:::
杨.法布尔是一个创作面向广泛的前卫艺术家,图为他在于罗浮宫举行的个展现场留影。(法新社 提供)
特别企画 Feature 剧场官能新体验/聚焦艺术家

美是一场永无止境的战争—杨.法布尔

尽管今日对于法布尔舞台作品的评价,均集中在其惊世骇俗、不断出现的身体裸露、自残、暴力、血、尿、眼泪、精子的世俗挑衅,但这些场面如果是放在美术界的前卫艺术,大家或许见怪不怪。这也是法布尔最为独特之处,他把剧院舞台当美术馆,作品一样还是「行动艺术」,因为他说过:「剧场演出是场即时的行动艺术」。

尽管今日对于法布尔舞台作品的评价,均集中在其惊世骇俗、不断出现的身体裸露、自残、暴力、血、尿、眼泪、精子的世俗挑衅,但这些场面如果是放在美术界的前卫艺术,大家或许见怪不怪。这也是法布尔最为独特之处,他把剧院舞台当美术馆,作品一样还是「行动艺术」,因为他说过:「剧场演出是场即时的行动艺术」。

由已故舞蹈大师碧娜.鲍许发扬光大的「舞蹈剧场」概念,其影响力并不只限于舞蹈界,甚至由今日看来,其可说是打通了上个世纪下半页,整个表演艺术的任督二脉。

从此旧有表演艺术的疆界开始松动,音乐、舞蹈、戏剧、美术…众形式自长久的禁锢中获得解放,并相互渗透、碰撞、滋养,逐渐成长茁壮至今日,剧场形式的跨界、混搭、融合…实验不断,传统分类系统词穷,乾脆称之为「总体剧场」的新时代。

同样在此趋势的舞蹈历史脉络中,「舞蹈剧场」的最明显影响,是开始停止了舞蹈技巧的无尽雕琢,首次回归舞者个人,并提出观念性的革命:「我在乎的是人为何而动,而不是如何动」(碧娜.鲍许语)。总归地来说,碧娜.鲍许所在乎的,是舞蹈的动机,并不是舞蹈的结果。这个动机论,相当程度上是连结人类具体「身体」与抽象「思考」之间的游戏:什么是我们的身体?用这具身体,想展现如何的思想?

如此近距离观察人类的身体,并探索身体表现艺术的动机,影响了整个欧陆的编舞家。在法国,这条实验路线终于在九○年代,汇流成一股「不跳舞」(Non-Danse)运动,其中好手包括了波依.夏玛兹(Boris Charmatz)、杰宏.贝尔(Jérôme Bel)、亚兰.布法(Alain Buffard)、乔瑟夫.纳许(Josef Nadj)…甚至是老将玛姬.玛汉(Maguy Marin)。这一票身体实验好手,在作品中注入舞蹈之外的所有元素,文学、戏剧、哲学、偶戏、音乐…,却刻意回避身体去跳舞。

既然舞蹈不跳舞,那要作什么?「不跳舞」运动编舞家比较在意的,是作品中的主要媒材——「身体」,如何不掉入历史的所谓舞蹈「动作」系统陷阱,重新复活一个平常的身体(包括声音、语言及身体器官本身),以在时间、空间中完成的行动,传达编舞家欲述说的「观念」。

精力旺盛涉猎繁复  创作关注「身体」主题

其实这般的作品内容,不就重叠了美术界的「行动艺术」?唯一不同的只是「剧院」与「美术馆」的场域差别。于是就在舞蹈引援美术观念的同时,美术界跨进表演艺术界也就不足为奇,譬如接下来要介绍的比利时艺术家杨.法布尔(Jan Fabre)。

今年五十二岁、出身美术学院的法布尔,有著繁复的艺术家身分,美术、舞蹈、戏剧、歌剧、电影、文学样样都来,精力旺盛的他并在各领域均有相当成就,且在舞台表演艺术部分,成为当今跨界「总体艺术」的红牌。他的舞台作品很难归类,在剧院的节目单中,有时放在舞蹈、有时归在戏剧,这正也显示出传统表演艺术分类,对于这位奇才艺术家的无法驾驭。

法布尔出生在比利时的安卫尔,父亲是市政府的园丁及共产党员,母亲热爱法国文学,自小耳濡目染,对于自然界动植昆虫及文学艺术,有著极大的向往,这也影响其日后艺术创作的媒材使用。对于创作有著绝对热情的他,早在美术学院学生时期,就开始从事「行动艺术」的创作。一九七六那年才十八岁的他,就陆续发表了四个单人的行动表演,不但如此,在演出中使用的「身体」元素,也成了艺术家创作的永恒主题。

以身体的劳动  堆叠作品美感

尽管今日对于法布尔舞台作品的评价,均集中在其惊世骇俗、不断出现的身体裸露、自残、暴力、血、尿、眼泪、精子的世俗挑衅,但这些场面如果是放在美术界的前卫艺术,大家或许见怪不怪。这也是法布尔最为独特之处,他把剧院舞台当美术馆,作品一样还是「行动艺术」,因为他说过:「剧场演出是场即时的行动艺术」。

法布尔创作中的身体主题可以分别从几个不同面向来看,首先是身体的劳动。譬如他很早就开始的Bic-Art绘画系列,是在大幅的画布上,用蓝色原子笔一笔一笔涂成一片蓝海,要近看才发现原来有其他图案;或者他最著名的,由比利时女皇亲手邀请,在布鲁塞尔皇宫的镜厅室内,将一百四十万只绿色甲虫标本,贴满皇宫室内的屋顶、吊灯及墙上。这种由极小单位,经由长时间体力劳动堆积出来美感,观者极容易感受到其作品的身体性。

