PAR 表演艺术杂志

「太古踏舞团」今年一月将在国家剧院实验剧场演出林秀伟新编舞作《诗与花的独言》。一位法国剧院的总监在观看完《无尽胎藏》之后指出，虽然日本的「舞踏」和「太古踏舞团」在精神上有某些共通的地方，但「舞踏」比较地狱观、仇视和冷漠，而「太古踏舞团」较人间性、温暖、性感、富有生命力，好像一棵树扎根在地底下，仰头向上呼吸宇宙的气。

成立「太古踏舞团」之前，林秀伟说，她一直在对自己提出这些问题：如何寻找身体内在源源不断的力量，使身体产生新的智慧？「回到本质，回到源头」，外在的形状源自于内在的能量。中国人的艺术，讲求中庸，与天地之间有适当的对等，林秀伟认为良好的舞蹈也应该具有内外两种力量的均衡，包括身体的技术与心灵的状态，但最后真正影响舞蹈的因素在于内在的力量，是一股「气」。林秀伟在编舞时，就是在寻找这一股气，她相信当气的脉络打通之后，外在的问题就会跟著解决。

「太古蹈舞团」成立至今已有四年的时间，曾经演出过《世纪末神话》、《生之曼陀罗》、《五色罗盘》、《无尽胎藏》、《大神祭》，其中包含「宇宙胎」、「兽体」、「人我」、「无相」四个部分。「宇宙胎」是从混沌之中看自然、生命的真相；「兽体」指当生命开始有了欲望，懂得如何去要、征服；「人我」指个体如何控制其理性、意识；至于「无相」则是指气与气之间的流送，这个部分，目前仍在实验阶段。

《诗与花的独言》原本即是一支由萧贺文、徐紫樱两人组合而成的双人舞。林秀伟谈到当时的出发点，是希望让新一代优秀舞者有独当整晚演出的机会，她希望能为他们创造出更多的可能性，并藉著这一次的演出，比照这一代的舞者和《世纪末神话》时的她和吴兴国有什么样的不同。