PAR 表演艺术杂志

十八世纪，芭蕾舞剧忠实地反应出深受哲学家狄德罗（Denis Diderot）和百科全书编著者影响的新表现形式的渴望。法国舞者与编舞家应欧洲各国的邀请，遍游全欧各大首邑，藉著边表演边教学的方式，把法国芭蕾散布到欧洲各角落。

十九世纪的编舞家透过一身洁白舞衣的舞伶，以轻巧的鞋尖滑过舞台的美姿，呈现出女性最理想的浪漫形象。此时正値垂死美女的主题大行其道之际，《仙女》和《吉赛儿》即为其中代表作。在《吉赛儿》一剧中，阿当（Adolphe Adam）的音乐在一片漆黑的舞台上带领出一群急速旋转的白衣仙女；就在这片永恒幻象中，一种如钻石般纯洁剔透、诉说忧郁的秘密的舞蹈形式于焉诞生。

二十世纪初，巴黎歌剧院芭蕾舞团同样也受到狄亚基列夫（Serge Diaghilev）领导的俄罗斯芭蕾的神奇风暴所袭卷。这些来自圣彼得堡皇家芭蕾学校的俄罗斯舞者，除了受到法国浪漫派和学院派最佳传统的洗礼外，还多了一份俄罗斯人特有的激情与戏剧化的表情，例如日后的《春之祭》便对众多现代舞创作者产生了无与伦比的影响。

从一九三一年至五八年漫长的二十七个年头间，巴黎歌剧院几乎成为里法（Serge Lifar）个人才华展现的舞台。对他而言，芭蕾舞剧的功能不在阐述任何艺术形式：音乐必须吻合舞蹈的节拍，不得喧宾夺主。在现代画大师毕卡索设计的舞台场景上，他在简单的打击乐声中编导了《伊卡尔》（Icare）舞剧。他在原剧风格上添注了特技动作和中世纪舞步，并且创造芭蕾基本动作的第六、第七位置。此外，他又把《吉赛儿》重新排入表演舞码，并且造就出一批杰出的明星级舞者。

继里法之后──别忘了还有巴兰钦（George Balanchine）──该舞团的一些后起之秀如贝亚（Maurice Béjart）、比堤（Roland Petit）、罗宾斯（Jérôme Robbins）、泰勒（Paul Taylor）和卡森（Carolyn Carlson）等人都在当代舞蹈创作中占有一席之地。

一向以表演舞团自许的巴黎歌剧院芭蕾舞团，并不是专门为某位编舞家效劳的工具。他们一直是舞蹈史中所有变革的积极见证者，如今更成为生气蓬勃的艺术中心。

巴黎歌剧院芭蕾舞团在一九八三至八九年由纽瑞耶夫出任艺术总监，一九九〇年九月由杜邦（Patrick Dupond）接棒至今。这个身负保留古典传统与迈向现代化的双重使命的舞团，最近不断将经典作品一一重现于观众眼前，包括十七、十八世纪的 Francine Lancelot和Ivo Cramer，古典时期的August Bournonville、Jules Perrot和培替帕（Marius Petipa），新古典时期的里法、巴兰钦以及Antony Tudor、Jose Limon。同时也网罗了国际年轻一代的编舞新血Ka-role Armitage、Dominique Bagouet、Lucinda Childs等。

目前，该舞团共有一百五十六名舞者，包括十三名明星级（étoiles）舞者、十一名首席舞者。和莫斯科的波修瓦舞团以及列宁格勒的基洛辅舞团一样，大部分的舞者都来自舞团本身的舞蹈学校。

 

作｜Cyprien Fronteddu 台北法国语文中心主任

译｜郭昭澄