《表演艺术》十月份推出试刊号后，我们得到不少回应，有鼓励有建议，也有批评期许。
可预见的欠缺不足，怎么避免和改进，正是我们推出试刊号想找寻的答案。每个人其实都有「要多么好才算好」的理想境界，难的是怎么在刚起步的时候就可以跨人那境界。这一本刊物，文化界已经等待多年，所以迟迟不见诞生，本来也因为其事甚难，「闻者生畏」。《表演艺术》的同仁一个个已经做了过河卒子，除了使所有的辛苦尝试都成为进步的基础外，也没有别的更好的安慰。我们期望继续得到来自各方的指正和建议，使这个基础更稳固。
这个月，日本的国宝级乾旦坂东玉三郎来台演出。我们特别就歌舞伎的形式和玉三郎的个人成就，作了专题介绍，希望能提供国人对这个独特的东方演出艺术进一步的了解。
配合玉三郎的演出，我们也继上期的「台北／慕尼黑」表演环境单元，推出「台北／东京」单元。在这些介绍中，我们一方面从对比看出台北的不足，但另一方面，也不难感觉到近年来台北民间剧场的活力。在许多您也许不曾听见过的演出场地，许多年轻的演者舞者，正在热切地摸索方向，尝试新的形式。
专题单元的彼德胥坦新歌剧评介，是一篇力作。几出儿童演出的评论，则让我们了解近来有些什么演出是针对养成小朋友的表演品味而设计的。
「里程碑」上期的约翰凯吉纪念专辑广受好评。这一期，我们留下篇幅纪念两位地处中外，生死同年，今年都适逢五十忌辰的艺术大师：开创现代舞先河的俄裔舞蹈家弗金（Mikhail Fokine, 1880－1942），和淹贯多种艺术形式，以繁华始以苦修终的弘一大师（1880－1942）。
世间的艺术，是呕心沥血成就一件作品；世外的艺术，却以肉身生命完成艺术的最高本然。弘一的作品有词有曲，有法书有金石。但最震动我们的，是以生命完成的那部份。
