國寶名角師徒相攜 如夢似幻百年一遇
行當齊備、人才濟濟的上海崑劇團，將在開年之際帶來該團近年來的最重量級製作湯顯祖的《臨川四夢》，四大經典《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯夢》與《邯鄲記》一次盡出。由上崑五班三代上至古稀之年的國寶級藝術家，下至平均廿三歲的「崑五班」攜手登台，傳承了前輩技藝的青年演員擔綱「四夢」，平均七十五歲的國寶級演員頒演經典折子，如夢似幻的卡司與演出，豈容錯過？
湯顯祖
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即將上場 Preview 上海崑劇團《臨川四夢》與經典專場
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上海音樂學院《湯顯祖》 評論風暴看始末東
一位研究生發文評論母校上海音樂學院製作的歌劇《湯顯祖》，點出七大硬傷，隨後發了一封親筆道歉信自稱評論行為無知、愚昧，反而引爆討論個人觀感被指稱為人身攻擊，發文行為被指為不尊師重道，一不小心學生成了網紅網論沸騰，連中共機關報《光明日報》都以文章反問：如果目光倒回明朝，湯顯祖怕批評嗎？
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一紙「道歉信」 揭露中國劇評圈「公開的秘密」
五月初，一封由上海音樂學院學生發出的「道歉信」在表藝相關圈子中廣為流傳，該信作者因之前對母校的製作發文評論，隨即被關切，所以發了公開道歉信「承認錯誤」。由此事件看出中國劇評圈的人情壓力與價值混亂，但仍有人企圖從中突圍「說真話」，如匿名寫評的獨立劇評人「北小京」，單位如「安妮看戲」與「奚牧涼文字倉庫」兩個微信公眾號合作的「觀劇評審團」等。
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編輯精選 PAR Choice
與湯顯祖四度同行 點描繪出時間無常
二分之一Q劇場再推新作《流光似夢》，四探湯顯祖，這次著墨的不是被譽為「臨川四夢」的《紫釵記》，而是它的前身，湯顯祖未寫完的作品《紫簫記》。導演戴君芳透過劇中最後獨自面對人生寂寥的女性角色，以點描手法塑造人物，呈現原著想要闡述的「時間」主題。
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十八歲的上海國際藝術節 五十部作品迎金秋
第十八屆的「上海國際藝術節」已於十月十二日揭幕，將熱鬧到十一月十五日，超過一個月的時間，五十部作品齊聚滬上，中外交流場面繁盛。這次是逢中西兩位戲劇大家湯顯祖和莎士比亞逝世四百年，劇界紛向大師致敬，創排各類劇作以為紀念，崑劇、越劇、小劇場實驗戲曲皆有呈現。另田沁鑫改編自李敖小說的《北京法源寺》北京首演後票房大好，口碑效應在滬發酵，備受關注。
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特別企畫 Feature
2006國際劇場藝術節 歐丁劇場的表演魔力
今年兩廳院國際劇場藝術節 仍以「騷文意動」為主題， 尋索劇場與文學家之間的萬縷千絲， 邀演團隊中，以來自丹麥的歐丁劇場最具分量。 曾兩度受邀前往歐丁劇場授課的歡喜扮戲團總監彭雅玲， 將歐丁劇場形容成是劇場界的嵩山少林寺， 是劇場工作者朝聖修練的所在。 師承波蘭劇場大師葛羅托斯基的歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭， 廣泛地從東方吸取養分，融合各家精華， 獨創的身體與聲音的訓練方式，有著明確的系統與成效。 