PAR 表演艺术杂志

多年来两岸音乐的创作和鉴赏，都受到政策的指导，音乐创作也常被冠以文化传统的使命包袱。创作方向不是出自作曲者自己的体悟摸索，而是学术意见领袖的开会讨论。不过随风气的开放，音乐家渐有主动争取发表机会的新风气。本次省交排出全本国人作品，避开台湾、大陆主流派的老曲目，在选材上实际且具新意，对开发优秀新作确实著力不小；例如黄安伦、黄辅棠、刘念劬、陈能济、金湘……等，都是値得国人欣赏和认识的。

黄安伦作品最近以各种型式出现在国人面前，但今天推出的宗教合唱曲似未能传达黄氏作品特性。黄辅棠的作品则别有创意，西方有很多以音乐为表现主体的声乐曲；中国歌曲则注重辞意，多以抒情性、线条发展。黄辅棠尝试以单句词作对位式发展，在中国合唱曲开示范先例。但无可讳言，主题乐句（尤其是曲首部份）吸引人程度不高，稍显习作痕迹。同时，这种乐曲宜往深度与内省方向发挥，在表现声部层次、音色、气氛上也许可多下心力，堆砌浪漫派式的激奋高潮似不必成为重点。

陈能济作品充满浪漫激情，对比做得很大，常有急起直落的乐句。这种风格和屈文中有一点近似（如紧凑的定音鼓急擂和上扬乐句），但是较生动而有变化，高潮的蕴酿基底也很扎实，不会陷于公式化。乐曲在阴暗的和弦中展开，定音鼓制造军旅步履声，凄侧的场景宛然赴目，效果不俗。陈能济的配器虽然大致遵循传统习惯，但是跳接速度快，画面活泼。民族风格隐藏内蕴，高潮架构层次井然；包括伏笔、蕴酿和爆发，通常不会一次完全开放，而是阶段性达到一个高点，再由这个高点向上爆发。全团能量大放，震撼效果在国人作品中少见。

陈澄雄领军下的省交有脱胎换骨之势，滥竽充数的老乐手消失，全团展现严格要求下的良好纪律。重要乐器都有外籍乐手（可能是俄罗斯籍）担任指导，水准大增，为乐曲进行提供可靠的支持。陈澄雄处理这类作品颇为拿手，节奏松紧抓得恰到好处，张力惊人。可惜弦乐露出不够厚实的缺点，尤其第一小提琴对整体音色的掌握在五大团中算是迟钝的。

林声翕的〈西藏风光〉已经是老国民乐派风格，以当年标准来说，技术水平基本上没有问题；但是今天看来，描写缺乏创意可能是主要问题，追求浮面的悦耳对现代听众来说是不够的。第三乐章「桑页幽冥」用木鱼和铜管塑造幽冥的气氛，用了许多无效的轻乐句，可说是失败的，作者想像力有限可见一斑。由于本曲节奏比较松缓，省交显现主动刻划能力的不足，对比不明，各部以变化不大的比例演奏，呈现一种略显混浊的中间色调。

《神雕侠侣》的创作源于作者读金庸小说受到感动，决定谱写成管弦乐。全长五十分钟，堪称最近发表的罕见「大型」作品。作曲基本构想是赋予杨过、小龙女、郭家父女等主角前导动机，随剧情发展变奏。虽由这个构想出发，但是黄辅棠并没有把它写成乐剧或交响诗的连贯规模。观其结构，由八段乐曲组成，平均每段六、七分钟，且独立性强、相关性弱，所以体质仍只能算是中型作品。

从第一段「反出道观」即可看出作者用主题发展的企图心。不过本曲在风格上有点模糊，曲意近于民族乐派，但乐曲有古典倾向。以绝对音乐来说，黄辅棠的管弦乐达到他追求的「厚度」，冲突性和张力也作了出来。但主题简短而个性不突出，予人印象不够深刻，另一方面又没有国人习惯的长线条旋律，敍事性不是很理想。这种中介风格似乎还有待尝试更好的平衡点。

各段构想平实，例如〈古墓师法〉像诙谐曲，又像舞曲。〈侠之大者〉用铜管号角开场，以军乐节奏收尾。〈黯然消魂〉侧重弦乐合奏。〈海祷练剑〉的大二度音程、弦乐颤音、滑音有《黄河船夫曲》的影子。大体上每段气氛有别，但是写法大同小异（尤其是曲终和高潮都嫌公式化）。和大多香港作家相似，安排了太多高潮，反而使人感官疲劳。

配器方面，法国号衬底、铜管齐鸣的强奏、定音鼓推入高潮是传统作法。黄辅棠偶有过度依赖弦乐器的倾向，木管是较被忽略的部份，各种乐器虽相互交织，音色还是分离的。用油彩来比喩，就是说原色尙可分辨，没有能调和出新的色彩。尽管如此，本曲的配器算是非常用心了，歌曲部份的配器就显得粗简得多，常没顾及独唱、合唱、乐团的平衡。其实大多作品用钢琴伴奏可能适切些，以管弦乐来写似应多注意整体构想。

今天演奏者都是靑年业余音乐家，毕竟经验和技术水平受限，未把作品应有的效果完全发挥出来。乐器音色不良，〈侠之大者〉的气势出不来；提琴独奏的失准，也影响宁静段落的意境。

虽然本曲呈现某种程度的风格变化，也有很多实验性质的痕迹，但是我很认同黄辅棠先生在「旋律」和「对位」两项上的努力，相信他必能发挥海涛练剑的精神，终成侠之大者。这两场演奏会创作者和演奏者的热诚和勇气，都是値得高度肯定的。大众的广泛注意、企业界和音乐团体的支持，也都对创作者有很大的鼓励作用。

 

文字｜杨忠衡　《音响论坛》副总编辑