六○及七○年代，美国后现代舞蹈在长期的实验之后，所影响的观念之一，是一种类似采矿的编舞哲学（D. Joyce, 1992），倾向以单一的构思或成串的意念，有深度地去挖掘发展，而非将舞蹈当作娱乐，以多样化的构想，轮番上阵，肤浅地炫耀一番。这种挖掘的精神，在迈入九○年之后，已少见声援的后进。然而九月廿五、廿七日流浪舞者工作群在皇冠小剧场的演出中，似乎仍见「采矿」精神。
刘淑英在洛衫矶加大的研习，似乎探寻到这么一条将成串的意念发展成整体涵意的矿脉。这一脉络把她在太平洋两岸所历练的生活经验，以敍事的方式，作了有如桥梁的呈现。〈切一片都市尝尝〉共分八段，前后各以阿爸的台语独白，述说中国人士、农、工、商的传统价值观。并以模拟悬丝傀儡的动作，展开了一段长辈在未成年者的背后，有意识地以头、肩、脚、手轻推之，使幼辈者朝既定的安排前进后退，预塑地达到以穿衣作为功成利就的明喻。这一节环环相扣、鞭辟入里，颇有一气呵成之势。
随后则以英语道白，点出美国文化的重心──性，并以腋下喷洒等象征动作，来呈现美国式生活的一面，其中以Bag Lady带出圣赏（Camille Saint-Saëns）的名曲《垂死天鹅》的一段，是最大众化的一幕。不过这个画龙点睛的喜剧配方，遇上二度观赏时，或因已有预期发生的心理，不但使人笑不出来，反而瞧出其舞蹈成份不足的瑕疪，且随后出现类似Meredith Monk在《Quarry》十舞中，举十字架游行的场面，虽然粧点出下一段有关死亡的预言，总有抉择的自主性不够之感。
第五段＜拜一到拜五＞的生龙活虎，与第七段＜下一个？！＞中僵硬收缩、平贴墙面的肢体，是一个强烈的对比，处处充满了隐喻，不过，其突破课堂舞步的勇气，令人赞赏。
同时演出的节目还有许珮莉的〈虫林变奏〉、吴淑𤦈的〈异数Ⅰ、Ⅱ〉和古美玲〈枯叶的故事〉。三者均较强调基本动作的再现，尚未能走出西方传统现代舞的格局。所幸这几位编舞者均甚年轻，来日方长，只要秉持智慧与毅力，不乏探寻到属于自己的创作宝矿的机会。基于这样的理念，流浪舞者工作群的尝试与表现，是值得肯定与鼓励的。
文字｜卢玉珍 美国加州大学洛杉矶分校舞蹈硕士，现任文建会研究员