本刊特邀彭雅玲，專文呈現她的「歐丁經驗」， 另由資深劇場工作者李立亨， 撰文介紹尤金諾．芭芭其人其事與他獨創的「劇場人類學」研究。 另有李立亨四年前對芭芭的專訪文章， 讓我們從大師的話語中窺見其劇場智慧。 今年的國際劇場藝術節， 歐丁劇場帶來為慶祝安徒生兩百歲生日的新作《安徒生之夢》； 此外，陸續登場的還有擅長肢體演出的香港劇場組合， 由當家女主角自導自演、靈感來自湯顯祖《牡丹亭》的《遊園》， 以及來自加拿大的史密斯．甘爾瑪劇團， 一口氣串連五篇俄國文學家契訶夫短篇小說的《短打契訶夫》。 不一樣的表演魔力，等著好奇的你親身來體驗。
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達人推薦 本月我要看傳奇崑曲《南柯夢》
明代大劇作家湯顯祖的「臨川四夢」，《牡丹亭》大家熟知，杜麗娘白晝春夢一夢而亡；《紫釵記》寫霍小玉與李益情事，劇中無夢，但原傳奇小說霍小玉夢 一盒鞋，鞋、諧同音，作為伏筆；《邯鄲記》寫盧生被呂洞賓度化，店小二煮黃粱飯，盧生枕睡一夢，醒來黃粱飯剛熟，謂之黃粱夢；《南柯記》寫淳于棼醉睡槐樹 下，夢引入螞蟻國，醒來始覺南柯一夢，立地成佛。 《南柯記》與《邯鄲記》故事主體都在夢中境遇，《邯鄲記》全境寫官場現實入辟犀 利，《南柯記》卻假托蟻獸之國，更顯真幻難辨。從原著唐傳奇小說《南柯太守傳》到湯顯祖改編《南柯記》，人蟻相同，皆不過營營求生，汲名好祿。想像自己進 入蟻穴，那是何種光景？以今日眼光來看，《南柯記》饒有卡夫卡變形意趣，也有拉美魔幻寫實況味，劇中淳于感嘆「樹猶如此，人何以堪」，更有白先勇託寓憶友 的美文互文。四夢皆極品之作，滄茫亂世，不看《南柯記》待看何？
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特別企畫（二） Feature
湯顯祖用水磨調理的科幻奇想 人蟻戀的虛擬實境 《戀戀南柯》的佛理．愛情
作為戲劇故事題材的夢境，如同網路虛擬遊戲或科幻小說電影，其虛擬世界或夢境必然是「可控夢境」。以此看來，《南柯記》無疑是一部虛擬實境的「類科幻劇」。劇中主角淳于棼彷彿是在「遊戲主持人」契玄禪師的操控下，進入了一個虛擬又真實的夢境中，談了一場難分難捨的人蟻戀。
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嚴選
打造湯顯祖的「青春夢」 白先勇與蘇崑的《牡丹亭》
青春版《牡丹亭》以「縮短案頭本和場上本的距離」為原則，從原著五十折中精選出二十七折，演成三天連台大戲。白先勇不但提出了雙遊園、雙尋夢的對稱結構，而且，還將三本戲分出夢中情、人鬼戀與夫婦愛三個層次。
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特別企畫 Feature
浪漫偶像劇《牡丹亭》 眾裡尋他千百度 青春版《牡丹亭》中的柳夢梅與杜麗娘
流變四百年的愛情神話《牡丹亭》，在白先勇過去一年來衣帶漸寬終不悔的催生下，還魂成為兩岸三地矚目的崑曲青春偶像劇，白先勇大膽起用蘇州崑劇院青年演員俞玖林與沈豐英，由這一對他心目中完美的璧人，來表現劇作家湯顯祖筆下的浪漫青春風貌。
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焦點專題 Focus
東方的莎士比亞——湯顯祖
湯顯祖，何人也？為何他的夢，竟能延續四百年？ 崑曲《牡丹亭》不僅讓崑曲這門藝術重新受到當代人們的重視，而其背後的作者明代才子湯顯祖，也從史冊中走出，重新成為現代劇場的關注焦點。十二月的兩廳院新點子劇展，即以湯顯祖的經典作品「臨川四夢」：《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》四齣為題，邀請現代劇場創作者與之對話。想知道現代的劇場工作者如何跟著湯顯祖「說夢」？就讓我們先來認識湯顯祖。
