《PAR表演艺术》 334 期 / 2020年10月号

即将上场 Preview | 音乐

朱宗庆打击乐团「一起，一起」 卅五年的时代轨迹 击出未来声响蓝图

文字 张玮珊

台湾音乐史发展随著时代的进程不断变迁，音乐家、作曲家除了不断探索创新的声音语言、表现方式，更用音乐记录著属於每个时代所拥有的文化特质与精神。长年扮演先锋角色的朱宗庆打击乐团为迈向明年卅五岁生日，特别於十月推出今年唯一一档在国家音乐厅的年度音乐会「一起，一起」，由七年级击乐家戴含芝、蔡孟孜、彭?莹、陈妍臻、廖为治、高瀚谚、李翠芸为首领衔演出。

击乐感官竞技场  扩张听觉层次

这场音乐会企画精心埋入「时间」的共通性，不管是演奏者，或是多位创作者，出生年分皆相近，同世代激荡出的火花，为整体演出凝聚一股强烈的气场。上半场以美国加州作曲家格雷格．西门（Greg Simon）作品《蛇油》揭开精采序幕，他透过多样演奏技法，来实践全球药物医疗领域充满著掠夺样态的创作概念，例如开头持续以鼓棒奏击鼓框的声响作为累积声音织度之基底，接著加入线性或点状音色，以一气呵成的气势震慑全场。

盖希文著名的《蓝色狂想曲》，将由现代打击乐界最炙手可热的旅美华裔演奏家——张钧量改编为马林巴琴二重奏，延伸原主题之外，更解构成崭新音色的双重对话。为创造观众的视觉趣味，汉斯伯格（Andy Harnsberger）《黑暗过客》演出时，安排摄影机由正上方向下俯拍，观众可透过投影萤幕欣赏演奏者打击过程。而邦哥鼓位置设计以三套背对背摆放形式，三位演奏者各以切分乐段轮番运用束棒、鼓刷、木槌等各式打击乐器展现丰富的音乐层次，堆砌视听感官能量。

捕捉声响中的光影  勾勒情感探索宇宙

来自波兰作曲家的汤马斯．高林斯基（Tomasz Golinski）为两个打击乐器与电子乐所创作的《茧缚》，标题来自日文「Hikikomori」（蛰居），意思是：「朝内缩、密闭拘束」，指个人将自己隔绝於社会以外，传达现代大众处於一种茧缚现象。作曲家将所关注的冷漠社会意识状态与具距离感互动模式注入音乐，刻划空洞与惆怅之感。另外，美国作曲家雅各．雷明顿（Jacob Remington）的《碰撞》，描述透过大型强子对撞机（Large Hadron Collider，LHC）寻找次原子粒子的过程，给予探索宇宙生成最佳听觉性描绘。曲中每组节奏型、旋律组织之建构如科学公式般有条理。开头描述系统启动时所发出的警告声响，成千上万的质子入射并环绕著加速器运行，键盘则不断演奏重复十六分音符节奏型。接著，等到所有的质子进入轨道运行，木琴以低八度极限性演奏二分音符旋律，来表现质子以固定周期脉冲加速的过程，立体化整体听觉想像。

这场年度音乐会以多样编制、形式的曲目展现，乐手们更以高度专业水平及成熟度为新世代观点谱出里程碑，同时展现乐团具备深度驾驭多元演出型态的坚强实力，在今年疫情剧变时代中，记录下时代轨迹，更持续撞击出崭新的未来声响蓝图。