续撞击出崭新的未来声响蓝图。

2020朱宗庆打击乐团《一起,一起》

10/24  1930 台北 国家音乐厅

INFO  02-28919900#258

台湾音乐史发展随著时代的进程不断变迁,音乐家、作曲家除了不断探索创新的声音语言、表现方式,更用音乐记录著属於每个时代所拥有的文化特质与精神。长年扮演先锋角色的朱宗庆打击乐团为迈向明年卅五岁生日,特别於十月推出今年唯一一档在国家音乐厅的年度音乐会「一起,一起」,由七年级击乐家戴含芝、蔡孟孜、彭?莹、陈妍臻、廖为治、高瀚谚、李翠芸为首领衔演出。

击乐感官竞技场  扩张听觉层次

这场音乐会企画精心埋入「时间」的共通性,不管是演奏者,或是多位创作者,出生年分皆相近,同世代激荡出的火花,为整体演出凝聚一股强烈的气场。上半场以美国加州作曲家格雷格.西门(Greg Simon)作品《蛇油》揭开精采序幕,他透过多样演奏技法,来实践全球药物医疗领域充满著掠夺样态的创作概念,例如开头持续以鼓棒奏击鼓框的声响作为累积声音织度之基底,接著加入线性或点状音色,以一气呵成的气势震慑全场。

盖希文著名的《蓝色狂想曲》,将由现代打击乐界最炙手可热的旅美华裔演奏家——张钧量改编为马林巴琴二重奏,延伸原主题之外,更解构成崭新音色的双重对话。为创造观众的视觉趣味,汉斯伯格(Andy Harnsberger)《黑暗过客》演出时,安排摄影机由正上方向下俯拍,观众可透过投影萤幕欣赏演奏者打击过程。而邦哥鼓位置设计以三套背对背摆放形式,三位演奏者各以切分乐段轮番运用束棒、鼓刷、木槌等各式打击乐器展现丰富的音乐层次,堆砌视听感官能量。

捕捉声响中的光影  勾勒情感探索宇宙

来自波兰作曲家的汤马斯.高林斯基(Tomasz Golinski)为两个打击乐器与电子乐所创作的《茧缚》,标题来自日文「Hikikomori」(蛰居),意思是:「朝内缩、密闭拘束」,指个人将自己隔绝於社会以外,传达现代大众处於一种茧缚现象。作曲家将所关注的冷漠社会意识状态与具距离感互动模式注入音乐,刻划空洞与惆怅之感。另外,美国作曲家雅各.雷明顿(Jacob Remington)的《碰撞》,描述透过大型强子对撞机(Large Hadron Collider,LHC)寻找次原子粒子的过程,给予探索宇宙生成最佳听觉性描绘。曲中每组节奏型、旋律组织之建构如科学公式般有条理。开头描述系统启动时所发出的警告声响,成千上万的质子入射并环绕著加速器运行,键盘则不断演奏重复十六分音符节奏型。接著,等到所有的质子进入轨道运行,木琴以低八度极限性演奏二分音符旋律,来表现质子以固定周期脉冲加速的过程,立体化整体听觉想像。

这场年度音乐会以多样编制、形式的曲目展现,乐手们更以高度专业水平及成熟度为新世代观点谱出里程碑,同时展现乐团具备深度驾驭多元演出型态的坚强实力,在今年疫情剧变时代中,记录下时代轨迹,更持续撞击出崭新的未来声响蓝图。

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