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焦點專題 Focus
愛情豈是百憂解？ 「臨川四夢」故事新說
相對於湯顯祖以夢入戲的創作特色，《玉茗堂私夢》主要以戲回應夢的意象，劇中既是夢夢交錯，還有戲戲交台：杜麗娘夢醒處，正是淳于棼入夢際，也是女演員拒絕上台時。劇中戲劇和人生互相接棒，不只呈現真實與虛構如鏡像，也讓兩者在互映、互涉之餘，互相糾纏、互為因果。
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焦點專題 Focus 導演的話
湯顯祖與榮格的「夢的解析」
榮格認為，「原型」是古今中外人類共通的特質，是支撐集體潛意識存在的元素，而「原型」當中很重要的組成元素「本我」，則是人類意識與潛意識完美融合的完整內心世界，「本我」時常在夢中以各種形式呈現。這之間種種說法，與佛教的觀點不約而同，更與《南柯記》息息相關，因此，我們將榮格探討「原型」，探討「自我」與「本我」之間的連結，也融入劇本之中，使東方與西方的觀點不期而遇，進而使作品更為豐富。
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主題 Feature
唯情主義的《牡丹亭》
明傳奇《牡丹亭》的曲文之美使得曹雪芹特意創造出來的才女林黛玉都爲之「心痛神馳，眼中落淚」，而它的演出藝術的要求也使它成爲古典戲曲演藝的瑰寶。《牡丹亭》寫成迄今已近四個世紀，它的舞台生命不僅未嘗稍歇，且還不斷成爲後世畫家、文學家、音樂家創作靈感的來源。這一代稍爲留意文學作品的人，對白先勇的經典小説《遊園驚夢》都不會陌生，故事中管弦消歇、舊情如夢的女主角錢夫人，正因藉了《牡丹亭》中〈遊園〉和〈驚夢〉兩折曲文的情境辭藻而得以不必表白，哀怨纏綿盡出。 湯顯祖（1550－1617）有四齣以夢爲主題的傳奇，分別是《紫蕭記》、《還魂記》、《邯鄲記》和《南柯記》，合稱「臨川四夢」。其中《還魂記》，也就是《牡丹亭》，寫成於一五九八，正當湯顯祖的盛年。雖是盛年，湯顯祖此時已是閱盡滄桑炎涼。他原是萬曆十一年的進士，但因文章得罪當朝，連續被貶到廣東和浙江，卻仍因不肯因循規矩，遭到謗劾，於是罷官歸里，「蕭閒咏歌，俯仰自得」，以寫劇自娛，没想到因此成就了中國歷史上一位光芒閃耀的劇作大家。 湯顯祖無疑是個唯情主義者。他認爲「情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」《牡丹亭》的創作意念，便是建立在這樣「生死以之」的唯情觀上。因此，他在劇中創造了杜麗娘和柳夢梅，他們因夢中的相知相慕，竟能打破禮教的界限，化解陰陽幽明的阻隔，終於有情人成眷屬。《牡丹亭》固然是曲藝經典，但使它歷久彌新的關鍵，恐怕也在於湯顯祖創造了一個證明愛情的力量可以泯滅生死、超越時空的故事。這樣熱切的情愛的禮讚，四百年來藉了舞台上不斷的演出，成爲禮教中國無數有情人藏而未發、發而不能至的感情世界的代言者。 本劇將於八十一年十月三日至六日晚上七時，在台北國家劇院演出，由崑曲名旦華文漪擔綱飾演杜麗娘，大鵬當家小生高蕙蘭飾柳夢梅。
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演出評論 Review
遠望靜觀《牡丹亭》
除了藝術上的成就和把崑曲介紹給許多新觀衆外，這次製作在改編、導演、表演、編舞、布景和服裝設計等方面的努力，都為今後的工作提供了珍貴的參考。