另外在他个人的第二个剧场作品《可预料与想见的剧场》Het is theater zoals te verwachten en te voorzien was(1982)中,长达八个小时的演出,在悬挂大鱼钩及水袋的剧场装置空间中,由八位演员身体的不断动作与重复构成,这个在当时罕见地融合行动艺术的前卫剧场作品,让他开始受到剧场界的关注。

以身体的反叛  挑战社会文化禁忌

再来的观察面向是身体的反叛。法布尔出生的城市,是比利时右派国族主义政党重镇,对于生长在一个强调自由解放的共产党家庭,法布尔自幼都有著身心及价值上的冲突。于是身体禁忌的刻意反叛,成了另一个创作的动力。在威尼斯双年展演出的《剧场的疯狂力量》De macht der theaterlijke dwaasheden(1984)(比利时终极舞团的编舞家温.凡德吉帕斯也是当时的一名舞者),挑战对于宗教与社会加诸于身体的道德禁忌,舞台上的王子与神父,唯一的装饰是赤裸身体上的皇冠、十字架与性器官;在达文西「启示录」画作前的同志性暗示场面;性别倒置、错乱…风格的大胆引起当时观众一片哗然。

不过这观念也来自行动艺术强调的「社会介入」,就同如达达主义当年在苏黎世「伏尔泰酒店」中的演出,最好引起观众与演员的混战,以达成观念的有效传递。艺术家对于此道乐此不疲,二○○五年担任亚维侬艺术节主席时,首先是节目的安排怪异,排除大部分旧有类型的戏剧节目,然后在庄严教皇宫露天剧场上演的《眼泪的历史》L'Histoire des larmes,内容讨论身体与水分的社会历史关系,但整场身体赤裸的演员舞者,前卫挑衅的手法,演出中观众纷纷离场,并终于在隔天媒体引爆论战,讨论这位主席的品味,是否适合亚维侬艺术节官方节目?

去年发表的《纵容的狂欢》是借由身体反叛达到社会介入的高峰。演员在舞台上毫无掩饰、不断地上演自慰、做爱、杂交、骂脏话的场面,用身体欲望的直接叛乱,来攻击金融危机后的资本主义。令人惊讶的是,此次手法更直接粗暴的演出,在巴黎市立剧院竟然受到大部分观众的喜爱,纷纷于谢幕时报以热烈的掌声。也许是其经年不懈的「社会介入」战斗姿态,终于在今日开花结果。

探讨身体的多面向  开发身体新美学

最后不可忽略的,当然是其身体美学的开发。法布尔从九○年代开始,陆续以「生物性身体」、「精神性身题」、「情色性身体」为主题创作了《甜蜜诱惑》Sweet Temptations(1991)、《共同版权1 & 9》Universal Copyrights 1 & 9(1995)及《火热的肖像》Glowing Icons(1997)。二○○四开启的「身体泪水」(les larmes du corps)计划,探讨身体之生物性液体、精神性情感与历史社会,并创作出《哭泣的身体》The Crying Body(2004)及上文提及的《眼泪的历史》(2005)。

身体美学开发的经典之作,是其独舞作品《当男主角是一个女人》Quando l'uomo principale è una donna(2005),灵感来自以女模特儿身体为画笔作画的法国现代派画家克莱茵(Yves Klein)。法布尔在此作品中将颜料改成更有生物性的橄榄油,他以挂满舞台的橄榄油瓶为装置,出场的女舞者先用挑衅的姿态,质问现代社会对于性别及身体的观看,然后一一打开油瓶,让橄榄油慢慢滴满舞台,接著她脱下全身衣著,用赤裸的身体在橄榄油池中狂舞,像一支人体画笔,为观众画出一幅,看不见的身体逃逸美学经验。

尽管今日美术界艺术家,介入并主导表演艺术的例子愈来愈多,但是像法布尔这般充满战斗力地在不同疆界穿梭,并三十年如一日,从非主流走向主流,但作品批判力道却毫不减弱的奇才,完全是一个走在潮流尖端的特例。是什么样的信仰,能让这位艺术家有此能量呢?他说:「美是一场永无止境的战争,任何美的事物,都必需以时间来换取观众的接受。」

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

速写—杨.法布尔

杨.法布尔是一个创作面向广泛的前卫艺术家,世人比较知晓的是其美术、舞蹈及戏剧方面的成就。出生于比利时的安卫尔(1958),毕业于安卫尔皇家美术及装饰学校。七○年代末就以其行动艺术闻名艺坛,譬如作品「钞票行动」(Money performances),他焚烧向观众借来的钞票,然后以灰烬作画。

除了行动艺术,他也于一九八○年开始陆续发表戏剧舞蹈作品。但无论是其美术或者剧场作品,其一贯的主题是质问人类的价值,及艺术或艺术家的存在空间。

在美术作品部分,法布尔曾经参加过世界著名大展,如威尼斯双年展、五年一度的德国卡赛尔文件展,及遍及世界各国无数的个展。二○○八年更由法国罗浮宫,为其策划「天使的化身」(L'Ange de la métamorphose)特展。艺术家在庄严的古典宫殿展场中,一进门就放了一个「我抽空我自(侏儒)」装置,这个自雕像是作者本人缩小版蜡像,面墙一头撞进罗浮宫馆藏的人物画像前,并流下了一地的血。

在表演艺术方面,他于家乡创立Troubleyn剧团(1986),至今创作三十余部作品,二○○五年并担任亚维侬艺术节主席。除此之外,他也拍摄制作影片,其文学及艺术理论的著作,亦被翻译成各国文字出版。(谢东宁)

Authors
作者
专栏广告图片