《亨利四世》
演出时地：10月22～25日、30日～11月1日
晚7：30，10月31日 午2：30
关渡国立艺术学院戏剧厅
文化背景和语言习惯的歧异，一直是使中文演出的西洋戏剧显得跟观众格格不人的主因，其中又以莎剧的演出为甚。滔滔不绝的佳词妙喻，往往让演员演得吃力，观众看得烦燥。艺术学院戏剧系本届的学期公演挑上文化隔阂更大的历史剧《亨利四世》，有点像高空走索。
《亨利四世》是莎士比亚最富盛名的历史剧之一，描述浪荡的王子周游于宫廷与市井之间，后来又在战场上力克顽敌，赢回王位的过程。剧中以大量的社会风俗生活场景，对照诡谲动荡的政局斗争，勾勒出丰富的时代风貌。此剧写于莎士比亚大量创作喜剧的时期，塑造了莎剧舞台上最为现实、丰满、生动的喜剧形象──大胖子浮斯塔夫。
浮斯塔夫贪生怕死、贪杯好色的享乐利己主义，可能让中国观众轻易联想到金庸笔下的韦小宝，这种性格被约翰生博士形容为「理智与罪恶的复合」，「这种理智可能被赞美，但不能被尊敬；这种罪恶可能被藐视，但并不被厌恶。」近代的历史观更透视出，剧终浮斯塔夫被新王所逐，无异预告了近代国家民间势力屡受统治阶层背叛的历史过程。
艺术学院演出的版本由导演马汀尼重译与剪辑，将上、下两部浓缩为一整晚的幅度，并在语言上提炼出精简的戏剧性。人物几乎全以奔跑快速上下场，由平剧身段及西方演技方法中寻找、建立的独立表演系统，也在舞台上表现为淸楚外现的姿势和动作。
马汀尼曾经执导《马哈台北》、《雅克和他的主人》及《三个乖张女人所共同撰写的词不达意的女性论文》。她认为，每一出戏都有其自我的风格和属性，一般演出多因陋就简，无暇考虑也无力管辖，但每出戏的演出都应发掘出不同的语言特性和动作规范。
这次的《亨利四世》，便是建立在非写实的空间及表演技巧上。以明快、俐落、大方的整体风格，扫除演出古典剧作的积习。房国彦的舞台设计架构起建筑中的交通工事景观，让台湾随处可见的真实场景，衬托出古典历史的现实性。靳萍萍的服装设计也向当代时尚线条取法。相对的，演员的脸部化妆则片段取材、变造平剧脸谱，但已脱离定型的传统模式，而成为角色特质的投射。以种种既成符号的重组，具像化莎士比亚复杂的人性观。
同时在艺术学院教表演及导演的马汀尼说，莎剧的表演迫切需要超乎写实的风格，尤其在动作上，及口白的韵味上，都不是写实的细节模拟、情绪再现可以为功。帮助学生走出写实风格的窠臼，掌握整体意旨的诠释，戏剧既然是扮演，自然「宜虚不宜实」，莎剧正好提供了这种种可能。
《亨利四世》将作为艺术学院戏剧厅的首场演出。马汀尼供承，当初挑选此剧，是因为随父亲回大陆探亲时，深为亲戚间的人际倾轧所烦扰，而特别感觉到莎翁的历史剧对这些纠葛描写的透彻传神。古典英国、大陆、激变中的台湾，现代剧场、学院、露天舞台，将冲撞出怎样的舞台形象与戏剧精神？我们拭目以待。
